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0 L'histoire du piano à travers les époques ...
Jusqu'au 18e siècle, le piano tel qu'il est connu actuellement n'existait pas. Le clavecin, l'orgue ou le clavicorde régnaient en maître sur le monde des claviers. Il s'agit donc d'un instrument relativement récent, contrairement à la guitare qui s'enorgueillit d’ancêtres moyenâgeux. Fortement liée à l'évolution de la musique et aux besoins des compositeurs, l'apparition du piano-forte s'impose petit à petit dans le monde occidental comme un instrument de prestige. Ce n'est qu'à force de perfectionnement qu'il deviendra l'équivalent du piano moderne.Les différences mécaniques entre le piano-forte et ses contemporainsAvant l'avènement du piano-forte au 18e siècle, plusieurs instruments munis de claviers coexistaient, notamment :Le clavecinLe clavicordeL'orgueL'harmoniumL'épinetteLe clavecin connut son heure de gloire avec la musique baroque au 17e siècle. Contrairement au piano, ses cordes ne sont pas frappées, mais pincées. En résulte l'incapacité de faire varier l'intensité du son (lorsque le musicien appuie sur la touche, la note sonne toujours avec le même volume). L'épinette diffère peu du clavecin, si ce n'est concernant la position des cordes par rapport au clavier. Ces deux instruments interviennent aujourd'hui principalement pour reconstituer les musiques d'époque. L'orgue, de la même façon, produit des notes d’intensité identique. En revanche, c'est un instrument à vent, qui s'appuie sur l'utilisation de soufflets pour permettre au son d'exister. La majorité des grandes églises en sont pourvues, les modèles les plus impressionnants atteignant jusqu'à 7,50 mètres de hauteur. Le clavicorde se rapproche mécaniquement du piano moderne. C'était un instrument propice à l'étude, mais il manquait trop de puissance pour pouvoir servir dans les concerts et tomba en désuétude après l'arrivée du piano-forte. En ce qui concerne l'harmonium, un clavier particulier, le musicien module l'arrivée d'air, un peu comme sur un accordéon. La sonorité reste cependant très différente de celle d'un piano. Le piano-forte, un précurseur du piano moderneLes aspirants à devenir pianiste du 18e siècle prenaient des leçons à leur domicile, ou plus fréquemment chez le professeur pour ceux qui ne pouvaient pas se payer un instrument. À cette époque, le piano-forte fait son apparition en réponse aux demandes formulées envers les facteurs de clavecins, c'est-à-dire les professionnels qui créent et entretiennent ces instruments. Les claviéristes souhaitent trouver une plus grande expressivité dans les sonorités, et surtout, ils veulent apporter des variations d'intensité -les nuances. La paternité du piano-forte incombe à Bartolomeo Cristofori, qui découvre le système permettant de frapper les cordes de bas en haut, tout en leur ajoutant une caisse de résonance pour obtenir un meilleur volume sonore que sur le clavicorde. Ainsi, l'action du marteau produit une note qui diffère d'intensité selon la force de frappe, et qui ne dure pas. Cette mécanique ouvre la voie au romantisme et à ses lieds empreints de demi-teintes, impossibles à obtenir avec un clavecin ou un clavicorde. Par la suite, l'Angleterre et l'Allemagne s’emparent de cette découverte pour produire en quantité des modèles de piano-forte toujours plus sophistiqués. Le nom de cet instrument exprime d'ailleurs sa capacité à passer des nuances "piano" (douces) aux nuances "forte" (fortes). Enfin à partir de 1820, les pianos commencent à ressembler aux pianos modernes. Chopin et les pianos Pleyel, une grande histoire d'amourSi les fabricants de pianos possèdent leur propre idée de l'instrument parfait, ils n'en restent pas moins fortement influencés dans leurs décisions par l'usage qu'en font les pianistes les plus célèbres. "Quand je me sens en verve et assez fort pour trouver mon propre son à moi, il me faut un piano de Pleyel." C'est ainsi que Frédéric Chopin décrivait son rapport à sa marque de piano favorite, se contentant d'un clavier plus sobre lorsque son humeur déclinait. Celui qui a montré et enseigné l'importance des doigtés réservait sa virtuosité aux pianos suffisamment expressifs. Ami de Camille Pleyel, fils du fondateur de la maison Pleyel, qu'il rencontre en 1832, Chopin possédait toujours en ses appartements un piano à queue récent de ladite marque. Il y jouait pour ses amis au cours de soirées mondaines, mettant en avant les nouveaux modèles et leurs innovations. Pleyel fournissait Chopin gratuitement en échange de l'excellente publicité qu'il produisait pendant ses concerts privés ou dans les salons de l'entreprise. Lors de ses nombreux déplacements, le compositeur polonais bénéficiait d'une livraison particulière de la part de Pleyel, afin qu'il puisse continuer à s’entraîner. Son jeu aérien, intégrant des passages beaucoup plus intenses, s'harmonisait parfaitement à la mécanique des claviers, de sorte qu'il garda toute sa vie une affection particulière pour ces pianos. En retour, Camille Pleyel prenait en compte avec un sérieux non affecté les retours que lui faisait le pianiste, ce qui conduisit à des améliorations continues de la mécanique, et à l'apparition du piano droit. L'arrivée du double échappement et des virtuoses du pianoLe système du double échappementLe double échappement, pour faire simple, permet de rejouer deux fois rapidement la même note avant que le marteau ne soit complètement retombé. Par ce procédé, l'enchaînement des mélodies gagne en vivacité et les compositions plus libres repoussent les limites de la virtuosité. Érard, firme de pianos française, dépose en 1821 le brevet pour la répétition à double échappement. Celui-ci connut un succès tel qu'il fut implanté systématiquement sur les pianos à queue de concert. C'est également par son biais que surviennent les pédales, qui apportent une grande variété de nuances et de liaisons dans les mélodies. En parallèle avec ces avancées, le nombre de touches augmente et offre une tessiture de plus en plus étendue.