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0 Piano : les termes importants à connaître pour nuancer son jeu ...
Le piano est un art qui repose sur ses subtilités de jeu variées et nuancées. Si chaque pianiste peut avoir devant lui la même partition, l’interprétation qu’il en fera sera peut-être très différente et très éloignée de celle des autres. Toutefois, certains signes et symboles présents sur une partition sont indispensables à connaître et à maîtriser pour pouvoir jouer correctement certains morceaux. Voici donc un tour d’horizon des termes importants à connaître pour nuancer et améliorer son jeu au piano. Nuancer son toucher au piano La façon dont les touches sont frappées par vos doigts est essentielle pour bien interpréter un morceau. On distingue 2 types de touchers : le legato et le staccato.Le legato consiste à lier les notes que vous jouez entre elles, c'est-à-dire que vous ne relâchez pas la pression de votre note tant que vous n’avez pas appuyé sur la suivante. Cela donne une manière très douce et très délicate de jouer. Les notes s’enchaînent ainsi de façon très fluide, sans interruption. Chopin, notamment, en était un fervent adepte dans ses morceaux.Le staccato, quant à lui, consiste à jouer les différentes notes en les détachant les unes des autres, par une pression très courte exercée sur les touches. C’est un peu comme si votre doigt sautillait d’une note à l’autre sans s’y attarder. Contrairement au legato, le staccato impose un rythme plus vif et plus volontaire : les notes ainsi jouées sont appelées des notes piquées, en référence à la brièveté de la pression exercée sur chaque touche. Doser la force du son et l'intensité du touchéAu piano, le son se doit d’être subtilement dosé. Sa maîtrise s’appuie sur de nombreuses nuances dans la force du jeu. De fort à faible, le volume sonore du jeu doit ainsi être adapté suivant les indications présentes sur vos partitions. Vous avez probablement vu les symboles : f pour « forte » (« fort » en italien) et p pour « piano » (« doucement » en italien). À noter que « doucement » ne s’entend pas en termes de vitesse de jeu mais bien de force sonore.Il existe différentes nuances dérivées de « piano » et « forte » :fff : fortississimo / très très fortff : fortissimo / très fortmf : mezzoforte / moyennement fortmp : mezzopiano / moyennement doucementpp : pianissimo / très doucementppp : pianississimo / très très doucementIl est très important pour vous, en tant que pianistes, de suivre ces différences de forces de jeu entre les notes indiquées dans les partitions. En effet, ce sont elles qui apportent de la vie dans un morceau et façonnent un peu plus son caractère unique. Maîtriser l’intensité sonore de son jeu au pianoSi les « piano » et les « forte » permettent de doser la force de son jeu, ils ne permettent pas de voir l’évolution de la variation du son. C’est donc ici qu’entrent en jeu les « crescendo » et les « decrescendo ». Ces symboles en formes de longs signes supérieur ou inférieur, comme en mathématiques, indiquent à quel moment le son doit augmenter ou bien à l’inverse baisser. On sait ainsi à quelle note on doit commencer piano et à laquelle arriver forte par exemple.Le mot de la finStaccato ou legato, piano ou forte, crescendo ou decrescendo, autant de symboles qu’il faut connaître pour maîtriser au mieux la qualité de son jeu et être capable d’interpréter les morceaux tout en nuances. Un passage technique obligé pour devenir le pianiste de vos rêves ! Dans le même thème : Comment apprendre l'improvisation au piano ? / Comment apprendre les gammes au piano ?
0 Pourquoi prendre des cours particuliers de musique avec nos professeurs ! ...
Prendre des cours de musique avec un professeur particulier ou pas, telle est la première question que l’on se pose dès que l’on souhaite chanter ou jouer d’un instrument. Nous vous donnons les cinq principales raisons de suivre des cours particuliers avec nos professeurs. Des cours, plus pratique et surtout plus convivial !Choisir de prendre des cours avec un professeur particulier, c’est d’abord miser sur un service de proximité, sur les échanges et la rencontre avec un vrai professeur attentionné. Dans tous les cas, le professeur se consacre à son élève et à son apprentissage de la musique. L’occasion parfaite de poser ses questions techniques, de se sentir vraiment accompagné et compris. Progresser rapidement et sûrement grâce à un professeur particulierL’atout majeur du professeur particulier, c’est qu’il s’adapte à votre niveau et à votre progression. Quel que soit votre âge, que vous débutiez la musique ou que vous ayez déjà de bonnes bases, il saura vous conseiller et vous proposer des cours sur-mesure. Il connaît les différentes méthodes proposées dans le commerce et n’est lié à aucun partenariat. Le professeur particulier, compétent, pédagogue et à votre écoute vous aidera à progresser plus rapidement.Un professeur particulier : véritable gage de régularitéApprendre la musique aux côtés d’un professeur particulier est, pour l’élève comme pour ses parents, l’annonce d’un travail régulièrement effectué et de séances là aussi régulières. Alors qu’en école de musique, vous pouvez parfois espérer vous fondre dans la masse, c’est ici seul que vous ferez face à votre professeur. Un tête-à-tête qui engendre inévitablement une plus grande motivation, générée par le stress parfois, mais surtout par le plaisir de jouer et d’apprendre. S’adapter au niveau de l’élève, la mission du professeurL’avantage de faire appel à un professeur de musique, c’est qu’il apprend à vous connaître, vous, mais aussi votre niveau. Un professeur sait dès les premières séances si son élève est doué d’un incroyable talent, un petit peu long à assimiler certaines explications ou plus motivé que jamais. Une difficulté particulière en solfège ? Un doigté que vous ne parvenez pas à maîtriser ? Une étape que vous peinez à franchir ? Votre professeur de musique vous aidera à tout surmonter et à trouver à chaque problème, sa solution.Le professeur particulier, un symbole de libertéProche de ses élèves et attentif, un professeur particulier peut adapter son répertoire à vos goûts musicaux : un élément que ne sera presque jamais proposé dans les autres formules de cours de musique. Il n’a ni programme à respecter, ni obligations de résultat, juste votre plaisir et votre apprentissage croissant. C’est également l’élève qui choisit l’horaire, la longueur et la fréquence des séances.Un professeur de musique est une chance pour tous les élèves, qu’ils suivent des cours à l’année, au trimestre ou que cette demande soit ponctuelle. En effet, de nombreux musiciens chevronnés font aussi appel à un professeur de musique lorsqu’il s’agit de préparer un concours : baccalauréat, examens d’écoles de musique, entrée au conservatoire… Le professeur de musique et son accompagnement personnalisé présentent tous les avantages que recherchent les élèves.
