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0 10 astuces à connaître pour progresser en guitare ...
Autant l’annoncer tout de suite : il n’existe pas de véritable secret pour devenir un dieu de la guitare. Toutefois, il y a quelques petites choses sur lesquelles vous pouvez vous focaliser de façon régulière pour améliorer votre jeu. En fait, à bien y regarder, c'est peut-être ça les secrets de la réussite, et les voici ! Définir ses objectifs lorsqu’on apprend la guitarePourquoi apprendre la guitare ? Pour composer ? Pour améliorer un aspect spécifique de votre musique ? Pour apprendre à jouer un morceau en particulier ? Pour vous amuser ?Jouer sans le moindre but est généralement peu productif si l'on souhaite vraiment acquérir un certain niveau. Répéter en ayant préalablement défini des objectifs à atteindre et définir ensuite les paliers suivant à franchir, permet de prendre conscience des progrès effectués. C'est donc une excellente source de motivation qui vous incitera à vous dépasser. Essayez d’appliquer cette méthode quotidiennement et vous constaterez rapidement le résultat ! Attention cependant à ne pas vous fixer des objectifs trop haut pour votre niveau, vous risqueriez de vous décourager. Le tout est d'avancer progressivement et à votre rythme. Travailler sa technique musicale : mémoire et répétitionIdéalement, chacun aimerait pouvoir jouer plus vite et surtout de manière plus fluide lorsque l'on apprend à jouer de la guitare. Jouer vite poussera d’autres musiciens à vous considérer comme une véritable pointure, et pour vous cela sera vraiment gratifiant !Cependant, il n’y a pas de véritable secret pour jouer vite. Pour acquérir une bonne technique musicale et être à l'aise avec son instrument de musique, il faut travailler et y passer du temps sur le long terme. La régularité est le maître mot qui vous procurera les meilleurs résultats.Par exemple, Lebron James peut enchaîner les lancers à 3 points avec un taux de réussite de 90%, ce qui signifie qu’il réussit la plupart de ses paniers. Peu d'entre-nous peuvent se vanter de réaliser une telle prouesse. Pourquoi ? Tout simplement, nous ne maîtrisons pas cette technique parce que nous n'avons pas passé du temps à nous entraîner. Bien sûr, la pratique du basket-ball va bien plus loin que les tirs à 3 points, toutefois, si l'on dédiait le même temps que Lebron James à s’entraîner pour ce type de lancer, il n’y aurait aucune différence entre nos performances, parce que faire des paniers est une technique qui s'apprend et qui est rarement innée. Etre un incroyable joueur de basket-ball est un art et parfois un don, mais savoir tirer ne l’est pas. C'est exactement pareil en musique, même si l'on a la chance d'avoir un don, il y a toujours un moment où l'on devra pratiquer davantage pour progresser.Pour parfaire son jeu de guitarePrivilégier la pratique d'exercices où vous vous sentez le moins à l'aise et ceux qui vous posent le plus de difficultés. Plus vite vous les aurez dépassés, plus vite vous progresserez !Entraînez-vous sans casque audioUn bon musicien doit appréhender l’effet que produit sa musique à travers un espace physique. Vos choix musicaux ainsi que votre technique seront directement en relation avec la manière dont vous jouez. Jouer avec un casque est pratique si, comme de nombreux musiciens vous vivez en appartement. Cependant il est important de pouvoir s'écouter jouer dans l'espace. Vous constaterez que l'acoustique n'en sera que différente. Répétez la guitare en groupe Jouer en groupe est un excellent moyen de progresser en guitare. Outre la dimension ludique et le plaisir de créer et partager ensemble une oeuvre musicale commune, le groupe de musique vous permet de trouver votre place parmi d'autres instruments. Jouer dans un groupe de musique, quelqu'en soit le style vous oblige à respecter le rythme, la hauteur et d'être attentif à tout ce qui se passe. Contrairement au jeu en solo, si vous faites une erreur c'est tout le groupe qui la subit et, inversement, si un autre membre en commet une, c'est à vous à faire en sorte de continuer pour qu'elle passe le plus inaperçue possible. En tant que guitariste, vous devez trouver votre équilibre entre la batterie, et la basse et apprendre à ne pas vous laisser "distraire" par les autres instruments, ce qui constitue un bon exercice de concentration.L'importance du matériel et le choix de la guitareCe n’est pas le type d’ampli ou de guitare que vous utilisez qui fera de vous un meilleur guitariste. Bien sûr le matériel à son importance. Le choix de sa guitare ainsi que des amplis si vous jouez de la guitare électrique n'est pas à prendre à la légère. Cependant, il faut bien garder à l'esprit que ce n'est pas parce que vous achèterez la dernière Fender que vous deviendrez le nouveau Jimi Hendrix !Si vous débutez la guitare, opter pour une guitare avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Si vous avez déjà acquis un certain niveau, opter pour une guitare un peu plus haute en gamme et correspondant à ce que vous souhaitez jouer. Guitare rythmique, rock, jazz de nombreux modèles existent et vous trouverez forcément celui qui sublimera tous vos morceaux ! Devenez incollables sur les notesLe savez-vous? Il n'existe pas moins 20 versions possibles pour la note mi ! Connaître vos cordes, et vos frettes, sur le bout des doigts fera de vous un musicien de session et un compositeur de valeur inestimable pour vos pairs. Cela vous ouvrira aussi les portes de nombreux concerts.Pourquoi ? Parce que quand quelqu’un vous dira « mon morceau est en mi - la - do dièse / si mineur » vous saurez immédiatement ce que l'on attend de vous et vous pourrez composer quelque chose de magnifique, et de puissant qui fera son petit effet. Beaucoup de guitaristes ne sont pas familiers avec ces notions ce qui est bien dommage. Si vous êtes débutant mettez un point d'honneur à apprendre par cœur les accords et les différentes combinaisons possible. Pour les guitaristes confirmés, une petite révision de temps en temps n'est que bénéfique ! Grille accords de do majeur à la guitare La position des mains Vos mains sont votre meilleur atout lorsque vous jouez de la guitare. Elles ne doivent pas rester immobiles, mais doivent au contraire être constamment en mouvement. La position de votre main et celle du médiator ont une énorme incidence sur le morceaux que vous jouez.Commencez par jouer avec une corde en plaçant le médiator au niveau du bridge et en remontant le long du manche. Faites le lentement pour bien entendre la différence et surtout les variations entre les deux.Vous entendez ? Le son est plus vif au niveau du bridge, plus chaud et plus