Évolution du nombre d'octaves au pianoAu fur et à mesure que la mécanique se fit plus perfectionnée, le nombre d'octaves augmenta et avec lui la taille du clavier. Une bonne raison de pratiquer régulièrement ses gammes ! Les compositeurs jouèrent de cet apport en inventant des morceaux toujours plus expansifs, capables de faire courir les doigts du musicien d'un côté à l'autre du clavier. Le piano comptait en général :5 octaves au 17e siècle (Mozart)6 octaves et demie au 18e siècle (Chopin)7 octaves au 20e siècle (Gerschwin)7 à 8 octaves et demie actuellementLes grands facteurs de pianos internationauxComme tout produit industriel qui réussit, le piano-forte et, a posteriori, le piano moderne, attirèrent les entrepreneurs. En résultèrent des instruments d'abord fabriqués en Europe, puis en Amérique, jusqu’à ce que la fièvre gagne l'Asie. Chaque marque de piano a sa propre ligne de conduite, ses valeurs et atouts qu'elle transmet au travers des modèles commercialisés. De sorte, aucun piano ne sonne de la même façon. Ceci laisse toute latitude aux musiciens de choisir et d'élire celui qui leur apportera la satisfaction ultime.Les pianos PleyelEn dehors de Chopin, de nombreux pianistes d'exception se montrent séduits par cette fabrique ancestrale datant de 1807, à l'image de Saint-Saëns ou Stravinsky. Les pianos Pleyel sont des bijoux équipés des technologies de pointe, et travaillés par de véritables artistes. Aujourd’hui encore, des designers signent des éditions spéciales qui mettent en avant l'instrument comme une oeuvre d'art à part entière.Les pianos BösendorferEn 1827, la fabrique Bösendorfer voit le jour à Vienne, en Autriche. Alors que Chopin ne jure que par les Pleyel, son ami et contemporain Franz Liszt adopte la marque avec entrain. Il fallait au moins la robustesse des pianos Bösendorfer pour supporter les attaques virulentes du virtuose. Sa renommée servira la maison en lui ouvrant les portes de l'export international. Aujourd'hui, la marque a été rachetée par Yamaha. Les pianos BluthnerJulius Bluthner apporte au piano le fameux système "Aliquot", qui délivre des harmoniques uniques grâce à la présence d'une corde annexe non touchée par le marteau, mais qui résonne en même temps. Ouverte en 1853, sa fabrique délivre un nombre impressionnant de modèles haut de gamme envoyés dans le monde entier. Avec le support du gouvernement allemand d’après-guerre, l'entreprise continue son activité sous la direction des fils Bluthner.Les pianos BechsteinL'entreprise berlinoise peut se targuer d'être actuellement le leader des ventes de pianos en Europe. Les Beatles, Elton John ou Queen utilisèrent des modèles Bechstein pour l'enregistrement de certains tubes. Ces pianos présentent des aigus clairs et brillants, tandis que la basse reste sobre et puissante.Les pianos Steinway & SonsBien que son fondateur soit né en Allemagne, l'aventure Steinway & Sons débute en 1853 à New York et connait un succès fulgurant. Ces instruments fabriqués en grande partie à la main témoignent d'une excellente robustesse. Il faut savoir qu'à l'époque, les virtuoses étaient réputés pour détruire quelques marteaux à chaque concert. En amenant une mécanique solide et expressive, Steinway convainc les amoureux du mouvement romantique.Les pianos YamahaPlus tardive à faire son apparition que les autres facteurs, Yamaha présente une offre diversifiée, mêlant pianos à queue haut de gamme, pianos d'étude et pianos numériques accessibles comme le Clavinova ou l'Arius. Depuis 1900, l'entreprise japonaise s'inspire du modèle américain et a su déployer son activité internationale grâce à un rapport qualité/prix serré. C'est aujourd’hui une des marques les plus vendues dans le monde. Le piano de nos jours, du piano à queue au piano numériqueLes différences entre piano acoustique et piano numérique sont loin d'être anodines. Les prouesses technologiques permettent d'atteindre des sonorités digitales d'une rare perfection, pourtant, les pianos à queue haut de gamme restent les compagnons indubitables des pianistes professionnels.Le piano de concert, piano à queue ou demi-queueHéritier du clavicorde, le piano à queue comporte une partie clavier et une table d'harmonie particulièrement étendue. Elle dépasse les 3 mètres de long dans les modèles les plus aboutis. Extrêmement lourd, cet instrument se déplace avec d'infinies précautions. Sa puissance le rend incontournable des concerts, notamment pour les pianistes solistes qui peuvent s'y exprimer avec une nuance impossible à retrouver sur un autre type de piano. Les cordes tendues à l'horizontale présentent une tension très élevée, elles sont au nombre d’une par note grave, deux par note intermédiaire et trois par note aiguë. Les pianos demi-queue ou quart-de-queue présentent des dimensions moins importantes que le piano de concert, tout en conservant une bonne résonance. Il existe également un modèle réduit appelé crapaud, d'une longueur d'environ 1,30 mètre.Le piano droit ou piano d'étudeApparu plus tardivement, ce type de piano présente des cordes accrochées à la verticale, il est donc plus haut et beaucoup moins profond que le piano à queue. Le gain de place permet de l'intégrer dans un salon moderne, et son coût s'en voit largement diminué. Les pianos droits acoustiques présentent des variations relativement extrêmes en matière de qualité et de