0 Comment apprendre à faire un accord barré à la guitare ? ...
Pour les guitaristes en herbe, une étape apparaît toujours comme un moment décisif : celle de l’apprentissage des accords barrés. Pour les réussir, une maîtrise totale de la position des mains reste indispensable, car un ensemble de cordes barré avec un index doit sonner parfaitement. Aucune inquiétude si vous commencez tout juste cet instrument, il existe quelques conseils simples pour mieux appréhender cet apprentissage, afin de progresser rapidement.L’accord barré, qu’est-ce que c’est ?On ne peut pas s’en passer lorsque l’on joue de la guitare : l’accord barré implique d’utiliser l’index pour barrer plusieurs cordes simultanément. Ce type de position se distingue de l’accord ouvert, sur lequel chaque doigt appuie sur une seule corde.Sur une tablature, ces accords redoutés des débutants se matérialisent de deux façons différentes : le même numéro de case s'affiche à plusieurs reprises et de manière successive sur un accord — tandis que sur un diagramme d’accord, on observe une barre de deux ou plusieurs points au niveau d’une même case.Au tout début, l’apprentissage de cette technique génère quelques difficultés. Pour autant, il ne faut surtout pas négliger ce moment, parce que la maîtrise des principaux barrés apparaît ensuite comme un véritable point fort. En effet, puisqu’ils sont transposables, ils peuvent facilement être utilisés sur d’autres cases du manche, augmentant ainsi le champ des possibles pour l’instrumentiste. Comment réussir son accord barré ?Les premiers accords barrés sonnent toujours faux : ne vous inquiétez pas, cela est totalement normal. Sans don inné pour la guitare, il vous faudra simplement du temps et de l’entraînement pour y parvenir. Au bout du compte, en quelques semaines seulement, vous devriez détenir toutes les clés d’un accord barré parfait.Pour commencer, ne vous focalisez pas uniquement sur la position de l’index. Bien qu’elle soit décisive, elle n’est pas la seule à impacter le résultat : votre pouce, derrière le manche, doit être placé de façon à ce qu’il forme une sorte de pince avec votre index. Avancez votre poignet vers le devant de la guitare, afin de ne pas devoir vous contorsionner. Enfin, pour davantage de précision, vous allez devoir mesurer votre force. Il en faut assez pour obtenir les sonorités souhaitées, mais pas trop non plus, au risque d’adopter un jeu crispé qui desservira la qualité de vos enchaînements.Quand commencer l’apprentissage des accords barrés ?Essentiel pour jouer correctement de la guitare, l’accord barré angoisse toujours les guitaristes se lançant pour la première fois. Mais il faut savoir que ce n’est pas la première étape, loin de là. On ne débute pas les accords barrés sans connaître et maîtriser un minimum les accords de base et tous les standards. Puisque les accords barrés engendrent logiquement plus de douleurs aux doigts que les simples, on les commence seulement quand la corne a fait son apparition.En bref, chaque musicien s’approprie la guitare à sa propre manière et à son rythme : on n’identifie pas de moment clé à partir duquel il convient de s'intéresser aux accords barrés. Toutefois, tout le monde s’accorde sur une base essentielle : on ne va pas impressionner un néophyte avec ce cours dès le début, mais plutôt le faire travailler sur des exercices plus faciles avant d’attaquer les sujets délicats.Plus tard, on abordera le barré quand l’élève aura déjà une certaine dextérité avec son instrument, une aisance et une maîtrise à la fois technique (pose des doigts, position) et théorique (lecture des tablatures).Tous les guitaristes craignent le barré, mais tous s’accordent sur son importance et sur la fierté ressentie au moment où l’on y parvient enfin. Inutile d’angoisser : chacun finit par le réussir, avec un peu de patience et beaucoup de volonté.