proche de la basse au niveau du manche.C’est parce que plus vous remontez le long du manche, plus vous réduisez la tension sur vos cordes, ce qui crée un son plus doux.Les différents types de médiatorsLe médiator est ce qui connecte votre corps à l’instrument, et il n’y a rien de plus important. L’utilisation de votre médiator impacte sur votre jeu, mais également sur la sonorité des morceaux que vous interprétez. D’où son importance.Peu couteux, il y a de fortes chances que vous en trouviez un qui vous convienne parfaitement et qui rendra votre jeu plus fluide :Les médiators souples à très souple sont peu précis. Ils sont généralement utilisez pour des battements d'accords sur la guitare Folk ou bien pour poser la rythmique.Les médiators dits médium sont polyvalents et sont le parfait compromis entre rythme et précision. Si vous débutez, opter pour ce type de médiator avec lequel vous pourrez jouer différents styles.Les médiators à partir de 0.90 mm et plus sont d'une très grande précision. Ils sont parfaits pour les solos ou les improvisation. Quelque soit votre niveau, le mieux est encore d'en essayer plusieurs afin de trouver celui ou ceux avec lequel vous vous senter le plus à l'aise.Le métronome est la clef de toutMême le plus beau des accords ne vaut rien s’il est joué à contretemps, alors que la mélodie la plus basique a un attrait indéniable si elle est jouée au bon moment. Alors imaginez la même chose avec des morceaux plus complexes : c’est transcendant.Personne ne prêtera attention à votre technique, votre musique, votre guitare ou votre look si vous n’êtes pas capable de jouer en rythme. Et c’est le cas pour beaucoup de guitaristes. Et pour réussir, il solution connue et efficace : le fameux métronome. Prenez l'habitude de toujours répéter avec, surtout si vous avez du mal à garder un tempo régulier. Au début vous aurez peut-être du mal à rester calé sur le son du métronome. Surtout ne vous découragez pas, c'est tout à fait normal et vous aurez besoin de vous adapter à cette méthode de travail. Le but est d’arriver à jouer avec votre métronome interne, rien qu’en fermant les yeux. Le son du métronome, c’est celui de l’entraînement et du travail.La confiancePour réussir à progresser, il est avant tout nécessaire de croire en vous, en ce que vous faites et dans ce que vous voulez exprimer musicalement. Cela vous motivera à dépasser vos limites et à prendre les risques nécessaires pour tester de nouvelles choses. La confiance, c’est presque tout ce dont vous avez besoin…avec un peu d’entraînement. Alors soyez vous-même, et lancez-vous ! Dans le même thème : Top 10 des morceaux les plus joués à la guitare / Nos cours de guitare
0 Rendre son jeu de guitare plus fluide malgré les idées reçues ...
Tout semble si facile lorsque vous regardez vos guitaristes préférés. Les accords s’enchaînent, les arpèges filent une parfaite harmonie, le rythme est régulier, bref vous rêvez de pouvoir jouer à la perfection ! Bonne nouvelle, vous pouvez tout à fait apprendre à jouer aussi bien si vous adoptez les bonnes méthodes. Savoir gérer l’excédent de tension dans votre corps pourrait d’ailleurs être une solution pour améliorer votre technique. Beaucoup d'entre nous se mettent des barrières, s'attardant sur des idées reçues qui n'ont pas toujours lieu d'être, vous allez voir. Mythe n° 1 : Je suis désavantagé car mes doigts sont trop courts ou trop largesBien sûr, avoir des doigts longs et fins peut vous faciliter les choses, mais si ce n’est pas le cas, rien n’est perdu ! Une guitare peut s’adapter à toutes les morphologies. C’est la raison pour laquelle les adultes comme les enfants peuvent apprendre à en jouer, quelle que soit la taille de leurs mains.Ce qui importe, ce n’est pas la proportion de vos doigts, mais leur agilité. Il s’agira donc de vous exercer régulièrement pour pouvoir maîtriser correctement votre instrument et ainsi jouer de façon plus fluide. Mythe n° 2 : Impossible de me relaxer quand je joue de la guitareEn réalité, il est impossible d’être totalement relaxé lorsque l’on joue de la guitare (au sens propre du terme.) Vos muscles se contractent pour frotter les cordes avec le médiator et pour les pincer de l’autre main. Votre but sera alors d’éviter toute tension supplémentaire et non désirée. Si vous êtes trop contracté, vous ne pourrez jamais faire sonner votre instrument comme vous le souhaitez. Définir des objectifs précis vous aidera également à vous concentrer sur ce qui est important pour vous entraîner et progresser rapidement à la guitare. Mythe n° 3 : Les meilleurs guitaristes ont peu d'efforts à faireLes plus grands musiciens dépensent beaucoup d’énergie. Le niveau de tension présent dans leur corps dépend du morceau qu’ils jouent. Certaines techniques de guitare nécessitent en effet de pincer les cordes de façon plus prononcée. Par exemple : faire une note tirée en vibrato ou avoir un jeu en double corde tirée demandera plus d’efforts à votre main que de jouer simplement des gammes. La main qui tient le médiator doit quant à elle être plus énergique pour jouer des rythmes plus « metal » (par exemple) , mais jouer des arpèges lui demandera moins d’efforts. Le défi pour vous sera alors de mettre en jeu la tension adéquate pour obtenir le son que vous voulez, mais sans forcer beaucoup plus.Vous devez trouver le niveau de tension idéal pour chaque phrase musicale ou morceau que vous aurez à jouer. Ensuite, apprenez à vos mains à se mouvoir correctement sans les contracter plus que nécessaire. Votre jeu n’en sera que plus fluide. Mythe n° 4 : Jouer lentement est le seul moyen d’évacuer l’excès de tension Vous pouvez (et devez), vous relaxer pour jouer n’importe quel rythme. Vous devez également élaborer un entraînement spécifique pour pouvoir jouer sans tension supplémentaire à une vitesse soutenue. Par exemple, s’entraîner à jouer avec de soudaines accélérations et de nombreux changements de rythme. Voici une méthode : jouez 4 à 6 notes avec un tempo très rapide, puis stoppez tout. Essayez de vous relaxer si vous ressentez une tension dans votre corps. Rejouez la même suite de notes en gardant une vitesse identique. Travaillez cet exercice encore et encore, jusqu’à ne plus ressentir de contractions dans vos muscles. Ajoutez ensuite 2 à 4 notes à votre mélodie et répétez ce processus. Après quelque temps vous devriez être capable de jouer sans tension excessive.Le mot de la fin Sachez qu'il n’existe aucun instrument « facile ». Ainsi, savoir jouer de la guitare vous demandera de l’entraînement afin d’acquérir la coordination nécessaire et obtenir les sons que vous désirez.
0 10 femmes guitaristes célèbres de 1960 à aujourd’hui ...