sonorités, et leur puissance ne les rend pas adaptés aux représentations publiques. Néanmoins, ils conviennent parfaitement pour travailler au quotidien l'amélioration de sa technique.Le piano numérique ou piano électrique Tant au niveau du confort de jeu que du son, les instruments numériques progressent et deviennent de véritables concurrents de leurs homologues acoustiques. Quelques avantages de ces modèles de piano high-tech :Ils coûtent généralement moins cher que les pianos acoustiquesIls permettent de jouer avec plusieurs sonorités (violon, harmonium, orgue, etc.)Ils prennent très peu de place et se déplacent assez facilementLeur volume réglable rend le jeu possible à toute heure même la nuitLes fonctions numériques sont intéressantes pour exporter des fichiers audios, s'accompagner, utiliser un métronome, etc.Enfin, et non des moindres, le piano numérique ne nécessite aucun accordage puisqu'il ne possède pas de cordes. En revanche, les modulations possibles restent bien en deçà de la qualité de nuances d'un bon piano acoustique. Le piano du futurAprès plus de deux siècles de règne, le piano n'est pas prêt de quitter sa place de favori dans le monde des instruments. Peugeot et Pleyel présentaient en 2012 un piano à queue innovant, dont la mécanique abaissée permettait au public de voir le musicien, et au musicien d'entendre parfaitement son instrument. Les nouvelles matières, comme la fibre de carbone, dévoilent une légèreté et des propriétés de réverbération du son jusque là inconnues. La technologie et le design s'élèvent au même rang que la sacro-sainte mécanique, à l'image du Seabord, instrument au toucher sensible permettant d'allier la justesse du numérique à la finesse d'un clavier réactif au moindre mouvement du doigt. Et si, plutôt que de s'opposer, ces instruments du futur s'alliaient pour continuer à offrir au monde de nouvelles expériences sensorielles ?
0 Infographie : Top 5 de nos excuses pour ne pas jouer du piano ...
Débutants ou passionnés, petits ou grands, on a tous connu des périodes de baisse de motivation pour se mettre au piano de façon régulière. Voici le top 5 de nos excuses préférées pour ne pas jouer du piano, compilées en une infographie, et surtout, comment y remédier ! 1- « Je n’ai pas le temps pour jouer du piano ! »Ah ! Le fameux « je n’ai pas le temps », l’excuse n°1 pour ne pas faire ses entraînements quotidiens ! Pourtant il y a toujours le temps pour pratiquer le piano ! Par exemple, si vous avez un emploi du temps bien chargé, ou bien peu envie de vous mettre au piano après une longue journée d’école ou de travail, pourquoi ne pas mettre votre réveil un peu plus tôt le matin ? En vous accordant une vingtaine de minutes pour vous entraîner chaque jour, à la même heure, vous aurez une pratique régulière qui vous permettra d’avoir une progression plus linéaire. En effet, vous aurez tendance à mieux vous appliquer sans tout le stress d’une longue journée derrière vous.2- « Apprendre le piano, c’est trop difficile ! »Vous manquez de confiance en vous ? Vous trouvez frustrant de buter sur le même morceau pendant des semaines ? Il est peut-être simplement temps de changer votre méthode d’apprentissage ! Attaquez-vous aux morceaux qui vous posent problème en les découpant par groupes de mesures. Jouez seulement 2 ou 3 mesures d’affilée et répétez-les 10, 20, 30 fois de suite s’il le faut et passez ensuite aux 3 suivantes et ainsi de suite. Vous arriverez à la fin du morceau sans même vous en rendre compte ! Il ne vous restera plus alors qu’à travailler des groupes de mesures de plus en plus longs jusqu’à pouvoir jouer tout le morceau d’une traite ! 3- « J’ai oublié de répéter »Vous faites partie de ces étourdis qui oublient de s’entrainer après être pourtant passés plusieurs fois devant ce massif instrument qu’est le piano ? Pour éviter cela, définissez plusieurs moments dans la semaine que vous dédierez à la pratique du piano. N’hésitez pas à vous faire un planning ou à mettre une alerte sur votre smartphone ! Se créer des habitudes est la meilleure façon de ne plus oublier de vous entraîner !4- « Aujourd'hui je n’ai pas envie »Vous avez choisi le piano … mais vous n’avez plus envie d’en jouer ? Souvenez-vous, vous jouez pour vous faire plaisir ! Alors plutôt que de vous attarder des heures durant sur des morceaux qui ne vous plaisent pas, focalisez-vous sur ce qui vous a motivé à prendre des cours. Ne laissez pas la lassitude vous envahir ! Choisissez donc votre style de prédilection et rendez l’entraînement attrayant en alternant exercices et improvisations sur des mélodies qui vous plaisent !5- « Ce n’est pas ma faute si je ne connais pas mon morceau »Cette dernière excuse est la préférée des enfants alors, chers parents, soyez rusés ! Mettez-le face à sa responsabilité sans cesser de l’encourager et de lui faire prendre conscience de ses progrès. Accompagnez-le dans ses entraînements quotidiens, prenez le temps de vous asseoir avec lui et de lui prodiguer des conseils pour qu’il sente qu’il progresse, amusez-le. Et il n’aura plus l’occasion de dire à son professeur qu’il n’a pas pu s’entraîner parce que vous faisiez une lessive ou que vous tailliez la haie !Le mot de la finToutes les excuses sont bonnes quand on la flemme de s’entraîner. Mais souvenez-vous toujours des raisons qui vous ont poussé à prendre des cours, de ce qui vous motive et faites en sorte de rendre votre entraînement ou celui de votre enfant le plus ludique possible ! Vous verrez, vous commencerez même à trouver des excuses pour continuer de jouer un peu plus longtemps ! Dans le même thème : Apprendre le piano pour rester jeune / 5 idées reçues qui dissuadent d'apprendre le piano