0 Comment apprendre le chant aux enfants ? ...
Dès le plus jeune âge, il est tout à fait possible d’initier les enfants au chant : il s’agit d’une pratique qui contribue à l’éveil global, diminue le stress, favorise la cohésion de groupe… Et peut même faire naître de nouvelles passions?! De quelle manière peut-on procéder pour aider les plus jeunes à découvrir le chant, à maîtriser leur voix et à la poser sur une mélodie ? En s’adaptant à sa cible et en rendant l’exercice ludique, les cours de chant se déroulent facilement dans le plaisir et la bonne humeur. L’éveil musical : et si l’on commençait à chanter avec bébé ?Il est souvent question de cours de chant pour des enfants de maternelle, ou des jeunes écoliers en cours élémentaire. Mais contre toute attente, la familiarisation avec la musique peut commencer bien plus tôt?!Chanter une comptine à un nourrisson n’est pas anodin : les parents remarquent que cela les apaise presque instantanément, qu’ils se concentrent et qu’ils écoutent sagement la mélodie. De même, l’usage de jouets sonores est vivement conseillé, car ils aident le bébé à comprendre que, par lui-même, il peut générer des sons. Très tôt, les nouveau-nés émettent des bruits et jouent avec leur voix. Il s’agit des prémisses de l’éveil musical.Pourquoi sensibiliser les plus jeunes à la musique ? Cette pratique est particulièrement riche en bénéfices : on développe les capacités d’écoute, mais aussi celles qui permettent la compréhension et la communication. L’enfant parvient à mieux se concentrer et, parfois même, se met à bouger pendant la musique : cela ne signifie pas un désintérêt, bien au contraire, puisque musique, danse et jeux sont étroitement associés dans la tête des nourrissons. Donner un cours de chant à des enfants : comment faire ? Si l’éveil musical débute dès les premiers mois de la vie, il faut poursuivre l’éducation aux sons et aux mélodies par la suite. L’apprentissage du chant chez les enfants est particulièrement intéressant, car il offre de nombreux bénéfices (meilleure confiance en soi, gestion du souffle, diminution du stress, etc.). Naturellement, face à une cible jeune, on peut adapter ses méthodes pour que les cours de chant soient agréables et profitables. Avant de chanter, on s’entraîneLes cours de chant ne commencent pas systématiquement par du chant, bien au contraire?! On apprend aux jeunes comment adopter une bonne posture, celle qui sera élégante en reproduction — mais qui permettra aussi de se sentir plus en confiance au quotidien.Par la suite, le travail se poursuit sur les techniques de respiration, essentielles dans le chant. L’apprentissage de ces méthodes d’inspiration et d’expiration «?par le ventre?» n’est pas toujours simple pour les plus jeunes, qui ont naturellement tendance à suivre leur instinct et à respirer par le haut du buste. Concrètement, incitez-les à mettre la main sur le ventre, pour qu’ils le sentent gonfler à l’inspiration et dégonfler à l’expiration. La poitrine et les épaules, quant à elles, ne doivent pas bouger. Les enfants se lassent vite de ce type d’exercice : il est utile de les pratiquer à chaque fois, mais l’apprentissage se fera plutôt de façon progressive. Les bases à connaître pour chanterUne fois qu’il sait se positionner et respirer correctement, l’enfant peut apprendre à entraîner sa voix, en montant dans les aigus et en descendant dans les sons graves, sans jamais forcer. De cette façon, il se familiarise avec les vibrations provoquées par les cordes vocales au moment de chanter.Pour nouer progressivement avec la justesse, il faut aussi encourager chaque jeune à reproduire les notes à l’identique. Pour cela, l’enseignant peut utiliser les notes du piano, ou chanter lui-même les notes qu’il faudra ensuite imiter.Les exercices sur les gammes et intervalles sont très importants, mais il faut aussi laisser place au chant pendant la leçon, pour que le jeune prenne davantage de plaisir. Autant que possible, on base donc l’entraînement et les différents exercices sur de véritables chansons, ce qui rendra l’approche plus ludique et plus accessible. Par la suite, quand l’élève progresse, on l’incite éventuellement à chanter en public, pour qu’il apprenne également à se valoriser.
0 5 erreurs à éviter lorsque l’on enseigne la guitare à des débutants ...