La musique laisse parfois peu de place aux femmes. Sélective comme l’est le monde du travail, elle accorde des statuts privilégiés aux musiciens en oubliant les musiciennes de talent qui regorgent au cœur de chaque décennie. Les médias eux-mêmes se montrent peu nombreux à mettre en avant celles qui ont chamboulé la musique par leur créativité et leur technique. De 1960 à notre époque, partez à la découverte de 10 guitaristes féminines aux doigts de fée, qui égalent ou ont égalé sans conteste les hommes les plus virtuoses du domaine.Les guitaristes femmes dans la musique classique Élitiste, la musique classique ? Pour les femmes, sans doute moins que d'autres domaines, bien que le choix de l'instrument joue beaucoup sur les chances de percer dans le milieu. En tous les cas, une chose est indéniable : les guitaristes qui figurent dans cette catégorie ont fait preuve d'un entraînement sans faille pour parvenir à exceller dans leur milieu.1980 : Kaori Muraji, passionnée de guitare depuis ses 3 ansLe monde occidental se laisse difficilement conquérir par les artistes asiatiques. C'est pourtant la prouesse qu'a réussie Kaori Muraji en signant un contrat exclusif avec la maison de disques britannique Decca Records, connue pour avoir refusé les Beatles lors de leur première audition. Bien qu'elle se soit aujourd'hui retirée du monde professionnel pour des raisons de santé, la musicienne laisse un héritage important, mêlant dans ses interprétations une sensibilité fine, une apparente tranquillité apaisante et une excellente technique. Autant de qualités qui lui permettent de jouer un air de Chopin et d'en restituer toute l'élégance : Your browser does not support the video tag. 1990 : Ana Vidovic, la prodige aux multiples récompensesÀ seulement onze ans, la jeune Ana parcourt déjà les scènes internationales pour donner des concerts en Europe et aux États-Unis. Elle intègre l'École Nationale de Musique de Zagreb puis étudie la guitare à Baltimore. S'ensuivent de nombreux prix et récompenses pour des concours prestigieux comme le Francisco Tárrega Competition en Espagne. Son jeu impressionne les plus grands : sa précision, sa chaleur et son émotion, la variété de son répertoire donnent une dimension inégalable à chacune de ses représentations. Elle pourrait bien vous donner envie de débuter la guitare classique... Your browser does not support the video tag. 2000 : Tatyana Ryzhkova, la révélation championne du webSur la plateforme YouTube, elle cumule à elle seule les meilleures notes de la catégorie guitare classique. Mais c'est au cours de ses nombreux concerts partout dans le monde que Tatyana construit peu à peu son public, enchanté par ses interprétations pleines de fraîcheur et de sensibilité. Sa reprise de "Fantasia La Traviata" de F.Tarrega reste saisissante par les intentions qu'elle y met, la technique parfaite qu'elle y montre, et la passion indubitable qui l'y lie à son instrument (admirez ses expressions faciales et la joie qui l'anime !) : Your browser does not support the video tag. Vous voulez plus de références de femmes guitaristes talentueuses dans la musique classique ? Demandez à votre professeur de cours de guitare de vous citer sa musicienne préférée, si elle ne figure pas dans ce classement. Les guitaristes femmes dans le rock et le métal Voici un domaine autrement plus difficile pour les femmes. S'y faire une place, y acquérir une notoriété et une légitimité relève parfois du pur défi. Pourtant, vous constaterez que les guitaristes féminines disposent d'autant d'énergie et de dextérité que leurs homologues masculins.1970 : Joan Jett, pionnière du punk féminin et glamour des 70’sGuitariste et chanteuse au sein du groupe féminin The Runaways, Joan Jett connait le succès avec des tubes internationaux tels que I Love Rock'n'Roll ou Bad Reputation qui amènent la renommée des interprètes jusqu'au Japon. La rupture du groupe tient à des divergences musicales, Joan préférant le punk au métal, à l'inverse de ses coéquipières. Dans le film "The Runaways", on comprend l'influence majeure qu'a eu ce groupe sur les artistes féminines, libérées des carcans de la pop suave et enfin légitimes dans le milieu du hard-rock. Your browser does not support the video tag. 1990 : Jennifer Batten, la représentante des femmes aux guitar heroesConnaissez-vous ce classement non officiel qui rassemble les plus éminents guitaristes du rock et du blues, les guitar heroes ? Jennifer Batten y tient la seule place attribuée à une femme, place qu'elle mérite amplement au vu de son parcours. La guitariste a en effet accompagné Mickael Jackson sur l'intégralité de trois tournées, délivrant des solos absolument titanesques affublée de sa longue crête de cheveux blonds. Artiste à part entière, elle suit ensuite le grand Jeff Beck en live comme en studio et se paie même le luxe de composer à la guitare trois albums solos. Une référence incontournable pour tous les guitaristes, hommes ou femmes. Your browser does not support the video tag. 2000 : Orianthi Panagaris, l’Australienne qui enchaîne les grosses collaborationsPrince, Steve Vai, Carlos Santana : ils sont autant de grands noms de la guitare à lui faire de l’œil depuis ses débuts. C’est sans préciser qu’en 2009, la jeune Orianthi, alors âgée de 24 ans, est retenue par Michael Jackson lui-même pour figurer comme guitariste principale de sa tournée (dont elle n’assurera finalement que les répétitions, du fait du décès prématuré du chanteur). Elle exerce trois ans dans le groupe Alice Cooper et sort plusieurs albums en solo ou coécrits avec le guitariste Richie Sambora (du groupe Bon Jovi).Cette blonde électrique, dotée d’une énergie extraordinaire et d’un vrai charisme, possède une technicité absolument phénoménale : Your browser does not support the video tag. Les guitaristes femmes dans le folk et les musiques latines Entre ballades accrocheuses et technique rythmique précise, la musique folk et les musiques latines représentent un univers bien particulier au cœur duquel certaines musiciennes s'épanouissent avec une beauté et une émotion rares. Bien que la dextérité soit au rendez-vous, la véritable pépite réside dans l'ensemble créé, l'harmonie recherchée entre l'instrument et la guitariste. 1960 : Joni Mitchell, une voix d’ange alliée à un jeu plein de douceurC’est en autodidacte que la jeune Joan s’initie à la guitare à l’âge de 9 ans. De cette phase autonome, elle gardera une façon très particulière d’accorder son instrument au gré des chansons folks qu’elle offre à un public charmé. Devenue une icône des mouvements sociaux des années 1960, elle reçoit le prix Polar Music en 1996 en récompense de sa carrière riche et marquante pour le monde de la musique. En effet, de nombreux guitaristes de renommée internationale ne cachent pas leur admiration pour la chanteuse interprète et musicienne, à l’instar de Neil Young, Robert Plant ou Jeff Buckley. Your browser does not support the video tag. 1970 : Bonnie Raitt, la « blueswoman » activiste et récompenséeC’est durant les années 1970 que la jeune femme se fait connaitre, en participant à des concerts de blues en faveur de causes environnementales. Son disque « I'm in the mood » coécrit avec John Lee Hooker lui permet de remporter un prestigieux Grammy Awards. En l’année 2000, Bonnie Raitt entre dans la légende comme membre du Panthéon du rock, le fameux Rock’n’roll Hall of Fame, aux côtés d’artistes légendaires tels qu’Elvis Presley, James Brown, John Lennon ou Michael Jackson. Une consécration ultime pour celle qui se bat toujours avec sa musique contre les dégradations environnementales, les inégalités sociales et le non-respect des droits de l’homme. Your browser does not support the video tag. 2000 : Gabriela, le rythme endiablé du groupe Rodrigo y GabrielaRévélée par son duo avec Rodrigo Sanchez dans leur groupe éponyme ces dernières années, Gabriela Quintero commence