0 Apprendre a mieux jouer du piano ...
Apprenez à mieux jouer du piano Le piano est un instrument complexe qui demande beaucoup de pratique et quelques bons conseils !Découvrez toutes nos astuces pour améliorer votre jeu au piano Top 10 des morceaux les plus joués au PianoVous avez peur d'être passé à côté d'un morceau pourtant classé incontournable par les pianistes qui vous entourent ? Voici notre classement des 10 morceaux les plus joués au piano.Lire la suite Où trouver des partitions de piano gratuites ?Comment trouver de bonnes partitions de piano gratuites que l’on soit débutant ou que l’on ait déjà quelques années d’expérience dans la musique ? Allegro vous dis tout ce qu'il faut savoir dans cet article. Lire la suite Comment jouer du piano en transmettant de l’émotion ?Comme le disait le célébre philosophe Emmanuel Kant "la musique est la langue des émotions". Mais comment transmettre vos émotions lorsque vous jouez du piano ?Lire la suite
0 4 exercices pour travailler l'indépendance des mains au piano ...
Connaissez-vous la différence entre l'indépendance et la coordination des mains au piano ? L'indépendance consiste à jouer une mélodie ou un rythme différent à chaque main. La coordination est le fait de pouvoir caler ces deux mélodies sur un même tempo. En travaillant l'une et l'autre, vous améliorerez considérablement votre capacité de jeu. Cela commence par quelques exercices très simples, qui s'enrichissent au fer et à mesure de nouvelles difficultés. 1. Les battements de main hors clavier de piano Travailler l'indépendance des mains au piano sans toucher à un clavier, c'est possible et c'est même très pratique pour vous entraîner n'importe où. Lorsque vous débutez, cette technique vous aidera à aborder en douceur l'indépendance des mains, sans le stress des notes ou de la partition. Le principe de base est le suivant : chaque main va frapper sur votre cuisse (ou sur une table, un fauteuil, etc.) en suivant le tempo, mais avec un rythme différent. Pour rappel, le tempo est le battement du métronome, qui donne en général la vitesse à laquelle vous jouez les noires. Le rythme représente tous les découpages possibles dans un temps, par exemple : La croche, La noire pointée, La blanche, La ronde, Les doubles-croches, Et ainsi de suite. Votre main gauche va commencer à battre le tempo, tranquillement. La main droite se rajoute, d'abord en effectuant des noires comme la main gauche, puis en effectuant des croches. Elle va donc frapper deux fois, une fois en même temps que la main gauche, une fois entre les deux battements du tempo. Échangez ensuite les deux mains. Pour augmenter la difficulté, tapez d'autres rythmes avec la main qui fait le rythme. Vous pourriez faire trois battements pour chaque temps, afin d'appréhender le rythme ternaire. Vous pouvez aussi en faire quatre pour travailler la régularité. Et si tout cela vous semble facile, essayez les croches pointées ! 2. Les battements avec les doigts hors clavier de piano Sur le même principe que précédemment, le but de l'exercice va être d'exécuter des battements. Cette fois-ci, ce ne sont plus vos mains mais vos doigts qui vont frapper chacun leur tour. Au lieu de deux possibilités, vous aurez donc des combinaisons avec dix variables.... un passage indispensable pour aborder plus tard les techniques de piano virtuoses ! Comme toujours, commencez par le plus simple. Utilisez le pouce et l'index pour effectuer deux battements alternatifs, d'abord les deux mains ensemble, puis en doublant le rythme d'une main. N'oubliez pas d'échanger ensuite. De nombreuses options s'ouvrent à vous pour rendre l'exercice plus compliqué et plus efficace : Tapez des rythmes plus difficiles avec des croches ou des triolets, Accélérez le tempo sans perdre en régularité, Ajoutez un troisième doigt, un quatrième, un cinquième, Partez sur un rythme ternaire (en trois temps) au lieu du binaire, Échangez à tour de rôle la main qui bat le tempo sans perdre le rythme. Vous avez d'autres idées ? N'hésitez pas à laisser parler votre créativité pour imaginer de nouvelles façons de repousser vos limites ! Vous pouvez aussi demander conseil à votre professeur de cours de piano qui doit connaitre quelques exercices pour l'indépendance des mains. 3. Le travail de l'indépendance des mains sur le clavier de piano Si rythmes et tempo sont bien intégrés, que vous avez le sentiment de maîtriser les alternances entre les deux mains, pourquoi ne pas vous lancer dans des petits exercices sur le clavier ? Un échauffement pour délier vos doigts au piano permettra de mettre vos articulations en condition. Afin de ne pas trop complexifier cet exercice, il est recommandé de garder une position des mains fixe au départ. Placez par exemple votre main droite avec le pouce sur le do, et votre main gauche avec l'auriculaire sur le do plus grave. Jouez les deux mains ensemble chaque note de la demi-gamme, jusqu'au sol, puis redescendez. À partir de là, une grande combinaison d'exercices est possible : Décalez le départ d'une des mains en attendant une ou deux notes, Doublez les notes jouées à une main, Doublez les notes jouées à une main et triplez celles de l'autre main, Jouez les notes d'une main sur les contre-temps (entre deux notes), Accélérez, sans que ce ne soit jamais au détriment de la justesse, Déplacez vos mains sur la clavier, Sifflez un air, chantonnez, claquez de la langue, tapez du pied... Si vous parvenez à jouer correctement avec les deux mains de façon indépendante mais coordonnée, tout en faisant autre chose (répondre à votre petite s?ur, ou jeter un ?il par la fenêtre), c'est que vous avez atteint un bon niveau : bravo ! 4. L'exagération et la lenteur pour des mains indépendantes au piano Cette astuce ultime vous aidera notamment dans le déchiffrage des partitions, lorsqu'il faut travailler chaque main séparément puis les jouer ensemble. Premier point : l'exagération. En en faisant trop, vous parviendrez rapidement à pouvoir en faire juste assez. C'est un exercice très utile pour le travail des nuances. Poussez à l'extrême vos techniques, en effectuant un maximum de battements de la main ou du doigt, en accélérant le tempo de vos gammes jusqu'à la limite ou en regardant carrément une série TV pendant que vos mains travaillent. Deuxième point : la lenteur. Encore et toujours, passez par la case ralentir dès que des difficultés s'installent. C'est pénible, c'est frustrant mais aussi indispensable que de courir lentement lorsqu'on apprend le running. Passage après passage, vos mains vont gagner en autonomie et le fruit de vos efforts vous fera relativiser ces heures d'entrainement intense !