Vos élèves ont tendance à progresser assez lentement et vous trouvez cela frustrant ? Vous avez l'impression que vos élèves manquent d’intérêt face à vos conseils ? Vous avez du mal à les motiver et ressentez-vous parfois de l’incertitude concernant votre façon d’enseigner et le contenu de vos leçons ? Il s’agit de problèmes fréquemment rencontrés lorsque l’on enseigne à des musiciens débutants et en particulier chez les jeunes enfants. Donner des cours à des apprentis guitaristes est souvent délicat et engendre quelques responsabilités. Trouvez la bonne méthode, et ils apprendront à aimer la guitare en progressant régulièrement. Manquez de pédagogie,et vous les découragerez à coup sûr. Voici donc 5 erreurs qui vous guettent en tant que professeur, et quelques solutions pour les éviter.Erreur n°1 : Utiliser des méthodes d’enseignement linéaires avec des débutantsLa plupart des professeurs appliquent en effet une méthode linéaire et logique. Une approche qui ne fonctionne pas toujours avec les débutants qui ne progresseront que très lentement et finiront pour beaucoup par abandonner, frustrés, tout comme leur enseignant d’ailleurs. Mais pourtant de très nombreuses méthodes d’apprentissages de la guitare sont conçues de cette manière et là est bien le problème. Ce type de méthode est parfait pour un sujet qui obéit parfaitement à la logique, comme les mathématiques ou les sciences, mais pas pour la musique où l'aspect plaisir, improvisation et création sont souvent oubliés lors d'un apprentissage classique.Si vous réalisez que cela ne fonctionne pas sur certains de vos élèves, n'hésitez pas à tenter d’appliquer vos propres techniques d'apprentissage et à chercher à diversifier les exercices pour rendre le cours plus ludique et adaptés à chacun, ce qui semble être le plus efficace. Parmi ces méthodes, on peut citer la méthode dite « géométrique ». Avec cette approche, les élèves intègrent rapidement les aptitudes nécessaires à la guitare et ce dès le début de leur entraînement. Erreur n°2 : Employer les mauvaises méthodes dès le premier cours.Parmi elles on compte la théorie musicale sans mise en paratique, le placement des doigts ou encore le déchiffrage des tablatures ou des partitions. En bref, ce que recherche un débutant en premier c'est le contact avec l'instrument. Il est donc préférable d'alterner théorie et pratique ou bien de faire apprendre la théorie par la pratique pour ne pas lasser les élèves. Bien que la maitrise du solfège et de certaines connaissances théoriques soient très utile, il n’est pas nécessaire d'accabler un nouvel élève avec ces sujets dès les premières leçons. Pourquoi ? La principale raison est que la plupart des débutants s’ennuient rapidement et se désintéresseraient facilement de la théorie. Bien sûr, quelques étudiants auront une bonne réaction face à ces enseignements, mais ça ne sera pas le cas de tous.Certains professeurs se sentent irresponsables s’ils n’entrent pas dans le vif du sujet dès les premières leçons. Pourtant, le premier objectif à atteindre devrait être de donner confiance à son élève sur ses capacités et prendre du plaisir à jouer convenablement. Cela vous évitera de commettre la troisième erreur. Erreur n°3 : Ne pas faire en sorte que vos élèves aient confiance en leurs capacités.Les apprentis guitaristes ne savent pas comment jouer de la guitare, ni comment se déroulent les cours de guitare, et ignorent tout de leurs propres aptitudes. Ils savent tout juste s’ils seront capables d’apprendre à jouer de leur instrument de musique mais n'ont pas forcément conscience de leur potentiel. La plupart des débutants ont dans l'idée qu'il faut être naturellement doué pour jouer de la guitare, ce qui est bien souvent la cause de découragement. Le rôle du professeur est avant tout de les débarrasser de ces doutes aussi vite que possible. Mais les encouragements ne sont pas toujours suffisants. Vous devrez utiliser des méthodes qui apporteront à vos élèves des preuves tangibles de leurs capacités et leur faire prendre conscience de la nécessité des efforts à fournir régulièrement. Erreur n°4 : Utiliser les mêmes méthodes d’enseignement avec des débutants et des élèves de niveaux intermédiaire ou avancé.Comme cela a été dit précédemment, donner confiance à vos élèves devrait être l’objectif principal de vos premières leçons. Une fois cela fait, votre enseignement devra se différencier de celui que vous apportez à des guitaristes plus avancés. Par exemple, ceux-ci seront plus susceptibles d’accepter de se livrer à un exercice fastidieux, et ce sans ménager leurs efforts, dans le but de faire progresser leur jeu. La plupart des débutants, quant à eux, ne comprendront pas toujours cette idée, surtout s’il s’agit de pratiquer l’exercice pendant une longue période. C'est généralement le cas des jeunes enfants ou des adultes pour qui les cours de guitare sont un moment de détente. Vos méthodes devront donc s’adapter à chacun vos élèves. Concentrez-vous sur l’idée que vous enseignez à des personnes plus que vous n’enseignez la musique. Erreur n°5 : Donner des cours sans avoir défini de véritable approche.La communication avec vos élèves est essentielle. Connaitre leurs goûts en musique, leurs attentes, leurs objectifs vous aidera à les connaitre et donc à mettre en place un apprentissage adapté.Cette interaction avec l'élève ne sera que plus motivante et les encouragera à s'exprimer aussi bien oralement que musicalement parlant. Lorsque vous leurs proposer des exercices qui peuvent sembler rébarbatifs de leurs points de vue, n'hésitez pas à leur expliquer l'importance de l'exercice et comment il sera bénéfique pour progresser plus rapidement.Dans tous les cas, si un élève accroche dès le départ il se montrera volontaire et pratiquera régulièrement chez lui. Le mot de la finÉviter ces erreurs engendrera des retombées positives pour tous vos élèves. Vous les verrez ainsi progresser rapidement et avec beaucoup plus d’enthousiasme. Quant à votre réputation de professeur, elle ne s’en portera que mieux !
