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0 10 conseils pour réduire les tensions et douleurs aux doigts en jouant de la guitare?! ...
Ce phénomène touche particulièrement les débutants, mais peut aussi gêner certains joueurs qui ont laissé leur instrument de côté depuis plusieurs mois : quand on fait de la guitare, on sent des tensions — voire des douleurs — dans les doigts. Forcément, puisque l’on adopte des positions qui n’ont rien de naturel sur le manche, on sollicite énormément les articulations… Et ces dernières finissent parfois par montrer quelques faiblesses. Rassurez-vous, ces inconforts n’ont rien de fatal : voici 10 conseils utiles pour mieux supporter et réduire les douleurs. 1. Affronter les douleurs de débutant : elles vont disparaîtreDans la majorité des cas (pour les droitiers), la main gauche parcourt le manche pour réaliser les accords, tandis que la main droite gratte les cordes sur la partie inférieure de la guitare. En toute logique, les frottements sur le manche sont plus éprouvants : la main gauche gêne en premier (la main droite pour les gauchers).Même si les douleurs articulaires existent, le premier handicap découle simplement du frottement entre les doigts et les cordes. Il disparaît à mesure que les entraînements s'enchaînent, parce qu’à force d’être sollicitée, la peau des doigts se protège d’elle-même. Vous allez voir de la corne se former, puis observer comme un durcissement. Progressivement, la gêne diminuera jusqu’à ne plus se faire sentir. Patience?!2. Relâcher la pressionLorsque l’on débute en guitare, le stress influence la grande majorité des mouvements. Il n’est pas sans conséquence sur la qualité du jeu : pour que les enchaînements soient plus fluides, il faut naturellement apprendre à se détendre, à prendre confiance et surtout à considérer la pratique de la guitare comme un véritable plaisir.Plus étonnante, cette crispation vous encourage à appuyer plus fort sur le manche. Par la force des choses, le frottement avec les cordes est accru, les articulations travaillent encore plus — et la souffrance prend de l’ampleur. Ainsi, pour que l’apprentissage des premiers accords génère moins de douleurs, il convient tout simplement de l’envisager l’esprit apaisé. Si un tel conseil paraît facile à dire, il ne faut pas oublier qu’il existe beaucoup de méthodes utilisées par les musiciens pour se relaxer : méditation avant l’entraînement ou exercices de respiration, entre autres. 3. Adopter la bonne postureDès que l’on commence les cours de guitare, le professeur apprend à bien se positionner, à s’asseoir convenablement, à tenir le manche de la bonne façon et à bien installer l’instrument sur ses cuisses. Inscrivez tous ces conseils précieusement dans vos esprits : une posture correcte vous donne toutes les clés pour jouer efficacement, tranquillement, sans générer trop de maux.D’une manière générale, un corps mal engagé sera déjà torturé : outre les douleurs aux mains, si vous jouez longtemps, vous sentirez des raideurs dans le dos, des crampes aux jambes, etc. Naturellement, vous ne pourrez plus déplacer convenablement votre main sur le manche, ce qui va encore alimenter les tensions dans les doigts.4. Choisir les bonnes cordesLe choix des cordes est un moment décisif pour tous les musiciens : il aura des conséquences sur le son, bien évidemment, mais aussi sur les difficultés rencontrées. Si vous débutez et si vos doigts sont vraiment douloureux, privilégiez les modèles plus épais ou moyens, qui sont théoriquement plus confortables.Attention, ce choix ne sous-entend pas que tout sera plus facile. Car si elles sensibilisent moins les doigts, les cordes épaisses sont également plus complexes à manipuler, puisque l’espace entre chacune est réduit. Les accords sont plus simples à réussir avec des cordes fines, mais aussi plus douloureux. Tentez des épaisseurs intermédiaires, dans l’optique de trouver le bon compromis?!5. Préparer un remède de grand-mèreCertaines solutions purement naturelles peuvent vous aider, au début, à réduire ces douleurs aux mains. Versez, dans un récipient, une quantité suffisante de vinaigre de cidre pour pouvoir y tremper tous vos doigts. Imprégnez votre peau pendant une trentaine de secondes, avant et après l’entraînement : certains musiciens approuvent cette méthode qui ne coûte presque rien.Autre remède économique et accessible à tous, la glace. Après votre petite session de jeu, vous pouvez former un sac de glace et le saisir entre vos mains. Les températures basses ont des vertus anesthésiantes : il n’y aura pas d’effet «?long terme?» sur les douleurs, mais cette initiative aura le mérite de soulager les