0 Doit-on louer son instrument de musique pour apprendre le piano ou le violon ? ...
Afin de commencer l’apprentissage de la musique sans prendre trop de risques financiers, le choix de la location d’instrument reste une option tout à fait pertinente. Comment procéder, à qui s’adresser et quelles sont les informations à connaître avant de se lancer ? Nous récapitulons pour vous l’essentiel !Les avantages de la location d’instrument de musiqueUn violon ou un piano est un magnifique cadeau que l’on peut s’offrir. Toutefois, cela implique un coût : quand on débute, on peut douter de son envie, de ses capacités à persévérer, et finalement craindre de trop dépenser d’argent dans ce nouveau loisir. Ainsi, lorsque l’on manque encore d’assurance et que l’on désire se donner le temps de décider, ou non, de pratiquer la musique, la location se présente comme un excellent compromis. Elle permet d’essayer plusieurs instruments si nécessaire (changer de violon ou de piano, ou même apprendre un nouvel instrument). Enfin, elle évite un investissement trop important pour les néophytes. Bien évidemment, si vous louez un jour un piano ou un violon, cela ne vous empêchera pas d’acheter votre propre instrument plus tard, quand vous aurez économisé suffisamment d’argent pour cela – et que vous aurez la certitude de vouloir continuer à jouer.Louer un violon : ce qu’il faut savoir !En moyenne, vous pouvez louer un violon chez un luthier pour une vingtaine d’euros par mois environ. Naturellement, le professionnel vous proposera tout le nécessaire pour bien débuter : un archet, puis une housse afin de transporter l'objet sans risquer de l’endommager. Vous pouvez également louer un violon dans un magasin de musique, ou même vous adresser à votre conservatoire. Bien souvent, les écoles et établissements d’apprentissage ont une réserve d’instruments qu’ils dédient à leurs étudiants, notamment ceux qui ont un faible quotient familial. Cela permet à tous, y compris ceux qui n’ont pas les moyens de se payer un violon, d’accéder à l’apprentissage de la musique et de s’entraîner librement.Quand on loue un violon, il convient de l’essayer avant de le choisir (> Comment chosir son violon ?), parce que tous les instruments ne s’apprivoisent pas de la même façon. Toutefois, vous avez moins de pression que si vous achetiez, car vous avez le droit de vous tromper et de demander une autre alternative plus tard. La location de pianos, une pratique très répandueS’il est compliqué pour certains d’acheter un violon, l’investissement devient plus lourd quand on projette d’apprendre le piano. Ici encore, il est tout à fait possible d’envisager la location dans un magasin spécialisé ou une école.Toutefois, si tous les établissements proposent généralement des petits instruments à la location, il devient plus difficile d’obtenir un piano, car les stocks ne sont pas si importants. La priorité est logiquement donnée aux familles les plus modestes dans les conservatoires, afin d'offrir à tous un maximum de chances de pouvoir jouer de la musique. Dans les magasins aussi, on peut être confronté à des stocks limités en ce qui concerne les pianos. À titre d’exemple, il est rare de trouver des pianos mécaniques : l’instrumentiste doit se rabattre sur une alternative numérique.Rassurez-vous, la location d’un piano numérique reste un excellent compromis, car les sons d’un piano mécanique ne sont pas toujours idéaux, notamment quand ils ont été beaucoup sollicités. Les conditions de location d’un instrument de musiqueLe plus souvent, l’instrument de musique se loue au mois, pour quelques dizaines d’euros. Afin de le réserver, il est généralement nécessaire de verser une caution, qui sera rendue uniquement si l’instrument est restitué en bon état après la période de location. En parallèle, il est préférable de souscrire une assurance musique pour se prémunir de tout accident avec l’instrument. Plusieurs compagnies proposent des contrats spécifiquement dédiés à la pratique, renseignez-vous et demandez conseil à votre loueur !