sa carrière de guitariste en jouant des reprises de métal dans les rues mexicaines, avant de se tourner vers l’Irlande où elle offre un jeu plus adapté au grand public. Sans renier ses préférences initiales (que l’on retrouve dans le choix des morceaux et dans l’énergie incroyable délivrée par la musicienne), elle a développé une très grande technicité à la guitare acoustique, et particulièrement pour la partie rythmique qu’elle assure entièrement au sein du duo. Percussions sur toutes les parties de la guitare, accords enchaînés avec une aisance impensable, Gabriela emprunte aux Tziganes ce qu’elle réinjecte dans des reprises qui ont su conquérir l’Europe en seulement quelques mois. Parfois laissée dans l’ombre au détriment des solos et des lignes mélodiques de Rodrigo, elle tient une place essentielle dans ce groupe, et inspirera sans aucun doute des générations de guitaristes. Leur titre le plus connu a fait le tour de la planète : Your browser does not support the video tag. 2000 : Paulette Wright, multi-instrumentaliste à la voix délicatePianiste, guitariste, comédienne, chanteuse, de quels talents pouvait bien manquer la Française Paulette Wright ? À l’entendre, difficile de ne pas rester subjugué par son univers empreint de douceur, de musicalité et de rêveries imaginaires. Disparue en 2018 à l’âge de 28 ans, elle lègue au monde un témoignage discret, mais émotionnellement puissant de la féminité transcendée par la musique. Your browser does not support the video tag. Jouer de la guitare en étant une fille, c'est possible !Et c'est même une excellente idée, car comme vous avez pu le constater, l'instrument ne nécessite aucune disposition particulière qui réserverait son usage aux hommes. Que ce soit dans un groupe de hard rock bien suintant, au sein d'un orchestre de chambre intimiste ou en solitaire le cœur en bandoulière, les musiciennes continueront à délivrer leurs émotions et leur technique, pour le plus grand plaisir des mélomanes.
0 Le solfège est-il indispensable pour jouer de la guitare ? ...
Vous voulez vous lancer dans la guitare mais le solfège vous rebute ? Rassurez-vous, vous êtes loin d’être seul : cette interrogation concerne bien des aspirants musiciens. Apprendre à jouer de la guitare se fait différemment avec ou sans solfège, et la finalité est différente elle aussi. Le solfège présente de nombreux intérêts, mais il n’est pas question de dire qu’il est obligatoire. Connaître le solfège n’est pas une norme dans le monde de la musique. Dans bien des cultures, le solfège n’a pas lieu d’être et tout se fait à l’oreille. Depuis des siècles, des musiciens partout à travers le monde apprennent à jouer ainsi sans même se poser la question du solfège, ce qui ne les empêche pas d’exceller… A force d’écouter, de reproduire, de jouer avec les autres, d’essayer des choses, il est possible d’acquérir le bagage nécessaire pour devenir un guitariste accompli.Si vous décidez d’apprendre à jouer de la guitare sans étudier le solfège en parallèle, vous serez probablement plus vite en mesure de vous faire plaisir en reprenant vos morceaux préférés. En effet, en vous concentrant uniquement sur le jeu, votre progression technique sera logiquement plus rapide. Ne pas connaître le solfège n’est pas un obstacle à la virtuosité, il est d’ailleurs tout à fait possible d’être un incroyable technicien sans même connaître le nom des notes jouées. Apprendre la guitare sans solfègeS’il est un instrument que l’on peut apprendre sans passer par la case solfège, c’est bien la guitare. Les guitaristes dénoués de connaissances théoriques sont nombreux, certains ont même révolutionné l’instrument comme Jimi Hendrix ou Django Reinhardt.Cette facilité découle des tablatures qui permettent de remplacer les partitions. Plutôt que d’indiquer les notes, les tablatures montrent le numéro des cases où positionner les doigts sur le manche ainsi que les cordes à faire vibrer. Ce système permet à n’importe qui de savoir comment jouer n’importe quelle musique sans la moindre connaissance. Exemple de tablatureLes tablatures présentent tout de même un gros point faible : le rythme y est rarement indiqué. Elles permettent donc de savoir les notes qui composent une musique mais pas comment les faire sonner. Or en musique, le rythme est ce qu’il y a de plus important. Beaucoup de débutants en guitare n’ont pas conscience du son qu’ils produisent parce qu’ils sont trop concentrés sur leur manche, ce qui peut entraîner des erreurs de rythme. Pour acquérir le sens du rythme sans solfège, il faut accorder une importance particulière à l’écoute, par exemple en jouant par-dessus la musique que vous reprenez ou en vous enregistrant. Jouer à l’aide d’un métronome est aussi une très bonne habitude pour garder le rythme.Pour ceux qui ont l’intention de jouer de la guitare sans solfège, il est fortement recommandé de se procurer Guitar Pro (ou son équivalent gratuit TuxGuitar). Il s’agit d’un logiciel d’édition et de lecture de partitions et tablatures (que vous pourrez télécharger sur des sites comme Ultimate Guitar) avec lequel vous pourrez apprendre un morceau tout en écoutant la tablature jouer toute seule. En général, tous les instruments du groupe ont été programmés par l’auteur du fichier, afin de pouvoir visualiser la musique dans son ensemble. Par ailleurs, Guitar Pro convertissant tout en tablatures, vous pourrez facilement rejouer à la guitare la partie de n’importe quel instrument. L'apport du solfège dans la pratique instrumentaleLorsque vous aurez acquis un certain niveau de pratique, vous allez probablement regretter de manquer de connaissances théoriques. En effet, être un bon guitariste implique bien plus que de maîtriser techniquement son instrument, et vous aurez sans doute besoin du solfège pour cela. Tout d’abord parce que les partitions sont un formidable outil de communication. Grâce à elles, des musiciens peuvent jouer ensemble en un clin d’œil, et en rythme. La musique est le seul langage universel, c’est pourquoi le parler vous offrira la chance de pouvoir jouer quasi-instantanément avec n’importe qui.Ensuite, parce que cela vous permettra de comprendre comment la musique a été écrite, comment elle est structurée, en bref, comment elle fonctionne. Vous saurez quel accord utiliser pour résoudre une phrase, ou au contraire comment apporter une tension… grâce au solfège, il est beaucoup plus facile de savoir quoi jouer pour procurer une sensation précise. De nombreuses règles régissent la musique et lorsque vous les maîtriserez, vos possibilités seront infiniment plus grandes et vous n’aurez plus qu’à donner libre cours à votre créativité. Vous avez sans doute entendu parler des gammes (ex : gamme de do majeur = do ré mi fa sol la si) : la plupart des guitaristes s’en servent pour improviser. Avec elles, il est possible de savoir quelles sont les notes utilisables en fonction du contexte harmonique, afin d’être toujours juste et d’adapter votre improvisation au reste de la musique. Plus vos connaissances seront grandes et plus votre jeu sera varié et complexe. Certaines personnes parviennent à être très créatives sans pour autant connaître ces gammes, mais elles sont rares et très douées, ou alors ont passé énormément de temps sur leur guitare. Pour les autres, le risque est de tourner en rond à rejouer inlassablement les mêmes plans. Pour résumer, il est tout à fait envisageable de jouer de la guitare sans faire de solfège, mais les limites seront plus vite atteintes. Exception faite de personnes dotées d’un talent certain, le solfège est le meilleur moyen de devenir un véritable musicien capable d’improviser, de composer, de s’adapter en fonction des situations plutôt qu’un simple joueur dont les compétences se limitent à la reproduction. Cela dit, vous avez tout le temps de vous mettre au solfège et vous pouvez très bien vous en passer dans un premier temps.