0 Nos conseils pour les débutants #2 : Le rythme d’apprentissage ...
Surtout : pas de précipitation !En effet, l’apprentissage de la musique demande patience et maturation.Le temps, nous le savons, est un bien précieux qu’il faut savoir optimiser. Cela tombe bien, car la musique, elle, ne se presse pas, mais nécessite une attention régulière. C’est pourquoi, nous conseillons à nos élèves de mettre en place un rythme de une heure de cours par semaine pour débuter.Le maître mot, comme je l’ai mentionné plus haut : la régularité.Un cours de musique, quand on est débutant, c’est soixante minutes très riches pendant lesquelles l’élève va aborder beaucoup de choses différentes. Et donc, le besoin de faire mûrir tout cela après le cours au travers de sa pratique personnelle.Puis patiemment, de cours en cours, l’élève trouvera son rythme de croisière, et les progrès se feront sentir, doucement mais sûrement.Nos formules de cours offrent justement une grande flexibilité, ce qui vous permet de moduler quand vous le souhaitez la fréquence de vos cours tout au long de votre apprentissage.Nos conseillers, musiciens eux-mêmes, se feront un plaisir de vous renseigner sur ce thème.
0 Comment fonctionnent nos formules de cours ? ...
Nous proposons plusieurs formules pour vos cours de musique. Vous pouvez suivre les cours immédiatement, car les inscriptions sont possibles toute l'année. Budget serré, pas envie de vous engager, besoin de cours intensifs… faites votre choix en fonction de vos contraintes et de vos attentes : pour vous y retrouver, suivez notre guide ! Pour des cours de musique réguliers et suivis : l’année académiqueC'est une formule qui rencontre beaucoup de succès parmi nos élèves.. Son avantage principal : son prix, à partir de 13,50€ par cours. C’est la formule de cours de musique la moins chère qui comprend un cours par semaine de septembre à juin. Pour des cours de musique sans engagement : les cours particuliersPour toutes les personnes qui ne souhaitent pas s’engager, nous avons créé une formule de cours totalement libre. Vous démarrez quand vous le souhaitez, mais vous pouvez aussi vous arrêter quand vous le souhaitez ! Cette formule vous permet d’interrompre vos cours de musique dès que vous le décidez. Elle est un peu plus chère, mais c’est également la formule la plus souple ! Pour des cours de musique à la carte, les sessions de 10 ou 20 coursAu moment de votre inscription, vous achetez une session 10 ou 20 heures de cours. Vous êtes ensuite libre d’utiliser ces heures comme vous le souhaitez ! Vous pouvez utiliser ces cours de manière régulière, en fixant un créneau horaire avec votre professeur (au minimum une fois par semaine) ; mais vous pouvez également si vous le préférez prendre rendez-vous d’une fois sur l’autre avec lui, sans emploi du temps préétabli. Sur certaines périodes, vous pourrez avoir envie de travailler intensément et de voir votre professeur chaque jour, et sur d’autres périodes, travailler de manière plus autonome. C’est vous qui décidez ! Pour des cours de musique à la maison, les cours en ligneLa musique la maison ! Etudiez à votre manière, selon votre temps disponible. Les téléchargements instantanés enseignent les symboles, la théorie et plus de partitions que vous ne pourrez en imprimer. Les leçons intègrent les exemples audio et video. Des cours d'autoformation simples vous permettent d'apprendre à votre propre rythme. Les exigences de pratique sont adaptées au niveau de chaque étudiant. Dans quelle formule vous reconnaissez-vous le mieux ? Souhaitez-vous vous projeter dans un apprentissage de la musique à long terme ou préférez-vous ne pas vous engager ? Avez-vous envie de cours réguliers ou prévoyez-vous d’avancer de manière plus autonome ? Préférez-vous un cours collectif, un cours particulier ou un cours en ligne ? Une de nos formules est faite pour vous, vous n’avez plus qu’à choisir ! Contactez nos conseillers musicaux : ils connaissent parfaitement nos formules et pourront vous orienter vers celle qui vous convient.