0 Piano électronique vs piano acoustique ? ...
La vibration profonde du piano acoustique résonne encore à nos oreilles à la sortie d’un concert ou d’une répétition : mais, dans la vie quotidienne, un piano électronique réunit cependant bien des avantages pour répéter ses gammes et progresser. Piano numérique ou classique ?Peut-on envisager à long-terme l’usage d’un piano acoustique dans un appartement ou dans une maison mitoyenne sans subir une émeute anti-Jazz à sa porte suite à un bœuf endiablé le week-end, et une plainte pour tapage nocturne, après moult répétitions fougueuses de la Grande Polonaise de Chopin ?! Avant d'acquérir un piano acoustique ou un piano électronique, pour son plaisir autant que pour ses répétitions personnelles, il y a quelques que questions à se poser concernant sa propre pratique, mais également son environnement. Opter pour un piano numérique, plusieurs avantagesJouer en appartementUn piano acoustique est puissant. Et souvent pris dans son jeu ou souhaitant respecter à la perfection les différentes nuances de son morceau, le son du piano peut être devenir vraiment dérangeant pour les voisins lorsque l’on vit dans un appartement ou dans une maison mitoyenne aux cloisons plutôt fines. Avec un piano numérique ou un clavier électronique, vous pouvez jouer à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit sans gêner qui que ce soit, de la pièce voisine à l’autre bout de la rue personne ne vous entend, car le volume est réglable, et si vous souhaitez passer totalement incognito, vous pouvez brancher un casque et être seul(e) au monde, dans votre bulle avec votre partition préférée !Installer et transporter un piano numériqueUn piano électronique pèse moins lourd qu’un piano acoustique (piano droit ou piano à queue,) en moyenne de 25 kg selon votre choix, 12 ou 13 kg si vous optez pour un piano portable, 35 kg maximum si vous vous laissez tenter par le piano numérique-meuble dont l’esthétique se rapproche d’un piano acoustique classique et qui bénéficie d’un ampli puissant grâce à son volume ! Si vous devez déménager, (surtout si vous emménagez au 5 ou 6e étage sans ascenseur), le déplacer d’une pièce à une autre, le ranger provisoirement, emmener votre instrument avec vous, le piano électronique est une option idéale, car en plus de son transport facile, il se révèle également moins fragile à l’usage qu’un piano acoustique (150 kg pour un piano droit, jusqu’à 500/600 kg pour un piano à queue). Le piano électronique est donc une solution parfaitement adaptée pour les plus nomades d’entre nous.Découvrez notre dossier sur l'apprentissage du piano chez les adultes. Le piano électronique, un entretien facileContrairement au piano acoustique, le piano électronique ne nécessite aucun entretien particulier puisqu’il n’est pas équipé de cordes en acier ni de marteaux en bois recouverts de feutre tendu venant frapper les extrémités des touches désormais en plastique plutôt qu’en bois ou ébène : un chiffon doux, quelques précautions pour ne pas le heurter ou le rayer et il retrouve tout son lustre !La richesse de la banque sonore du piano numériqueEnregistrées sur les meilleures résonnances sonores des pianos acoustiques du plus haut niveau, on peut trouver un registre étendu à l’infini sur les meilleures sonorités de grandes marques. La recherche de perfection est donc envisageable pour jouer, répéter, reproduire au plus près des prestations exécutées dans une salle de concert ou de répétition sur un piano acoustique droit ou à queue. De nos jours, les pianos numériques, selon les modèles, on un touché et un son très fidèles à ceux des pianos acoustiques et constituent donc une très bonne alternative lorsque l’on ne peut pas avoir de piano droit ou à queue chez soi.Combien coûte un piano numérique ?Pour environ 1000€ vous pouvez accéder à un piano électronique neuf de qualité. Pour un même prix, vous trouverez des pianos acoustiques droits d’occasion qu’il faudra toutefois accorder avant de les utiliser et vérifier qu’ils sont équipés d’une « sourdine » ou d’un mode silencieux adapté désormais sur bon nombre de pianos acoustiques aujourd’hui. Le prix, hélas, grimpe cependant près du double s’il est équipé de la précieuse référence « silenzio « !Piano acoustique ou piano électroniqueAcquérir un magnifique piano à queue avec un son qui frôle la perfection fait rêver de nombreux pianistes ou pianistes en devenir. Cependant, le prix, la place où l’installer, les nuisances quotidiennes pour le voisinage, l’entretien, font reculer la plupart devant cette tentation des plus enviables ! Si toutefois, vous bénéficiez d’une Marraine Fée et d’un bon budget pour vous équiper de cette merveille, vous devrez en prendre soin autant que d’une perle rare : pièce à température constante, faire accorder régulièrement votre piano, le mettre à l’abri des heurts, empêcher votre matou adoré de ses faire les griffes sur les parois ou bondir sur le clavier lorsque vous jouez.Chacun reconnaîtra que son rêve est de pouvoir enfoncer ses doigts dans la profondeur des touches d’un piano acoustique, aux résonances inégalables dans les graves et sur un piano à queue notamment, et profiter ainsi de l’émotion jamais atteinte par un piano électronique. Dans le même thème : Comment choisir le piano parfait ? / 5 idées reçues qui dissuadent d'apprendre le piano.