0 Comment réussir son solo à la guitare ? ...
Vous faites partie d’un groupe et on vous a confié la dure mission de réaliser un solo de guitare ? Vous êtes chanteur est vous souhaitez réaliser un pont musical qui en jette dans votre morceau ? Mieux vaut prendre quelques informations avant de vous lancer pour être sûr d’offrir le meilleur à votre public. Voici quelques notions à bien retenir pour réussir son solo de guitare et améliorer votre jeu ! Bien choisir son solo pour mieux brillerVous allez réaliser un solo de guitare mais vous n’êtes pas sûr de vous ? La première chose à faire est de vous assurer que la difficulté de ce solo sera à votre portée. Vous venez de commencer la guitare ? Aucun problème, un solo peut être fait de quelques notes et faire un super effet. L’important est de le réussir et d’être fier de ce que vous allez accomplir, de ce que vous allez transmettre.Vous avez au contraire déjà derrière vous plusieurs années de pratique ? Tant mieux ! Profitez et laissez-vous tenter par des difficultés supplémentaires mais n’oubliez pas qu’avec le stress, la précipitation ou la fatigue, votre solo peut aussi tourner rapidement au fiasco… Il faut donc savoir être raisonnable et porter un regard objectif sur la pratique de votre instrument. Votre professeur de musique est parfois la personne la plus à même de vous guider dans vos choix. Un seul solo de guitare mais plusieurs possibilitésPensez à vous offrir plusieurs portes de sortie ! Vous avez la tonalité du morceau, vous avez en tête les notes et la couleur que vous souhaitez donner à votre intervention musicale, c’est le principal. Laissez-vous alors le choix entre plusieurs options musicales que vous aurez testées et approuvées en répétition. Un solo de guitare bien réussi, sobre et clair, sera plus apprécié qu’un solo empli de riffs et de bends mal maîtrisés. Au moment venu, vous pourrez choisir de jouer telle ou telle partition.Vous redoutez de ne pas vous sentir à l’aise quelques mesures seulement avant votre solo de guitare ? Notez qu’une montée de stress peut vous bloquer en plein milieu d’un concert ou d’une représentation. Avoir plusieurs portes de sortie, c’est donc aussi savoir que vous pourrez compter sur un solo de batterie ou de violon de l’un de vos compères si besoin. Un seul coup d’œil et le relais est passé. Savoir que tout ne repose pas entièrement sur vos épaules et que vous avez le droit de flancher peut être réellement salvateur. Les guitaristes qui prévoient de telles roues de secours n’ont bien souvent jamais l’occasion de s’en servir, mais comme le dit l’adage, mieux vaut prévenir que guérir ! Si vous jouez seul et que le solo vous effraie au dernier moment, n’hésitez pas à faire l’impasse dessus.Penser son solo de guitare, bien avant de le jouerLa scène est à vous pour quelques instants, quelques mesures qui accueilleront votre solo de guitare. Un moment que vous pouvez choisir d’improviser, ou au contraire, d’écrire avec précision. Cette donnée dépendra seulement de votre caractère, de votre aisance à manipuler votre guitare et de votre aptitude à gérer le facteur stress. De très grands musiciens pourront vous offrir des solos différents à chaque concert, tandis que d’autres joueront toujours les mêmes suites de notes, par habitude mais aussi parfois pour correspondre aux attentes du public.Votre solo de guitare doit donc avoir été pensé et dessiné en amont. Vous pouvez le définir seul ou avec les autres membres de votre groupe. Demander conseil à des musiciens, impliqués ou non, est toujours aussi très intéressant. Posez-vous alors les bonnes questions : Pourquoi un solo à ce moment du morceau ? Que doit-il apporter ? Est-ce un moment de respiration musicale, une pause pour souligner les paroles précédentes ? Un tremplin vers une montée en puissance à venir ?... Tous ces éléments vous permettront de définir plus précisément la couleur et donc la teneur de votre solo de guitare. Victor Hugo écrivait « La musique, c’est du bruit qui pense », alors votre solo, à quoi pense-t-il ? A quoi renvoie-t-il ?Si le solo est déjà écrit et que vous avez été désigné pour le jouer, souvenez-vous que vous n’avez pas été choisi pour rien. Vous allez y arriver ! Réussir son solo de guitare à force de travailUn solo, quel que soit l’instrument concerné, implique que tous les regards seront tournés vers vous pendant quelques secondes. Tous les regards, et surtout toutes les oreilles ! La moindre fausse note de votre solo de guitare sera donc repérée, le moindre faux pas dévoilé au grand jour. Ces mots n’ont pas pour but de vous stresser mais bien de vous faire prendre conscience qu’un solo est un honneur et qu’il mérite un travail de votre instrument en conséquence.Travailler son solo de guitare est primordial pour le maîtriser correctement. Vous devez en savoir les notes, le rythme et le doigté. Vos mains doivent être capables d’enchaîner les notes ou les accords de façon fluide. Si vous comptez improviser ce solo, vous devez tout de même connaître les accords et la tonalité des mesures que vous avez à jouer. Une dissonance serait tout de suite repérée et montrée du doigt.Quelques exercices pour répéter son solo de guitareRéussir son solo de guitare, c’est donc le répéter, encore et toujours. Afin de rendre votre jeu plus fluide, vous pouvez jouer les notes de votre solo tout en en changeant le rythme. Ternaire, binaire, façon country, rock, plus classique… Les suites de notes et d’accords doivent se faire sans encombre et être parfaitement liées. Vous bloquez toujours sur la même mesure ? Continuez à la travailler et intégrez-là dans un autre morceau, dans une autre suite de mesures de façon à décaler le problème. C’est une solution très utilisée en musique pour surmonter les difficultés.Jouez votre solo de guitare sans aucun autre accompagnement, d’abord à une vitesse lente, puis en accélérant de plus en plus. Au moment où vous sentez que vos doigts se font hésitants, ralentissez la cadence et continuer à cette même allure. La musique demande souvent de procéder par étape. Marre de répéter votre solo ? Faites une pause et reprenez votre jeu plus tard, ou travaillez-en chaque jour deux ou trois mesures différentes.Se faire aider pour réussir son solo de guitareVous avez la chance de prendre des cours aux côtés d’un professeur de guitare ? Proposez-lui de jouer votre solo, en duo. La puissance de la musique est largement démultipliée lorsque deux instruments ou plus jouent à l’unisson. Vous pourrez également vous améliorer en observant la technique de ce musicien plus expérimenté que vous.Réussir son solo de guitare demande un entraînement, une rigueur et un état d’esprit bien particuliers. Le travail de votre instrument est alors tout aussi important que les émotions que vous souhaitez transmettre à votre auditoire. Ce n’est qu’en étant à l’aise avec votre manche de guitare, en jouant et en rejouant les mesures de votre solo, que vous parviendrez à partager vos émotions. Un solo est un moment tellement particulier dans la vie d’un musicien, un tel échange avec le public, qu’il mérite d’être pense, travaillé et joué avec plaisir.