0 Conservatoire, comment mettre toutes les chances de son côté pour réussir ? ...
Etudier la musique au conservatoire est une chance, mais cela peut aussi être un vrai parcours du combattant. Tout dépend alors de votre façon d’appréhender la chose. Ce parcours peut être le résultat d’un certain talent mais aussi d’une motivation et d’un travail certains. Pour y entrer comme pour y rester, comment mettre toutes les chances de son côté pour réussir au conservatoire ? Voici les clefs de votre future réussite musicale.Le conservatoire, entre plaisir, travail et prestige En France et en Belgique, les conservatoires sont des établissements publics dédiés à la promotion et à l’enseignement de la culture artistique : musique, danse, art dramatique et autres métiers liés aux productions artistiques. Il existe alors trois conservatoires nationaux supérieurs, mais surtout des conservatoires régionaux, départementaux, communaux ou inter-communaux. Quelle que soit leur taille, ils sont fréquentés par des élèves qui souhaitent atteindre un réel niveau de pratique, ou qui souhaitent devenir des professionnels de cette même culture artistique. D’un conservatoire à l’autre, les ambiances, les réputations et même les concours d’entrée changent.Un concours d’entrée au conservatoire, quel qu’il soit, implique alors un réel travail et donc, une motivation à toute épreuve. Même si chanter ou jouer d’un instrument se fait avant tout autour du plaisir, il est important que les élèves mettent tout en œuvre pour réussir leur année, parfois jonchée d’obstacles et de préoccupations extérieures. Apprendre la régularité, la persévérance et s’organiserEtre élève dans un conservatoire de musique, c’est déjà viser un certain niveau musical, pour soi ou pour son enfant. Apprendre à jouer d’un instrument demande de travailler plusieurs fois par semaine, théorie et pratique – soit solfège et instrument. Mais choisir de le faire aux côtés de professionnels d’un conservatoire, c’est redoubler d’effort pour progresser avec certitude et avoir atteint, à la fin de l’année, le niveau requis pour passer dans la classe ou dans le cycle d’étude suivant.Mieux vaut donc apprendre à planifier vos semaines, et même vos journées, pour être sûr d’y inclure sans faute la pratique de votre instrument. Cette discipline vous permettra de passer sans encombre chaque examen de fin d’année du conservatoire mais aussi de préparer des concours plus difficiles encore par la suite si vous le souhaitez. Se faire accompagner pour passer les concours du conservatoireSi vous avez entre 18 et 25 ans, et que vous souhaitez passer le concours d’entrée d’un conservatoire, il peut être salvateur de vous faire accompagner.Prendre des cours réguliers avec un professeur diplômé, même pendant quelques heures par mois seulement avant le concours, peut permettre une réelle remise à niveau et annoncer une réussite future. Ainsi, nos professeurs sont tous capables d’accompagner un élève qui souhaiterait réussir les différents concours d’entrée d’un conservatoire, quels que soient les contenus des épreuves. Solfège, audition, déchiffrage de partition… Les professeurs vous aideront à définir et à éclaircir les modalités d’accès de votre futur concours. Vous ferez ensemble le point sur vos compétences et sur le travail qu’il vous reste pour relever votre défi.Le conservatoire est une institution qui souhaite conserver son image d’excellence. Vous ne pourrez pas exemple pas, selon les conservatoires, suivre plus de deux fois la même année. De la même façon, votre attitude et votre rigueur devront être irréprochables. Mettre toutes les chances de son côté pour réussir son entrée au conservatoire ou pour y suivre un parcours sans faute, cela commence par une vraie prise de conscience. La musique est une passion qui doit être travaillée, avec sérieux et régularité.
0 Apprendre le piano : parcours à suivre, étapes à franchir et nos conseils pour progresser ...
Considéré comme l’un des instruments les plus populaires, le piano se présente comme un incontournable pour tous les musiciens. En effet, bien souvent, les violonistes, guitaristes ou même les percussionnistes ont au moins quelques bases en la matière, parce qu’avec un piano, on peut facilement composer, improviser et mieux appréhender la musique.Comme tous les apprentissages, celui du piano se fait de manière progressive, nécessite beaucoup de volonté, mais aussi une véritable assiduité. Hormis quelques artistes brillants cultivant un « don » pour le piano, tous sont passés par une phase d’apprentissage. Elle peut être assez difficile parfois, mais elle demeure toujours indispensable.Ici, nous allons vous expliquer comment se déroule le processus de familiarisation avec le piano. À la lecture de toutes ces informations, vous vous sentirez mieux préparé pour commencer les cours, puisque vous saurez précisément à quoi vous attendre. Et rassurez-vous, bien que certaines étapes puissent paraître difficiles, la musique constitue un excellent moyen de s’amuser et, plus globalement, de s’épanouir. Alors, pourquoi s’en priver ?Comment débuter l’apprentissage du piano dès maintenant ?Choisir le piano, un instrument polyvalent et épanouissantQuel que soit le genre de musique que vous préférez, vous apprécierez d’apprendre le piano : il est compatible avec tous les styles, du classique au RnB, en passant par le rock et l’électro. Quand vous regardez vos groupes favoris se produire sur scène, vous trouvez presque systématiquement une personne derrière un clavier. Vous comprenez alors tout le potentiel de cet instrument aux multiples facettes, ce qui vous donne logiquement envie d’apprendre à jouer du piano !Comment apprendre le piano à un enfant ?Il est tout à fait possible d’inscrire un jeune enfant à des cours de piano. Généralement, on considère que les premiers pas peuvent être envisagés vers l’âge de 3 ans. Naturellement, on n’aura pas les mêmes exigences avec un petit de 3 ans qu’avec un enfant d’une dizaine