0 Comment travailler le passage du pouce en piano ? ...
Avec l’arrivée de morceaux plus complexes, initiés par Bach (1685-1750) et Mozart (1756-1791), la pratique du piano a connu une spectaculaire évolution : le passage du pouce par pivot. Jusqu’ici non utilisé, le pouce vient désormais se glisser sous le majeur ouvrant des perspectives nouvelles – que ce soit en termes de rythme que de liaisons entre les notes. Étape 1 : « Faire ses gammes »Le développement de la gamme au piano – qui compte plus de cinq notes – rend obligatoire l’utilisation du passage du pouce. Visuellement, cette suite de notes fait progresser les mains sur le clavier dans un même mouvement : soit elles montent, soit elles descendent.Pour s’exercer à cette technique, la gamme se divise en 2 parties égales : la mini-gamme et la maxi-gamme. Exercice pour la mini-gammeLa mini-gamme est composée de 2 tétracordes, soit 2 groupes de 4 notes qui se suivent : d’un côté Do-Ré-Mi-Fa effectué avec la main droite et de l’autre, Sol-La-Si-Do réalisé avec la main gauche.Pour travailler le passage du pouce, il faut enchaîner un aller, un retour et un autre aller : dans cet exercice, le majeur (3) pivote et pouce (1) passe en dessous.Main droite Main gauche Exercice pour la maxi-gammeSi la mini-gamme assure une bonne gymnastique des doigts, la maxi-gamme – à savoir, la seconde partie de la gamme ne prévoit aucun passage de pouce. Il suffit donc de réaliser, avec la main droite, le tétracorde supérieur (Sol-La-Si-Do), en allant de l’index à l’auriculaire. Avec la main gauche, il s’agira de faire le tétracorde inférieur (Do-Ré-Mi-Fa), en allant de l’auriculaire à l’index. Exercice sur la gamme de Do MajeurMain gauchePour cet exercice, dans la gamme montante, la main gauche sera amenée à passer le majeur au-dessus du pouce pour obtenir le La. Évidemment, dans la phase descente, le mouvement sera inversé : le pouce ira au-dessus du majeur pour obtenir le Sol. Main droiteIci, le passage du pouce se fera entre le Mi (majeur) et le Fa (pouce)… Étape 2 : faire la gamme en mouvement contraireLa gamme en mouvement contraire propose un doigté identique sur la main gauche et sur la droite. Visuellement, sur le clavier, lorsqu’une main monte, l’autre descend et le mouvement de pivot se fait systématiquement sur le majeur, noté 3. Étape 3 : faire la gamme en mouvement parallèleLa difficulté sur cet exercice est de coordonner un passage du pouce décalé entre la main gauche et la main droite.Pour s’entraîner, il est tout à fait possible de découper la gamme pour réaliser le tétracorde inférieur, avec le passage du pouce sur la main droite jusqu’à sa maîtrise ; puis, réaliser le tétracorde supérieur, avec, cette fois, le passage du pouce sur la main gauche.Une fois ces étapes maîtrisées, il ne reste plus qu’à enchaîner l’ensemble pour faire la gamme entière : Étape 4 : faire la gamme de Do sur 2 octavesJusqu’ici le passage du pouce se faisait sur le majeur. Avec la gamme de Do sur 2 octaves, il se fait alternativement sur le majeur et sur l’annulaire. À noter que l’exécution de cette technique est toujours plus délicate après le 4e doigt qu’après le 3e du fait que l’étirement sous la main est plus prononcé. L’apprentissage et la maîtrise du passage du pouce sont incontournables au piano. Mais au-delà de la gymnastique induite, il faut tenir compte de la différence de sonorités associées. En effet, l’attaque de la touche n’est pas la même lorsqu’il s’agit du pouce ou de l’auriculaire. Il s’agit donc, pour le musicien, d’intégrer cette dynamique dans son jeu : à certains moments, il pourra naturellement l’accentuer pour des morceaux plus rock ou jazzy au piano, tandis qu’à d’autres, il devra travailler sa précision pour offrir un jeu fluide et naturel.Si cette technique au piano reste compliqué à appréhender pour vous, sachez que les professeurs de piano sont disponibles dans la France entière pour vous aider à vous améliorer dans la pratique du piano, quelque soit votre niveau.
0 Comment fonctionne un piano acoustique ? ...
Sous son couvercle tout de bois vêtu et son clavier bicolore, que cache le piano acoustique ? S'il est très facile de produire une note juste sur un clavier de piano, contrairement à d'autres instruments comme le violon qui nécessitent d'abord un apprentissage technique, son mode de fonctionnement reste un énigme pour qui n'a pas eu la chance de soulever un jour l'abattant d'un piano à queue. D'ailleurs, le piano droit et le piano à queue sont-ils différemment conçus ? Découvrez comment fonctionne un piano acoustique, et ses spécificités selon l'artisan qui le conçoit.Les grands types de pianos : acoustique, numérique, électriqueInstrument polyphonique, c'est-à-dire capable de produire plusieurs sons en même temps, de la famille des cordes frappées, le piano en impose autant par sa taille que par les mystères qui entourent ce qui se passe dans sa caisse. Les pianos modernes se rangent dans trois catégories : les pianos acoustiques, les numériques et les claviers électriques.Les pianos acoustiquesC'est typiquement celui auquel on pense lorsque est évoqué le piano. Qu'il soit à queue ou droit, le piano acoustique produit des sons joués mécaniquement, et amplifiés par la forme de l'instrument.Au sein de la famille des pianos à queue réside encore une classification selon la longueur de l'instrument, qui distingue :les pianos crapauds (moins de 160 cm)les quarts-de-queue (160 à 180 cm)les pianos demi-queue (180 à 210 cm)les pianos 3/4 de queue (210 à 230 cm)les pianos à queue (230 à plus de 300 cm)Cependant, ces estimations différent selon les marques et il est tout à fait possible de trouver des "grands quart-de-queue" ou des "petits demi-queue".Les pianos numériquesLes numériques sont des pianos, mais ils ne figurent pas parmi les instruments à cordes puisqu'ils en sont dépourvus. Le son du piano numérique s'obtient grâce à l'enregistrement préalable des sonorités d'un instrument acoustique, qui sont ensuite délivrées par les hauts-parleurs lorsque le musicien