0 L'entretien du matériel : La guitare ...
Lorsque l'on pratique un instrument de musique, il est important de savoir l'entretenir et de s'en occuper régulièrement. Cela à la fois pour le respect de l'instrument, mais surtout pour le garder dans le meilleur état possible et assurer sa pérennité. Après avoir bien choisi votre première guitare, le temps est venu d'en prendre soin ! Je vous propose quelques conseils pour bien entretenir une guitare (acoustique, électrique ou bien une basse). Une guitare est majoritairement construite en bois. Le bois est une matière sensible qui peut bouger et évoluer selon les températures, l'humidité, les chocs...Il est donc primordial de s'occuper de son instrument en fonction des ces différents éléments. Le soleil, le froid ou encore l'humidité sont logiquement les ennemis principaux d'un instrument en bois.A titre d'exemple, nous observons souvent des violonistes être extrêmement rigoureux avec leur instrument. Nous comprenons facilement cela car le violon est un instrument au prix relativement élevé. Malheureusement ce genre d'attitude est moins répandu chez les guitaristes et cela peut avoir des conséquences très dommageables sur l'instrument : décollage du bois, désaccordage constant ou encore fissures diverses peuvent arriver lorsque l'on s'occupe mal de sa guitare. 1 : Les chocs Ils sont forcement dangereux pour les instruments fragiles, il est donc important de protéger sa guitare lors des transports avec une housse pour les petits trajets ou avec un « fly case » (housse rigide) pour les longs trajets, voiture, avion... Il est important de ne jamais poser sa guitare contre un mur, sans supports. Pour cela, il est préférable de faire l'acquisition d'un « stand » (repose guitare) afin de pouvoir poser sa guitare, que ça soit chez soi, en concert, ou en répétition. Cela principalement, afin d'éviter les chutes dangereuses. Le manche et la table son logiquement les parties de l'instrument les plus fragiles lors des chocs. Par exemple, les guitares Gibson sont connues pour avoir une table très lourde ce qui, en cas de choc violent, casse quasi instantanément la tête de manche. Il le ne reste plus qu'à racheter une nouvelle guitare, ce qui est plutôt dommage ! 2 : La rouille et les changements de températureLes éléments en métal sur la guitare comme les micros, les vis, ou les mécaniques (qui servent à accorder l'instrument), sont souvent sujet à la rouille. Cela peut devenir gênant lorsque l'on veut changer certains de ces éléments. En effet, les pas de vis deviennent alors impraticables. Au delà de l'aspect visuel de la rouille, il est important d'éloigner l'instrument des radiateurs et autres fenêtres ou courant d'air afin éviter ce type de problème. Les modèles haut de gamme ont souvent des matériaux anti rouille mais cela est loin d'être le cas pour toutes les gammes d'instruments. Les différences de temperatures agissent généralement sur le manche de la guitare ce qui joue alors sur la justesse de l'instrument et sa capacité à « tenir l'accord » (rester accorder juste, le plus longtemps possible). Un manche de guitare est bien évidemment réglable, mais cette opération doit être absolument réalisée par des professionnels ou des personnes qui le pratiquent régulièrement. Pour les guitaristes débutants, il est indispensable de rapporter sa guitare au magasin pour un réglage complet si les problèmes d'accordage persistent. Un manche mal réglé peut se révéler, à long terme catastrophique pour la guitare. Les cordes sont aussi des éléments sujets à la rouille. Cela peut être à cause de l'univers ambiant de la pièce où est entreposé l'instrument, mais aussi en raison d'une pratique intensive ou encore d'une forte transpiration des doigts. Certains éléments pénètrent alors sous le filetage et affecte la vibration des cordes, ce qui influe sur la netteté du son et accélère également l'oxydation (d'où les problèmes de rouille). 3 : Le nettoyage :Dans ces différents cas, il faut appliquer, après l'usage de l'instrument, du produit d'entretien des cordes qui sert à combattre la rouille et garde l'effet clinquant des cordes neuves. Ou simplement un chiffon à passer sur chaque corde. Les produits de nettoyage se trouvent facilement dans tous les magasins de musique. Le manche et les frettes doivent aussi être nettoyés régulièrement avec des produits, par exemple à base de citron, la table de la guitare se nettoie avec des produits plus classiques pour le bois ou les surfaces plaquées. Le plaisir de la musique est aussi le plaisir de se saisir de son instrument. Ces conseils sont aussi importants que la technique, ils font partie intégrante de la bonne pratique musicale. Nos professeurs transmettent leurs savoir faire musical mais aussi leurs connaissances du matériel, de l'entretien ainsi que leurs expériences professionnelles. Enseigner, c'est surtout transmettre sa passion et ses connaissances : ces éléments permettront aux élèves de progresser dans de meilleures conditions et d'avoir une plus grande compréhension du fonctionnement de leur instrument. Voila donc pour ces quelques conseils simples d'entretien de votre instrument, sachant qu'une guitare en bon état donne toujours plus envie de jouer qu'une vieille relique au fond de l'armoire... Dans le même thème : Tout ce que vous devez savoir avant d'apprendre la guitare / Bien choisir son modèle de guitare classique.