douleurs qui surviennent juste après l’entraînement.6. Prendre soin de ses mainsCela peut sembler anecdotique : lorsque l'on se familiarise avec la guitare, on doit pourtant prendre le temps de bien soigner ses mains. Par exemple, quand la corne apparaît, il ne faut pas tenter de l’arracher nerveusement. Vous risquez de former une plaie et, si vous faites partie des moins chanceux, elle s’infectera… Ce qui vous empêchera de jouer pendant plusieurs jours?!Pour que votre peau réagisse bien à toutes ces sollicitations, hydratez-la régulièrement, protégez-la des agressions extérieures (produits d’entretien, jardinage, etc.) et conservez de bonnes habitudes d’hygiène, notamment si vous vous blessez (désinfection des plaies, pansements). 7. Laisser à la corne le temps de se formerDès lors que la corne s’est bien formée sur les doigts, les douleurs disparaissent. Certains joueurs impatients sont tentés à l’idée de redoubler d’efforts sur une courte période, pour solliciter fortement les doigts et accélérer le processus. Mais en allant au-delà de ses capacités initiales, le guitariste va surtout souffrir beaucoup plus qu’il ne le devrait, sachant qu’il sera ensuite obligé d’attendre plusieurs jours pour pouvoir reprendre son instrument, afin que les tissus se reconstituent.Ainsi, laissez simplement le temps et la nature faire les choses. En apprenant doucement, la corne se formera jour après jour. Théoriquement, il suffit de quelques semaines pour avoir une bonne base : si vous prétendez pouvoir y arriver en quelques jours, vous vous trompez et vous prenez le risque de perdre encore plus de temps?!8. Identifier les alertes et prendre les bonnes décisionsQuand une douleur inhabituelle survient au cours du jeu, ne la minimisez pas et ne forcez pas. Arrêtez-vous quelque temps, tentez de trouver l’origine du problème (frottement sur la peau, articulation, stress) et reprenez seulement une fois soulagé. Les courbatures aux doigts sont bénignes, mais elles apparaissent théoriquement à froid.Une gêne musculaire ou articulaire importante pendant le jeu ne revêt pas forcément de caractère normal. Il ne faut pas s’inquiéter, mais la pause est nécessaire à ce moment et, si cela continue, il ne faut pas hésiter à demander un avis extérieur.9. S’échauffer avant de commencer l’entraînementIl existe des méthodes d’échauffement propres aux guitaristes. Votre professeur pourra certainement vous les enseigner. Mais si vous êtes autodidacte, n’hésitez pas à consulter des vidéos sur Internet, afin de visualiser concrètement ces méthodes permettant de commencer sereinement sa session de guitare. Par exemple, fixez-vous sur les quatre premières cases du manche, et jouez toutes les notes, corde après corde. De cette façon, vous sollicitez l’écart entre les doigts et travaillez vos repères.Vous pouvez aussi échauffer la main droite, qui gratte les cordes, en multipliant les allers et retours sur toutes les cordes. Pour que le geste soit plus fluide, on recommande d’aller de corde en corde sans regarder ce que l’on fait, dès lors que l’on entretient une certaine aisance.10. Pratiquer de façon assidueLa patience et la persévérance auront raison de vos douleurs aux doigts. Effectivement, la formation progressive de la corne réduira les sensations désagréables de frottement… Seulement à condition de jouer régulièrement. Il ne s’agit pas forcément de s'exercer très longtemps à chaque fois, au risque de trop solliciter le corps et de déclencher des tendinites.Choisissez plutôt des entraînements assez brefs, d’une petite heure, plusieurs fois dans la semaine. Petit à petit, la pratique de la guitare deviendra de moins en moins douloureuse… Et de plus en plus plaisante?!
0 Accords de 7ème, de 9ème... comment les trouver facilement à la guitare ? ...
Que vous soyez débutant en solfège ou déjà bien aguerri, la décomposition des accords n'est pas toujours une tâche facile. Derrière des termes d'apparence barbare se cachent en fait de simples indications par rapport aux notes de la gamme concernée, qui renseignent sur la façon de jouer l'accord. Découvrez les pistes pour décrypter plus facilement les notations sur vos grilles d'accords. Comment trouver le nom d'un accord de guitare à partir des notes ?Il parait qu'il suffit de maîtriser 12 accords de guitare pour tout savoir jouer. Aussi surprenant cela soit-il, les morceaux de variété ou de rock reprennent en effet régulièrement les mêmes diagrammes d'accords, parce qu'ils ont fait leurs preuves, sonnent bien à l'oreille, ou sont faciles à décliner. Mais utiliser d'autres configurations d'accords ouvre un monde de diversification musicale très intéressant pour les