d’années. Toutefois, plus l’on commence tôt, plus on a de chances de progresser facilement et intuitivement. Si votre enfant a passé le cap des 8 ou 9 ans, vous devez comprendre qu’il peut avoir envie (ou pas) de faire une activité précise. En ce sens, avant de l’emmener dans une école de musique, assurez-vous qu’il éprouve une sensibilité à l’égard de cet art, et qu’il aspire vraiment à apprendre le piano. Il est toujours envisageable de réaliser quelques « leçons de test » afin de prendre sa décision, car pour réussir à progresser, il est impératif de cultiver un goût sincère pour la pratique.Apprendre le piano adulte, c’est possible !Rien ne vous empêche de vous initier ou de vous remettre au piano une fois adulte. En effet, il suffit d’avoir du temps disponible et l’envie de réussir pour aboutir à des résultats, puis poursuivre son perfectionnement tout au long de son existence. Si vous êtes encore dans la vie active, quelques « sacrifices » seront probablement requis : il faudra consacrer un maximum d'heures à l’apprentissage pour vous donner toutes les chances de vous améliorer. Mais rapidement, les cours pourront devenir un hobby : ils nécessiteront des efforts, mais vous procureront aussi une sensation de bien-être, car vous éprouverez le plaisir d’accomplir quelque chose. Appréhender votre instrument, le piano : une première étape incontournableBien placer ses mains et avoir une bonne position au pianoPendant vos premiers cours de piano, vous serez peut-être étonné de constater que l’on ne vous invitera pas forcément à jouer de la musique tout de suite. Dans les faits, pour commencer, il faut déjà apprendre à bien positionner ses mains et son corps par rapport au piano. Vous devez pouvoir accéder facilement aux 88 touches, ce qui n’est pas aussi simple que cela en a l’air avec seulement 10 doigts !Votre enseignant pourra vous montrer comment jouer sans vous tordre les mains ou faire chauffer vos muscles. Il vous aidera également à dénouer les tensions qui sont fréquentes lorsque l’on débute. Une fois que vous aurez adopté les bons gestes, vous commencerez à apprendre le nom des notes sur le clavier du piano. Un petit effort de mémoire sera requis… Mais dès que vous aurez compris le principe, vous pourrez passer à la suite ! Faut-il obligatoirement passer par le solfège pour apprendre le piano ?Impossible de maîtriser le piano sans passer par le solfège. Rassurez-vous, il existe des méthodes ludiques et adaptées pour initier son enfant au solfège, et même les adultes peuvent sans difficulté y prendre goût !La lecture d’une partition simpleCertains musiciens audacieux sont tentés à l’idée de commencer sans passer par la lecture d’une partition simple, mais il faut savoir que les lacunes concernant le solfège peuvent vite apparaître comme des limites à la progression. En effet, vos bases vous permettront de connaître le rythme d’un morceau sur une partition (ronde, blanche, noire, croche), mais aussi d’identifier les altérations et tous les indices qui vous aident à perfectionner votre jeu. S’il paraît un peu répétitif et lassant dans certains cas, le solfège vous motivera quand vous comprendrez qu’il est utile, plus tard, pour apprivoiser et maîtriser plus rapidement de nouvelles mélodies.La lecture de notes constitue un exercice simple afin d’évaluer votre niveau de progression. Dans une école de musique, on pourra également vous proposer des dictées. Vous devrez aussi composer avec deux clés : la clé de sol et la clé de fa, qui impliquent des positionnements différents sur la partition. Tout cela paraît bien difficile au début, mais ce ne sera qu’une formalité quand vous aurez tout saisi !Les premiers cours de piano : découvrir l’instrument et débuter la musique Vous avez compris comment fonctionne le piano ? Passez aux choses sérieuses !Une fois les bases du piano bien en tête, vous allez pouvoir commencer la partie la plus réjouissante : jouer de la musique ! Le déroulement d’un premier cours de piano varie naturellement d’un enseignant à l’autre, mais la progression reste toujours rythmée par des étapes déterminantes au début :- Réussir à utiliser indépendamment ses deux mains- Jouer plusieurs notes en même temps- Apprendre des enchaînements classiques- Commencer à interpréter des partitions simples L’apprentissage de l’indépendance des deux mains au pianoAu début, vous aurez probablement du mal à travailler l’indépendance des deux mains : naturellement, notre cerveau n’a pas l’habitude de procéder ainsi, il faudra donc le soumettre à rudes épreuves. Encore une fois, avec beaucoup de pratique et des exercices ciblés, vous réussirez à jouer des choses différentes avec chaque main. Ensuite, vous parviendrez à effectuer des petits enchaînements simples, pour apprendre à les mémoriser et à les reproduire avec le plus de rigueur possible.Assez rapidement, vous commencerez à aborder des partitions faciles, accessibles aux débutants. À ce moment, il faudra lire les informations tout en faisant glisser ses doigts sur les touches. Une gymnastique oculaire et cérébrale compliquée au début, et automatique dès lors que l’on prend un peu d’aisance derrière le clavier.Les pédales du pianoÀ noter que même si beaucoup utilisent un synthétiseur, il faut savoir à quoi servent les 3 pédales du pédalier d'un piano si l’on souhaite réellement maîtriser l’instrument.La pédale de droite, « pédale forte » ou aussi appelée « pédale de sustain » (« maintenir » en anglais), est la plus utilisée, elle permet de maintenir l’accord joué, afin d’éviter les coupures entre chaque accord, pendant le déplacement des mains pour jouer l’accord suivant.La pédale de gauche ou « pédale douce » sert à déplacer la mécanique vers la droite, ceci afin d’atténuer la tonalité pour la rendre plus douce ou feutrée, le marteau ne frappant plus que deux cordes, voire une seule dans le cas des basses (pour le piano à queue).La pédale du milieu sur le piano droit est une « sourdine » ; sur le piano à queue, c’est la pédale tonale