0 LE ROCK : Populaire et contestataire ...
Le rock est un courant musical et populaire apparu principalement dans les années 50 dans la continuité du blues, du Rythm & blues, du gospel et de la country. Aujourd'hui, le rock se définit de manière relativement large comme un style de vie, une attitude, un mode de pensée immédiatement identifiable et perpétuellement renouvelé, qui va bien au-delà de la musique. Il est un mode d'expression social plus qu'évident.Années 50 et 60 : le « rock'n'roll »Au départ, le rock'n'roll est un mouvement issu du blues et du Rythm & blues noir américain. Le terme de rock est inventé lorsque les blancs s'approprient le style. Les premiers pratiquants du genre s'appellent Bill Haley (et son immense tube « Rock around the clock »), Chuck Berry, Gene Vincent, Buddy Holly, Jerry lee Lewis, Eddy Cochran etc. Les thèmes développés à l'époque sont beaucoup associés à l'adolescence et à la vie ouvrière. Années 70 et 80 : Contestations :C'est dans les années 60 / 70, avec l'apparition des grandes formations et d'icônes (Elvis Prestley, The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors), que le genre s'ouvrit au grand public. Il est à l'époque intimement lié aux courants de pensées les plus en avance sur leur temps et il s'amuse d'une attitude provocatrice peu soucieuse du conformisme ambiant. Le rock est alors l'instrument populaire par excellence de contestation sociale.
0 Enrichir son jeu en guitare avec les pédales d'effets ...
Les premières gammes passées, vient rapidement l'envie chez le guitariste débutant de peaufiner le son de son instrument, et d'apporter plus de diversité au jeu. Comment s'y retrouver dans la jungle de matériels électroniques dédiés aux guitares électriques ? Faut-il choisir une pédale en particulier pour débuter ? Est-il essentiel d'avoir un bon amplificateur ? Quels effets sont les plus intéressants selon le style de musique ? Tant de questions, qu’un guitariste doit absolument connaître les réponses.Une pédale d'effet, mais pourquoi ?Vous pensiez avoir le nécessaire : capodastre, accordeur, housse et stand, cordes de rechange, amplificateur (si vous ne l'avez pas encore, choisissez votre ampli de guitare), et bien sûr LA guitare. Mais voilà que votre ami musicien de longue date se met à vous parler de wah-wah, de distorsion et autres loopers ! Pas d'inquiétude, si le monde des effets semble vaste, il n'en est pas moins organisé. Le but principal de ces accessoires prisés par les professionnels se concentre sur la modification du son rendu à la sortie de l'amplificateur. Il existe différentes façons de transformer ce dernier :Avec de la saturation, pour obtenir un son plus chaleureux et diffusAvec un filtre, qui privilégie certaines fréquences et en supprime d'autresEn agissant sur la temporalité, pour différer ou répéter le sonEn modulant le signal, pour épaissir le son ou le modifierAvec les pédales dynamiques qui homogénéisent le volume, et clarifient l'intensité Notez que les effets électroniques nécessitent l'utilisation d'une guitare branchée, de type électrique ou électroacoustique, afin de pouvoir relier les composants à la prise jack qui conduit le son hors de la guitare. En utilisant une ou plusieurs pédales, vous augmentez votre panoplie de sonorités et pouvez définir plus précisément celle qui convient au morceau.Les différents types de pédales d'effet pour guitares Cette liste n'est bien sûr pas exhaustive, car il existe des dizaines d'effets repris différemment par des dizaines de marques. Elle vous donnera cependant un aperçu des conséquences de chaque effet sur le son.Augmenter la saturation de la guitare Du plus soft au plus agressif, vous trouverez l'overdrive, la distorsion et pour finir le fuzz. Un réglage de la saturation se trouve généralement intégré aux amplificateurs, et permet de modifier le gain -autrement appelé sustain- de la guitare. Le son est plus chaleureux, imprécis, voire granuleux.Ajouter un filtre au son, le célèbre EQ ou equalizer qui travaille sur les fréquences : augmentation des basses, précision des aigus, etc. Une autre pédale mondialement connue, parmi les premières répertoriées, se nomme la wah-wah, en référence au son produit qui tire vers le couinement. Elle existe sous sa version auto-wah, qui se synchronise sur la fréquence du son et non sur l'action du guitariste.Jouer sur la temporalité de la musique Les pédales de delay, reverb et sampler ou looper reprennent des parties jouées, comme un chœur, pour ajouter de l'écho et de l'amplitude par exemple.Utiliser les effets de modulation C'est sans doute la catégorie qui contient les effets les plus divers et pour certains très ludiques : chorus, flanger, harmoniser, octaver, accordeur, trémolo, etc.Modifier la dynamique de la guitare Avec la pédale de compression, de noise gate, le limiteur et l'enhancer, le guitariste cherche à obtenir un son plus propre. Il peut ainsi lisser certaines fréquences, ajuster la clarté de passages trop brouillons ou encore potentialiser le rendu sonore pour l'oreille humaine. Comment installer une pédale d'effet sur sa guitare ? Les pédales d'effets sont vendues seules ou couplées entre elles sous la forme de boîte multi-effets particulièrement pratiques pour le rangement. Le branchement se fait à la sortie du son, au niveau du câble jack. Ce dernier se branche sur la pédale, qui se branche elle-même sur l'amplificateur.En cas de plusieurs pédales à brancher, vous pouvez les installer en chaînage les unes à la suite des autres, ou utiliser une boucle d'effets si votre amplificateur en contient une. Elle sert à séparer les pédales selon leur type et leur influence sur le son, tout en conservant la saturation de l'amplificateur. En cas de doute, prenez un cours de guitare pour apprendre les bases de l'électronique et découvrir le potentiel de ces accessoires incontournables.
0 Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer de la guitare ? ...