guitaristes plus avancés.Tiens, cet accord que vous venez de gratter sans y penser sonne plutôt bien. Mais quel est son nom, et comment le retrouver facilement ? Pour connaitre le nom d'un accord de guitare à partir de la position de vos doigts sur le manche, il faut avant tout savoir à quelle note correspond chaque case.Dans l'accordage classique, les notes jouées avec les cordes à vide de la guitare sont, de la plus grave à la plus aiguë :MILARÉSOLSIMIÀ partir de là, chaque case supplémentaire apporte un demi-ton en plus à la note de la corde à vide. Si votre doigt se place sur la troisième case de la corde de MI, il est en train de jouer un SOL (un demi-ton entre MI et FA, un demi-ton entre FA et FA#, un troisième demi-ton entre FA# et SOL). Une fois que vous connaissez toutes les notes jouées, il vous faut encore déterminer à quel accord elles appartiennent. Pour les néophytes en solfège, certains sites web ou certaines applications permettent de renseigner les notes jouées et vous apprennent directement le nom de l'accord. Il est également possible de retrouver à l'oreille la fondamentale, c'est-à-dire la note de base, qui donne le nom à l'accord, pour ensuite connaitre l'accord en fonction des autres notes jouées. Vous suivez des cours de guitare ? Votre professeur vous renseignera sur la meilleure méthode à utiliser pour forger votre oreille aux différentes tonalités. Septième, neuvième, add ou sus, que signifient ces notations en guitare ?Pour apprendre un morceau de guitare par cœur, il faut en connaitre tous les accords. Si les LA mineur et autres SOL majeur sont désormais à votre portée, vous tiquez encore sérieusement sur les chiffres ou lettres qui s'y ajoutent : 7, 9, add, sus, etc. Pour comprendre leur intérêt, rappelez-vous d'abord ce qu'est un accord.L'accord de base se compose de trois notes, qui sont dans la gamme la première, la troisième et la cinquième note. Pour un DO majeur, vous obtiendrez DO-MI-SOL. À cet accord, il est possible de rajouter une note qui va colorer la sonorité, par exemple, la septième note de la gamme de l'accord, très utilisée dans le blues. Le DO7 correspond donc à l'accord de DO, auquel s'ajoute la septième note de la gamme, le SI. Plutôt facile jusqu'à présent, mais qu'en est-il du 9 ? Il n'y a pourtant que 8 notes dans une gamme ! Très simplement, l'accord de neuvième rajoutera la 9ème note si vous poursuivez la gamme, soit un RÉ. Vous obtenez : DO-MI-SOL-RÉ.Attention, un accord de 9ème peut être joué avec un SI bémol, un SI normal, un RÉ bémol ou normal, tout ceci en fonction de la couleur souhaitée pour l’accompagnement. Les notations indiquées sont sous la forme DO 7M 9, ou encore DO 7 9aug pour une 9ème augmentée sur un RÉ#.Une autre notation répandue concerne les add et les sus. Pour le premier, add signifiant ajouter en anglais, il s'agit de l'ajout d'une note à l'accord de base : add2 ajoute la deuxième note majeure située après la fondamentale (RÉ pour le DO), add9 ajoute la neuvième (RÉ, mais celui situé après le deuxième DO de la gamme), etc.La notation sus, pour les notes suspendues, parait plus complexe à comprendre. Il faut en effet maîtriser les noms d'intervalles comme la quarte juste ou la quinte, pour pouvoir retrouver les notes de l'accord. Si vous hésitez, apprenez-les par cœur, ils se montrent plutôt peu fréquents. Mi dièse et fa, do dièse et ré bémol : comment différencier ces accords ?Histoire de compliquer un peu votre tâche dans l'apprentissage de la théorie de la musique, vous vous rendrez compte en cherchant le nom des accords que certains d'entre eux portent différentes appellations qui correspondent à la même suite de notes. Pour exemple, prenez l'accord de DO majeur, ou C. Il se joue avec les notes DO, MI et SOL. Prenez ensuite l'accord de SI dièse majeur, ou B#. Il se joue... de la même façon.Toutefois, même si à l'oreille les accords sonnent strictement pareil, ils sont théoriquement différents, et certains instruments comme les instruments à vent parviennent même à en tirer deux sonorités distinctes, séparées de ce qui se nomme un comma. Ce très petit intervalle, inférieur au demi-ton classique qui se retrouve sur le piano, ne présente pas forcément d'intérêt à la guitare, car que vous jouiez un do dièse ou un ré bémol, votre doigt se placera sur la même case du manche. Par contre, dans la dénomination des notes qui composent une gamme, la différence apparaît clairement.Ainsi, la gamme de DO dièse partira sur un DO dièse, et la gamme de RÉ bémol sur un RÉ bémol, bien que ces deux notes se jouent de la même façon sur la plupart des instruments. Il s'agit surtout d'une question de théorie musicale !