ou « pédale de soutien » ou « Sostenuto », elle permet de garder la résonance de certaines touches de manière sélective, vous pouvez alors jouer d’autres notes sur le clavier.Identifier toutes les mauvaises habitudes pour adopter les bons réflexesL’aide d’professeurs de piano n’est pas à négligerC’est lorsque vous commencez le piano qu’il est le plus facile d'abandonner les mauvais gestes. Ainsi, nous vous conseillons vraiment de prendre des leçons pour débuter, car seul un professionnel saura identifier vos points faibles et saura vous aider à travailler dessus.En autonomie, vous pouvez déjà vous renseigner sur les 10 défauts les plus courants chez les apprentis pianistes… Vous vous reconnaîtrez certainement dans quelques-unes de ces affirmations, et cela ne doit pas vous démotiver : ces imprécisions du débutant relèvent de la normalité, et vous pourrez rapidement repartir sur le bon chemin en vous corrigeant.Progresser au piano : apprenez à votre rythme, vous vous améliorerez peu à peu !Combien de temps faut-il pour apprendre le piano ?Même si vous connaissez les 5 étapes fondamentales pour apprendre le piano, vous ne savez toujours pas combien de temps il vous faudra pour vraiment maîtriser votre instrument. En toute logique, la réponse à la question dépend fortement du temps que vous consacrez à l’apprentissage.Idéalement, il faut pouvoir s’entraîner plusieurs fois par semaine, en se laissant des jours de pause pour prendre du recul sur les acquis. On considère qu’à partir de 4 heures hebdomadaires, on peut réellement progresser de façon visible en quelques années.Malgré cela, vous devez vous fixer des objectifs atteignables. En fonction du temps libre dont vous disposez, vous aurez plus ou moins de possibilités de vous améliorer rapidement. De plus, l’important n’est pas forcément de passer 10 heures par semaine à s’entraîner, mais plutôt de se tenir à un rythme régulier, sans abandonner son instrument pendant les vacances, par exemple.L’apprentissage des gammes, une période compliquée, mais essentiellePour progresser au piano, vous devez incontestablement comprendre les gammes. Ces enchaînements sont essentiels pour maîtriser l’instrument. Les exercices permettant d’apprendre les gammes au piano se révèlent assez répétitifs, car il faut recommencer autant de fois que nécessaire jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant.Habituellement, on conseille de débuter par la gamme Do majeur, qui est la plus simple, car elle ne concerne que les touches blanches. Ensuite, on passe aux plus complexes, à savoir les autres gammes, majeures et mineures.On considère que l’apprentissage des gammes est aussi – voire plus – important que celui du solfège. Vous devez les maîtriser totalement si vous aspirez à exceller en tant que musicien, car elles vous permettront d’avoir une approche plus précise, et de disposer du bagage requis pour aborder plus facilement un nouveau morceau, ou même improviser.Pour vous perfectionner au piano, vous devez également vous familiariser avec le rythme, car les musiciens débutants ont naturellement tendance à aller trop vite. Pour vous aider, vous pouvez jouer avec un métronome au début. D’autres phases d’apprentissage demeurent essentielles pour se donner toutes les clés afin de devenir un meilleur instrumentiste, à l’image de la lecture des altérations sur la partition.Devenir un pianiste confirmé : les clés pour se perfectionnerVolonté et régularité, deux indispensablesMaintenant que vous avez atteint un certain niveau au piano, vous pouvez voir vos ambitions augmenter… Peut-être aspirez-vous à improviser au piano ! Dès lors que vous connaissez bien toutes vos gammes, vous réussirez à identifier la tonique de chaque accord, ce qui vous permettra de vous lancer sur des solos improvisés parfaitement établis, qui sonneront correctement et enchanteront l’auditoire. Faites appel à professeurs de pianoEncore une fois, le fait de demander des leçons avec un professeur booste logiquement vos chances de mieux progresser. Contre toute attente, les enseignants ne s’adressent pas uniquement aux débutants, bien au contraire. Ainsi, si vous pratiquez seul depuis plusieurs années et que vous avez l’impression de stagner, il est tout à fait possible d’envisager de nouveau de prendre des cours de piano, pour vous donner de plus larges perspectives d’évolution.Quoi qu’il en soit, la volonté et la rigueur seront les deux qualités incontournables qui vous aideront à vous améliorer. Car si vous ne pratiquez pas toutes les semaines avec une motivation réelle, vous finirez forcément par stopper toute progression, voire perdre certaines bonnes habitudes et risquer de régresser. Trouver des conseils à sa portée pour progresser, réussir à composer ou improviserVous rêvez de pouvoir un jour préparer un concert de piano, en tant que musicien devant un vrai public ? Rien n’est impossible, dès lors que l’on s’en donne les moyens. Un jour, vous parviendrez peut-être à ce niveau, vous arriverez à improviser et même à composer au piano.Tous les musiciens qui se respectent savent que, quel que soit leur niveau, ils peuvent toujours aller plus loin. En parallèle de cours dispensés par un professeur, vous pouvez essayer de vous lancer seul sur de nouvelles chansons, afin de continuer à agrandir le champ de vos perspectives.Même si vous connaissez toutes les astuces pour améliorer votre technique au piano, vous allez découvrir, tout au long de votre période de pratique, des méthodes inédites pour appuyer davantage sur les émotions, jouer de manière encore plus fluide, réussir une improvisation, etc.Finalement, si l’on peut apprendre à jouer du piano en quelques années – à condition de faire preuve d’assiduité et d’en avoir réellement envie, on comprend également que le perfectionnement se prolonge jusqu'à la fin de sa vie. Ainsi, cet instrument, bien que difficile à appréhender au début, apparaît comme une source de plaisir et d’accomplissement personnel tout au long de l’existence !