La musique, riche en émotions, provoque souvent des sentiments passionnels : quand on s’éprend d’un instrument, on veut le maîtriser rapidement, afin de se mesurer à ses idoles et de reproduire leurs chansons. Les guitaristes débutants se posent toujours cette même question : pendant combien de temps faut-il prendre des cours pour avoir un bon niveau en guitare ? Quand vais-je enfin pouvoir sortir des leçons classiques d’apprentissage de la guitare et m’amuser sur mes morceaux préférés ? À quel moment imaginer mes propres compositions ? Comme dans tous les apprentissages, la patience reste de mise… Mais nous pouvons tout de même vous donner une idée du rythme de base pour devenir un bon guitariste?!Apprentissage de la guitare : tout est une question de régularité?!Si vous voulez progresser rapidement en guitare, un seul conseil vaut réellement : il faudra s’entraîner le plus souvent possible. Par exemple, en jouant de la guitare pendant au moins une heure tous les jours, il suffit généralement de quelques mois, voire un peu plus d’un an, pour intégrer les principales techniques et développer une aisance permettant de bien utiliser l’instrument.En revanche, si vous n’avez pas l'opportunité de jouer en semaine et si la guitare reste un loisir que vous cantonnez au week-end, vous aurez naturellement besoin de plus de temps pour vous améliorer, sachant que d’une leçon à une autre, vous devrez consacrer quelques minutes aux rappels de base, surtout si le précédent cours remonte à 7 ou 8 jours. Bien évidemment, quand on paie des cours de guitare avec un professeur, il n’est financièrement pas simple de s’octroyer plusieurs heures de pratique à un rythme intensif. Toutefois, même si vous vous contentez d’un ou deux rendez-vous hebdomadaires, vous pouvez poursuivre l’entraînement chez vous, de façon autonome, pour ne pas perdre la main et progresser plus rapidement.Apprendre à jouer de la guitare : se fixer des objectifs pour mieux avancerAfin de prendre conscience de vos progrès et de vous motiver pour continuer la guitare, vous pouvez vous fixer des buts dès le début, avec les conseils avertis de votre professeur de guitare. Par exemple, après 6 à 8 semaines de guitare, il faudra maîtriser parfaitement deux accords simples, supporter la pression des cordes sur les doigts et réussir à lire une tablature classique. Ensuite, après 6 mois de pratique, vous pouvez déjà jouer une rythmique, un arpège et une mélodie de base. De même, vous parvenez à enchaîner quelques accords usuels sans difficulté, en prenant l’habitude de regarder de moins en moins votre main sur le manche. Après une année, les progrès sont plus flagrants : le répertoire se diversifie et vous vous placez sur une dizaine d’accords bien connus. Vous avez généralement passé le cap des accords barrés, tant redoutés des néophytes. Sur le plan des rythmiques, il devient possible de réussir des enchaînements plus complexes, tout en jouant de l’arpège avec des changements d’accord. Gammes majeures et mineures, gamme pentatonique, improvisation : les bases deviennent solides, et vous commencez à vraiment prendre du plaisir?!Après 3 ou 4 ans, vous devenez théoriquement un guitariste averti Comme vous avez pu le comprendre, la rapidité avec laquelle vous allez appréhender votre guitare dépendra de votre assiduité et du temps que vous y consacrez. Cependant, dans la majorité des cas, au bout de 3 ou 4 ans, vous pouvez improviser, vous amuser avec des effets et même envisager de créer vos compositions, car vous maîtrisez l’instrument (aussi bien en pratique qu’en théorie). Toutefois, n’oubliez jamais que même les plus grands guitaristes ont appris tout au long de leur carrière : la musique est infinie et, tant que vous en jouerez, vous enrichirez vos propres capacités (techniques, théoriques, mais aussi émotionnelles).
0 Pourquoi ma guitare se désaccorde-t-elle fréquemment ? ...
Lorsque l’on acquiert une guitare neuve, il ne suffit pas de l’accorder une seule fois pour de bon. À chaque fois, avant de jouer un morceau ou de faire un exercice, il est indispensable de vérifier l’accordage pour que les accords sonnent juste entre eux. Même si elle n’est pas entièrement désaccordée, il est souvent nécessaire de procéder à quelques ajustements pour avoir une harmonie parfaite. En revanche avec le temps, de nombreux guitaristes ont constaté qu’ils devaient accorder leur guitare de plus en plus souvent, et que parfois, elle pouvait même se désaccorder en plein milieu d’un morceau, ce qui peut être très embarrassant lors d’un concert live ! Ce phénomène s’explique par plusieurs raisons, et bien sûr il y a des solutions ! L’évolution de la guitare acoustique dans le tempsCela peut paraître étrange, mais votre guitare vieillit. Cela n’est pas forcément visible à l’œil nu, mais c’est pourtant le cas. Une guitare classique est faite en bois et les cordes sont la plupart du temps en nylon. Les guitares folk ont des cordes en métal. Même si le nylon ou le métal sont des matériaux plutôt résistants, ils finissent tout de même par s’étirer lorsqu’ils sont constamment sous tension, comme le sont les cordes de guitare. C’est donc une des raisons qui font que lorsque vous prenez votre guitare vous êtes obligé de l’accorder, même si la dernière fois que vous en avez joué, elle était parfaitement juste. Le bois est également un matériau solide, mais qui a tendance à se déformer et à évoluer en fonction de l’environnement dans lequel il se trouve. Il est sensible à de nombreux facteurs comme les variations de température, l’hygrométrie et bien sûr aux chocs qu’il reçoit. Quels sont les facteurs ayant un impact sur l’accordage d’une guitare ?Le climat et la températureComme on l’a vu précédemment, l’environnement dans lequel se trouve la guitare a un impact sur son vieillissement. Le bois est très sensible aux variations de température. Il faut donc éviter les chocs thermiques trop violents et ne pas exposer trop longtemps sa guitare à des températures extrêmes. Par exemple, faites attention à ne pas l’oublier dans le coffre de la voiture en plein soleil. Le bois est également très sensible au taux d’humidité contenu dans l'air. Évitez donc de la stocker dans un endroit trop humide, comme une cave par exemple. Cela empêchera son vieillissement prématuré et donc un problème de désaccord.Le montage des cordesDes cordes mal montées ont davantage tendance à se détendre et empêchent donc un accordage stable. Faites bien attention lorsque vous les changez, et n’hésitez pas à faire plusieurs tours autour de la mécanique afin de les empêcher de glisser. Si vous n’êtes pas sûr de vous, adressez-vous à un professionnel qui vous les changera rapidement, et correctement. Le transport et les chocsSi vous avez l’habitude d’emmener votre guitare partout avec vous, il vous faut redoubler de vigilance, car un choc violent ou des chocs répétitifs peuvent déformer votre guitare et rendre l’accordage très compliqué, voire impossible. Le mieux est de toujours la transporter dans un étui adapté, de préférence rigide, qui permettra d’absorber les chocs.Cordes uséesLes cordes d’une guitare acoustique ou électrique doivent être changées régulièrement, surtout si vous en jouez souvent. Si vous constatez que votre guitare a tendance à se désaccorder de plus en plus vite, vérifiez l’état des cordes en premier lieu. Attention, même si elles n’ont pas l’air usées en apparence, si cela fait un moment que vous ne les avez pas changées il est peut-être grand temps de le faire.Si vous voulez prolonger la vie de vos cordes, n'oubliez pas après chaque utilisations de passer un chiffon sec autour de vos cordes. Il existe aussi multitude de produits d'entretiens qui vous permettrons d'entretenir votre matériel. De même, il existe une multitude de cordes différentes avec des caractéristiques qui vont avoir une influence considérable sur la brillance de votre son, le confort de jeux mais aussi leur durée de vie. Dans un premier temps comptez pour un bon jeu de 6 cordes entre 8€ et 12€.Des mécaniques de mauvaise qualitéDes mécaniques bas de gamme ou usées peuvent tout à fait être responsables du problème d’accordage de votre guitare. Pour remédier à cela, renseignez-vous auprès du vendeur à l’achat de la guitare, sur la solidité des mécaniques et préférez une guitare peut-être un peu plus onéreuse, mais qui résistera dans le temps. Si vous possédez une guitare aux mécaniques usées, dans ce cas le mieux est de les remplacer par des neuves.Dès vous constatez une anomalie sur votre instrument de musique, comme un décalage au niveau du manche, n’hésitez pas à en parler à votre professeur de guitare ou à contacter un luthier.