0 Comment choisir son ampli de guitare électrique ? ...
Le choix est vaste ! Mais l’utilisation que l’on fera de l’ampli de guitare électrique sera déterminante pour ne pas s’orienter vers un modèle qui ne servira pas ou peu, selon qu’on l’utilise pour jouer en appartement ou en studio de répétition, en concert, en espace fermé ou en plein air. Une gamme qui se décline selon les usagesGuitariste débutant ?L’Ampli de guitare à transistors Souvent victime d’une à tort d’une mauvaise réputation d’ampli bon marché, l’ampli à transistors est pourtant un choix à considérer avec sympathie lorsqu’on débute à la guitare électrique. Tout à fait adapté aux mini-espaces, il permet, pour un coût modique, de travailler l’écho et la retransmission des accords, même si beaucoup jugent ses résonances froides et artificielles. N’étant pas conçu pour « saturer », son faible volume électrique est donc l’idéal pour s’exercer en appartement, dans un bar, ou même une petite salle de concert, sans ameuter les voisins et risquer une amende pour tapage nocturne ! Son poids, hyper-léger, en fait également une référence pour voyager avec guitare+ampli sans excédent de bagage !Selon l’utilisation, la fréquence, et le lieu, le modèle d’ampli à transistors s’il est choisi pour sa puissance maximale, permet de mettre le volume très bas pour jouer en appartement sans que la qualité du son soit altérée. L’Ampli numérique à modélisationLe numérique ne pouvait rester longtemps absent de tout accès au domaine musical et acoustique ! Depuis quelques années une révolution fait son chemin, qui séduit bien des débutants et semi-professionnels par rapport au transistor et à la lampe classiques : son success-story ? Son prix très abordable pour des résultats bluffants :Ces amplis à transistors simulent numériquement une sonorité – à lampe, notamment, particulièrement enviée – et le principe consiste à modifier le signal numérique dans le pré-ampli, évitant donc l’emploi d’une pédale séparée relativement onéreuse ce qui n’est pas le moindre des atouts ! Petit bémol : ils doivent être programmées sur un espace de jeu personnel où seul le guitariste a accès car ses données lui sont persos et ne lui permettent pas d’y accéder lors d’un concert à plusieurs, notamment, où chacun évolue sur la scène en alternance !Les guitaristes pros et puristes délaisseront cependant l’option numérique argumentant que le résultat optimal n’est pas à la hauteur d’un ampli à lampes et fait pâle figure vis-à-vis de l’original. Question de sensibilité ou de moyens financiers !Bon compromis par rapport à l’ampli à transistors, l’ampli numérique à modélisation permet, en outre, de stimuler l’engouement du guitariste en devenir, confiné à des sons pas toujours à la hauteur de ses attentes, et qui modifie son degré d’apprentissage en introduisant d’emblée des prestations/effets sonores intégrés, réservés jusqu’alors à des pros : une méthode attractive et économique pour une pédagogie plus étoffée ! Guitariste confirmé ?L’Ampli et le pré-Ampli HybrideUtilisant les deux techniques – pré-ampli à lampe et ampli à transistors – ce système mixé permet une approche plus perceptible des sonorités chaleureuses de l’ampli à lampe tandis que sa puissance est conservée par les transistors. Une formule qui a ses adeptes car elle permet de répercuter une meilleure acoustique à un prix bien plus raisonnable que l’ampli à lampes tout en conservant le mode puissant et pratique des transistors.Guitariste professionnel ?L’Ampli à lampesSi l’ampli à transistors s’adapte aujourd’hui selon des variables qualitatives, à presque toutes les guitares pour débutants ou pros itinérants, l’ampli à lampes jouit toujours d’une forte réputation considérée inégalable pour des professionnels devant s’exercer et jouer dans des conditions optimales similaires aux Live des concerts à venir : depuis des décennies, il représente THE Ampli qu’aucuns jugent irremplaçable de par ses résonances chaudes, profondes, à la dynamique de jeu subtile. Pour autant, l’ampli à lampes ne remplit pas forcément les conditions idéales pour être utilisé par tous :Son prix - bien évidemment - est un obstacle majeur, mais également : un entretien exigeant, un remplacement régulier et assez fréquent des lampes, il nécessite un temps de chauffe, les lampes sont très sensibles aux choc, et il ne peut être déplacé une fois allumé, tandis que la qualité du son diminuera au fur et à mesure que l’on montera le volume, il convient plus essentiellement aux salles de spectacles à grand public. Dans le même thème : Nos cours de guitare / Guitare électrique : comment jouer des solos qui déchirent ?
0 Le mariage de Fender et d'Hello Kitty ...
La célèbre marque de guitare Fender s'est alliée avec les produits Hello Kitty afin de proposer une gamme d'instruments dédiés aux filles. Ces produits estampillés Hello Kitty sont destinés à un nouveau marché dédié aux adolescentes, souvent très sensibles aux produits Hello Kitty. L'univers visuel de la marque est bien sur très présent sur les guitares avec les différents personnages et coloris qui ont fait son succès. Pour l'occasion un site a été mis en place afin de proposer ces instruments avec les différents accessoires possibles. Le site propose même de se faire prendre en photo avec sa guitare et d'envoyer sa photo pour qu'elle soit mise en ligne ! L'univers se veut résolument mignon et rock'n' roll. Parlons maintenant de musique. Fender propose donc une guitare électrique, Stratocaster Squier fabriquée en Asie avec corps agathis, un manche érable, 21 frets et un micro double en position chevalet. La guitare est disponible en deux coloris, rose et noire. Un modèle Folk acoustique est également proposé ainsi qu'une basse 4 cordes aux coloris plus sombres. Les accessoires sont déclinés avec des housses guitares et basses, des sangles, des médiators... Concernant la qualité des instruments, Fender propose sa gamme Squier classique, un modèle d'entrée de gamme, tout à fait intéressant en terme de rapport qualité/prix. La sonorité Fender est bien présente, le manche érable est pratique et agréable à jouer pour les débutants. Les modèles proposés, qu'il s'agisse de l'électrique, l'acoustique ou de la basse, conviennent très bien aux petites mains et s'adaptent facilement à tous les styles, avec une préférence pour les sonorités pop/rock. Les points faibles de ces guitares se situent principalement au niveau des finitions, ce qui est plutôt normal étant donné le faible coût. Le chevalet notamment possède des visses qui ressortent particulièrement ce qui ne facilite pas le jeu en Palm Mute (jeu en étouffé). On notera aussi l'absence totale de vibrato. Au final Fender propose des guitares de bonnes qualités destinées à un public féminin débutant pour un budget d'environ 200 euros, ce qui leur confère un excellent rapport qualité/prix. Et le moins que l'on puisse dire c'est que le concept fonctionne plutôt bien auprès de ces demoiselles ! A noter que Gibson a aussitôt répliqué avec un modèle Emilie The Strange destiné aux mêmes cibles et avec le même genre de caractéristiques. Donc Mesdemoiselles à vos guitares !!!
0 LES REFORMATIONS ROCK : ENTRE NOSTALGIE, RECUL ET RENOUVEAU. ...
Vous l'aurez remarqué, beaucoup de groupes cultes d'antan reviennent sur le devant de la scène. Véritable sincérité artistique ? Coup de pub ? Envie de nostalgie ? Penchons nous de plus prés sur ces nombreux retours en force. Actuellement nous pensons évidemment à The Jesus and Mary Chain, Dinosaur JR, The Smashing Pumpkins, The Police, Rage Against The Machine, Genesis (sans Peter Gabriel), Queen (sans Freddy Mercury), ou bien le film désormais culte « Control » sur Joy Division et Ian Curtis d'Anton Corbijn ou le très médiatisé « Rolling Stones » de Scorsese. On pense aussi à la reformation des Toto sans Jeff Porcaro à la batterie décédé à la fin des années 80 ou les controversés Melvins (Ozzbourn & co).A l'heure où le public et les formations se cherchent une nouvelle identité rock, la tendance est à la nostalgie.L'inspiration semble être actuellement de plus en plus limitée tant les vagues successives se sont accumulées. Le recul est de mise : on se passionne pour les épopées rock des 60's 70's et de plus en plus pour les 90's, on se bouscule pour les revoir sur scène et on se remémore les moments cultes de la vie de nos groupe favoris (« Control » / « Rolling Stones »). Cette fascination se vérifie dans les musiques actuelles où les vagues se calquent sur ces formations cultes pour séduire un public de plus en plus nostalgique. Le message de liberté et de créativité lancé en grande pompe en parallèle avec le contexte social et culturel de ces décennies ne semble plus respecté sur le fond mais plutôt sur la forme. On assiste à un revival associé à une envie d'adapter ces époques à notre actualité. Mais n'a-t-on pas tout à gagner en s'inspirant nous-mêmes de nos expériences et de nos vies qu'en cherchant à recréer ce qui a déjà été fait ?C'est justement pour cette raison que les anciennes gloires ne peuvent que gagner au change car on ne remplace pas ce qui a déjà été fait. La seule façon des les oublier ou au moins de les mettre de côté (car il faudra bien passer à autre chose) est peut être d'accepter que nous ne pourrons faire mieux que ces formations sur leur propre terrain. Sommes-nous à l'aube d'une nouvelle ère musicale ?Les décennies passées auront montré que le rock se nourrit de sa propre histoire. Reste maintenant à se nourrir de la notre pour avancer. Notre décennie (2000/2010) aura montré que nous nous cherchons indéniablement, telle une transition à l'image des années 80 (passage difficile entre nouveauté, progrès technologiques et nostalgie du passé) associé à une dose non négligeable de frustration et d'un manque accru de créativité qui dans les années 80 n'existait pas.Toutefois, l'explosion actuelle des formes de communication (internet entre autres) a considérablement élargi l'offre. Pour le moment, nous n'avons pas encore un choix très accessible des genres puisque les groupes et les sites dédiés à la musique ont tendance à s'observer et se copier entre eux (cf. nouvelles vagues actuelles et les nouveaux tremplins dédiés aux artistes, les nouvelles plateformes de téléchargement, ou les systèmes de vote sur Internet type « mymajorcompany ») mais à l'avenir, espérons-le, ce formidable outil de communication nous permettra d'accéder à une vraie diversité. Souhaitons que nos professeurs, en contribuant à faire éclore le talent de leurs élèves, permettent à quelques uns de devenir les rock stars de notre époque !
0 Pratiquer la guitare quand on a la flemme ? ...
Tout musicien doit un jour faire face à ce puissant et redoutable ennemi qu’est la flemme ! Alors, si la motivation des premières semaines vous a quelque peu quittée ces derniers temps, pas de panique, voici quelques conseils pour pratiquer la guitare même quand vous avez la flemme ! Allons même plus loin : avoir la flemme ne serait-il pas un bon moyen de devenir un meilleur guitariste ?1- Apprendre la musique sans en avoir l’airIl arrive que le simple fait de se sentir forcé à s’entraîner puisse décourager. Alors, le mieux c’est encore de s’entraîner sans en avoir l’air. Prenez votre guitare entre vos mains et laissez-vous guider par votre inspiration. En effet, même si vous avez juste l’impression de gratouiller les cordes de votre guitare en dilettante, vous pratiquez quand même car vos muscles sont sollicités. Ce n’est de toute façon jamais inutile de dérouler ses gammes ou ses accords préférés. Un seul mot d’ordre : optimiser cette apparente perte de temps en la transformant en bon entraînement ! 2- Avoir une bonne méthodeS’entraîner avec un métronome, c’est bien mais s’entraîner avec une pédale loop ou un accompagnement musical, c’est mieux ! Rien de tel que la musicalité pour rendre un entraînement plus sympathique et plus dynamique. Avec une pédale loop, vous pouvez créer une boucle musicale dans le tempo souhaité, c’est donc un moyen idéal pour suivre le rythme. Si vous n’avez pas ce merveilleux accessoire, optez plutôt pour une piste d’accompagnement musical qui vous aidera également à garder le bon tempo. Si vous trouvez que tempo et rythme sont des termes qui reviennent souvent, c’est normal : savoir mesurer et garder son tempo en toutes circonstances est la base à maîtriser pour tout bon musicien. Quand on débute, il ne faut donc pas hésiter une seconde à se servir d’une pédale loop, d’une piste sonore ou d’un plus monotone métronome. 3- Se fixer un objectif Même si ce n’est qu’un entraînement non-officiel pour feinter la paresse, il reste intéressant de se mettre un défi à relever. Que ce soit des gammes, des accords ou des plans à travailler pour arriver à la cheville de votre artiste préféré, ayez en tête quelques mesures que vous souhaitez maîtriser. Par exemple, si vous voulez travailler un passage d’accord ou une montée de gamme, il sera bien plus facile et amusant de le faire en s’appuyant sur une boucle sonore. On peut ainsi juger des bonnes hauteurs de notes, savoir si ça sonne juste ou non et recommencer jusqu’à ce que ce soit parfait. 4- S’inspirer des plus grandsUn autre bon moyen d’apprendre tout en s’amusant c’est de travailler les plans d’autres guitaristes et d’y apporter votre petite touche personnelle. C’est en plus un très bon exercice à travailler à l’aide d’une boucle rythmique ou une piste de fond puisque cela créer un contexte de jeu. Accessoirement, c’est également indispensable pour garder le rythme pendant que vous vous appropriez le plan. Par exemple, prenez un riff de Jimi Hendrix, et voyez comment vous pouvez varier et moduler le rythme ou bien mettre en valeur différentes notes. Vous pourrez ainsi faire honneur à Hendrix sans le copier directement ! Le mot de la finN’oubliez jamais de vous lancer des défis à vous-même ! Vaincre la paresse et la flemme c’est avant tout éviter la routine ! Alors, challengez-vous sur différents tempos, travaillez votre sens du rythme et améliorez vos plans. Reléguez votre monotone métronome au placard de temps à autre et offrez-vous un entraînement musical digne de ce nom en utilisant les loops et pistes rythmiques. Amusez-vous et surtout gardez le rythme !
0 Apprendre le solfège est-ce nécessaire pour apprendre la guitare ? ...
Doit-on obligatoirement connaître le solfège et ses règles pour apprendre à jouer de la guitare ? Votre rêve de jouer de la guitare vous taraude, mais se dresse l’ombre du solfège… Et tout devient flou ! Et si cela était tout de même possible ? Le solfège ? Qu’est-ce donc ? Le solfège, c’est le langage universel des musiciens, qu’ils jouent de la guitare ou de n’importe quel autre instrument de musique. C’est en fait le seul langage écrit qui se comprenne à travers le Monde. Il est apparu au Moyen-Âge puis a évolué jusqu’à devenir ces cinq lignes que nous connaissons, et sur lesquelles se hissent de petits ronds noirs et blancs à queues, et des symboles étranges, des clefs de sol, des barres verticales, des vagues, des points, des chiffres… Apprendre le solfège revient à apprendre les notes et le rythme, la pratique de l’instrument vient ensuite ou se fait en même temps au fur et à mesure. Savoir lire une partition et la transposer sur le manche de sa guitare permet alors d’apprendre à jouer un morceau tout seul, sans modèle et sans aucune aide. Plus on maîtrise ce langage, plus on peut aussi le parler, c’est-à-dire accorder son instrument, jouer en groupe, et même composer de la musique. Le solfège est-il donc indispensable pour jouer de la guitare ?Lorsque l'on débute la guitare, c'est une question qui viendra se poser, un moment ou un autre.Procédons par analogie. Imaginons donc que vous décidiez d’apprendre l’espagnol. Si vous partez simplement en vacances en Espagne, il vous suffira sûrement d’écouter les expressions autour de vous pour commencer à vous exprimer quelque peu. Vous pourrez vite commander une paella, vous débrouiller dans la vie courante, mais qu’en sera-t-il lorsque vous devrez tenir une réelle conversation ? Sans réel apprentissage, sans exercices, à moins d’y passer plusieurs années, difficile de parler correctement. Il vous faudra sûrement étudier les règles d’orthographe et de grammaire locales si vous souhaitez vous exprimer à l’oral comme à l’écrit dans un espagnol irréprochable.Il en va de même avec la musique, avec cependant une mention particulière pour la guitare. La guitare, cet instrument à l’apprentissage tout particulier ?Les guitaristes possèdent aujourd’hui un autre langage bien plus simple que le solfège : les tablatures. Pour découvrir ce qu’est une tablature et en savoir plus sur la façon de la lire, rendez-vous sur notre article dédié.La voici la solution intermédiaire, il existe une possibilité d’apprendre la guitare sans passer par le solfège. Un professeur vous expliquera comment lire les tablatures en un rien de temps. Et les tablatures sont si répandues que vous pourrez télécharger sur internet toutes celles de vos morceaux préférés pour vous entraîner à la maison ou jouer avec vos amis.Solfège ou pas solfège en guitare, chacun son style et ses envies !Finalement, solfège et guitare sont-ils indispensablement liés, tout dépend de votre personnalité. Sans même évoquer les célèbres Jimi Hendrix ou Django Reinhardt, de nombreux guitaristes de talent n’ont jamais appris le solfège, baignant dans la musique depuis toujours, ou ont appris en manipulant un instrument trouvé dans un recoin de leur maison familiale.Prendre des cours de solfège ne colle peut-être pas avec votre idée de musique « cool », celle qui vous donne envie de faire exploser la reverb’ de votre ampli dans un garage… Mais si vous souhaitez connaître la musique en profondeur, approcher des morceaux complexes, voire composer, le solfège sera votre meilleur atout.Dernière bonne nouvelle… Vous pouvez très bien remettre le solfège à plus tard, tranquillement. Découvrir votre instrument, aiguiser vos sensations, approcher votre style favori peut se faire sans solfège, avec l’aide de votre professeur, et avec les tablatures. Les notions de solfèges peuvent ensuite s’intégrer en douceur, mêlées à la pratique. Apprendre à lire le rythme en est souvent l’une des premières étapes à suivre.
0 Comment apprendre à jouer du blues à la guitare ? ...
Le blues et la country sont deux univers qui attirent très vite les jeunes guitaristes équipés de guitares électriques ou acoustiques. Voyage musical, défi, hommage ou simple découverte d’un univers dédié à la liberté, toutes les raisons sont bonnes pour s’essayer à ce style musical. Comment apprendre à jouer du blues à la guitare ? Guitare et blues, une histoire de sentiments« Les mots ne sont jamais les mêmes pour exprimer ce qu'est le blues » Johnny Halliday Malgré la disparition récente du chanteur, le blues n’a pas fini d’attirer les musiciens et notamment les guitaristes, tous niveaux confondus. Encore faut-il savoir de quoi on parle et ce qui caractérise exactement le blues.Lorsqu’il naît, le blues est porté par des « songsters », juste après l’abolition de l’esclavage. Ils annoncent en chanson le mal-être et les souffrances vécus par la communauté noire américaine à cette époque. Le blues est donc porté par des messages profonds d’exutoire mais aussi de tristesse et d’espoir entremêlés. Jouer du blues à la guitare, c’est avant tout comprendre ce genre musical particulier et accepter de s’impliquer, de se dévoiler. « Rythme » and blues, point n°1Le blues possède son propre schéma rythmique, basé en règle générale sur 12 mesures de 4 temps. Ces mesures vous proposent de jouer 3 accords : un accord de fondamentale, mais aussi sa quarte et sa quinte. Un blues joué dans la tonalité de MI donnera par exemple ces suites d’accords : MI - MI - MI - MI - LA - LA - MI - MI - SI - LA - MI – SI. Maîtriser ses gammes est un des premiers indispensables du blues, que cela soit en théorie, comme en pratique.Vous ferez alors la découverte de tout un tas de termes techniques qui doivent vous être expliqués en face à face, manches de guitares à la main, tels que le power chord, le shuffle, les hammer-on et les pull-off… Si ces notions ne vous sont pas familières, rendez-vous sur la toile, dans votre méthode de solfège ou aux côtés d’un professeur de musique diplômé pour quelques heures de cours. Vous n’en progresserez que plus rapidement ! «Feel » and blues, point n°2Alors que le classique demande rigueur, observation et précision, le blues est basé sur l’expression des sentiments et la remise en question des structures trop rigides. Altération des gammes, accords 7ème, riffs et bends, recherche d’un hybride entre majeur et mineur, le blues est une histoire de ressenti, de doigté et de « feeling ». Ce sont alors votre goût, vos sentiments et votre expérience qui feront toute la différence.Pour savoir ce que vous préférez, ce qui caractérise le blues, ou en tout cas celui que vous voulez jouer, écoutez de nombreux morceaux et imprégnez-vous de cette ambiance particulière. Jouez par-dessus ces musiques et tentez d’en comprendre les composantes musicales et rythmiques. Est-ce que vous parvenez à entendre ces accords grattés, décomposés, accentués ?S’entraîner pour jouer le blues en soloLe blues repose bien souvent sur des solos de guitare, puissants et porteurs. Mais avant de vous lancer et d’être le centre de toutes les attentions, mieux vaut vous entraîner assidûment et maîtriser toutes les subtilités du blues. Nous ne vous le rappellerons jamais assez mais prendre des heures de cours avec un professeur de guitare vous permettra de progresser bien plus rapidement.Quelques heures peuvent suffire et vous aider à surmonter des étapes clé de votre parcours de musicien. Et n’oubliez pas : « la musique vivra, tant que vivra le blues » !
0 Conseils pour mieux jouer de la guitare ...
Conseils pour mieux jouer de la guitare Vous avez déjà un niveau intermédiaire en guitare ? Sachez qu'il est toujours possible de parfaire votre jeu.Découvrez toutes nos astuces pour mieux jouer de la guitare 10 astuces à connaître pour progresser en guitareLorsque l'on commence à jouer d'un instrument, il peut vite devenir démoralisant de s'appercevoir que les résultats ne sont pas toujours au rendez-vous. Voici 10 astuces afin de progresser rapidement.Lire la suite Top 10 des morceaux les plus joués à la guitareVous souhaitez agrandir votre répertoire de jeu mais vous êtes en manque d'inspiration ? On vous donne notre classement des morceaux les plus joués à la guitare. Peut-être y trouverez vous l'inspiration tant espérée !Lire la suite 5 bonnes raisons d’apprendre le piano pour progresser en guitareC'est la guitare que vous avez choisie, et pourtant, On vous démontre pourquoi l'apprentissage du piano peut vous aider à progresser à la guitare ! Comment cela est-ce possible ? On vous dit tout dans cet article. Lire la suite
0 Comment composer à la guitare ? ...
Saviez-vous qu’il était possible de créer ses propres chansons avec une guitare, sans devoir passer des heures à suivre des leçons théoriques ? Naturellement, quelques bases sont requises pour parvenir à ses fins, mais avec un peu de volonté et de créativité, tout devient envisageable. Pour commencer, il faut malgré tout avoir une idée claire de son projet, se sentir capable d’oser… Puis mobiliser les bons outils et les bonnes méthodes. Les différentes méthodes d’écriture à la guitareComposer à la guitare en écrivant une grillePour écrire une grille, il faut choisir une tonalité, puis sélectionner les accords qui se situent sur la gamme. En fonction de tous ceux que l’on peut utiliser, il s’agit de les organiser entre eux pour créer une mélodie, en jouant sur des effets de répétition, de surprise, etc. Par exemple, sur la gamme Ré majeur, plusieurs enchaînements sont fréquents :D, Em, A, DD, G, A, DD, Bm, G, AD, G, D, ACette liste peut constituer une première piste pour commencer à se familiariser avec la création. En revanche, dans l’idéal, il faut trouver ses propres enchaînements : c’est le secret de l’innovation?! Choisir une mélodie avant de créer la grilleLes musiciens particulièrement créatifs, qui aiment laisser leur imagination s’épanouir autant que possible, se sentent parfois freinés à l’idée de devoir commencer par la réalisation d’une grille. En ce sens, il est tout à fait possible de penser avant tout à une mélodie. De cette façon, on s’offre plus d’opportunités dans l’optique de concevoir des enchaînements originaux, sortant des classiques.Parfois, il suffit de chantonner la mélodie en question. Ensuite, une fois les airs bien définis, on les retranscrit sur une grille. Chaque mesure peut correspondre à un accord, mais sur les mélodies plus complexes, il faut définir les plus importantes, celles qui seront valorisées par la guitare.Quels accords associer pour bien composer à la guitare ?La principale difficulté, pour réussir à composer à la guitare, réside dans le choix et l’enchaînement des accords. Dans cette optique, beaucoup de musiciens prennent une même suite qu’ils transposent sur plusieurs créations différentes : majeur, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, mineur bémol 5. Le dernier accord reste facultatif dans la plupart des univers (variété, pop, rock), car il s’agit surtout d’un élément que l’on utilise sur les mélodies jazz ou blues. Cependant, les personnes qui souhaitent se rapprocher des traditions peuvent l’intégrer à leur composition?!Pour commencer à composer à la guitare, on utilise volontiers les gammes de Do majeure ou de Sol, qui sont plutôt simples. Toutefois, quand on a l’impression d’avoir épuisé toutes les possibilités, il faut s’intéresser à d’autres, sachant qu’elles incluent des dièses et bémols, qui viennent compliquer la tâche. Après les accords, la création d’une rythmiqueLa composition des accords d’un morceau de guitare n’est qu’une première étape. La rythmique va suivre et déterminer l’enchaînement des mouvements : gratter les cordes vers le haut ou vers le bas, descendre ou remonter sans toucher les cordes.Pour innover sur la rythmique, la clé se trouve essentiellement dans les temps. En effet, on peut rallonger, écourter ou lier des notes, pour ajouter du piment au morceau et y insérer des émotions différentes. Ici, les possibilités sont infinies et toutes les improvisations sont autorisées.Penser au-delà de la guitareDès lors que l’on a défini une suite d’accords et une rythmique, on peut jouer un morceau de guitare. Mais si l’on se projette sur une formation musicale (avec d’autres musiciens et du chant), il faut passer aux autres étapes de la composition. Pour cela, il faut généralement du temps, car quand on vient de créer un morceau, on est encore trop imprégné par sa musique pour aller plus loin.En cas de difficulté, il suffit parfois de laisser le travail de côté quelques heures ou même quelques jours, puis de le reprendre plus tard, tête reposée. Avec de la volonté et de bonnes bases, il est tout à fait possible de réussir à finaliser ses propres compositions : vous avez désormais tous les éléments pour vous lancer?!