appuie sur les touches. Le rendu, s'il n'est jamais égal à celui d'un piano acoustique, s'en approche de plus en plus avec les avancées technologiques dans le domaine.Les pianos numériques les plus aboutis ressemblent visuellement à des pianos droits, ils constituent de véritables meubles mais sans caisse de résonance. Les numériques d'entrée de gamme, quant à eux, nécessitent généralement un stand sur lequel les poser.Les claviers électriquesOn ne parle plus vraiment de piano en évoquant la vaste catégorie des claviers électroniques. S'ils disposent bien de touches ordonnées de la même façon que sur un piano, les sons qu'ils produisent proviennent généralement d'un ordinateur. Les synthétiseurs et claviers électroniques se posent sur une table ou un stand. Quelles sont les différentes parties d'un piano droit ?Le clavier Il comporte des touches, originellement en ébène et en ivoire (mais aujourd'hui confectionnées à partir de tilleul ou d'épicéa). La tessiture normale d'un clavier de piano est de 88 touches -36 noires et 52 blanches-, correspondant à 7 octaves et demi. Les pianos numériques n'en possèdent parfois que 61.Le clavier est protégé par un couvercle, qui se referme soit en l'abaissant, soit en le tirant au-dessus des touches. Sur les vieux modèles, il est fréquent de constater une serrure au-dessous du clavier, qui servait à en verrouiller l'accès lorsque le couvercle était fermé.Les cordes Les cordes d'un piano ne sont certainement pas aussi faciles à changer que celles d'une guitare, elles doivent par conséquent être conçues pour durer plusieurs années tout en supportant des pressions élevées. L'acier reste une valeur sûre pour leur conception. Les cordes graves sont plus épaisses, les cordes aiguës plus fines. Elles se présentent au nombre de deux ou trois par marteau, et d'une seule dans les notes les plus graves.Le mécanisme à double échappement (ou de répétition) Pour éviter que la touche jouée ne reste bloquée, et qu'elle puisse être jouée deux fois d'affilée rapidement, un mécanisme particulier a vu le jour sous la direction de Paul Érard, fabricant de pianos. Le système d'échappement initial, qui permettait au marteau de repartir afin que la corde puisse vibrer, s'enrichit d'un levier et d'un ressort qui ramène directement le marteau à sa place lorsque la touche est lâchée.Le pédalier (ou lyre)Le pédalier, appelé lyre sur les modèles à queue, dispose de deux ou trois pédales, voire quatre dans de rares cas. Dans la plupart des cas, sur les pianos d'étude, voici les trois pédales rencontrées :La pédale forte, tout à droite;La pédale de sourdine, au milieu;La pédale douce, tout à gauche. La caisse et la table d'harmonie La caisse de résonance constitue l'essence du piano, c'est l'entièreté du meuble qui permet au son de se diffuser et de prendre de l'ampleur. La table d'harmonie, quant à elle, consiste en une mince planche réalisée à partir d'épicéa sur les pianos de qualité. Son rôle est de transmettre le son à la caisse, afin qu'elle l'amplifie.Spécificités du piano à queueOutre la taille, qui est forcément plus imposante, le piano à queue présente quelques différences notoires avec le piano droit ou piano d'étude. En effet, les cordes y sont placées horizontalement plutôt que verticalement, ce qui permet d'exploiter la gravité pour faire retomber les marteaux et produit un son beaucoup plus naturel que sur un piano droit.Au niveau des pédales, le piano à queue, n'ayant pas l'usage d'une sourdine puisqu'il est destiné aux concerts, dispose d'une pédale de soutien à la place de la pédale du milieu.Le piano à queue dispose de plus de cordes que le piano droit, entre 220 et 230 selon le modèle. Avec sa caisse de résonance étendue, il offre un son bien plus intéressant et sophistiqué, capable d'exprimer des modulations nécessaires dans certains morceaux qui comportent des passages de piano très techniques. Que se passe-t-il lorsque le pianiste appuie sur une touche ?Le pianiste appuie sur une touche, et un son est produit, toujours le même. Que s'est-il passé au cœur de la mécanique d’horloger qui constitue le piano ? La touche enfoncée correspond à un marteau, qui est actionné et vient frapper la ou les cordes correspondantes. Cette manipulation existe grâce aux deux pièces qui maintiennent le marteau, le manche et l'olive. Sur un piano droit, le marteau revient sous l'action d'un ressort, tandis que sur un piano à queue, la gravité fait tout simplement retomber le marteau et la corde peut sonner. Le son se propage dans la caisse de résonance. Plus cette dernière est grande, plus le son dispose de matière pour s'étendre et résonner.N'hésitez pas à demander à votre professeur de cours de piano d'ouvrir le couvercle pendant qu'il joue, vous disposerez ainsi d'une vue inégalable sur toute la mécanique du piano en action.Caractéristiques des grandes marques de pianos acoustiquesIl existe plusieurs fabricants de pianos de diverses origines, et chacun a su imposer ses propres critères pour donner à sa gamme d'instruments une couleur et une ergonomie unique. Voici trois marques de pianos acoustiques connues.Les pianos Steinway & SonsLa famille allemande des Steinweg lance la marque Steinway à New York, en 1853. Les pianos produits par l'atelier sont uniques, la majorité des étapes étant réalisées à la main par des artisans prodigieux. Ils font aujourd'hui partie de l'élite en matière de production de pianos haut-de-gamme. Steinway & Sons a déposé plusieurs brevets, notamment deux concernant la fabrication d'un cadre en fonte pour augmenter la résistance de l'instrument et le croisement des cordes pour améliorer la puissance des basses. D'après la marque, 90% des concertistes joueraient sur un piano sorti de leurs ateliers. La grande pureté du son obtenu leur permet de personnaliser leur interprétation à loisir, dans tous les registres. Mais c'est surtout la mécanique infaillible des Steinway qui convainc presque à tous les coups les grands pianistes d'aujourd'hui.Les pianos BösendorferAujourd'hui détenue par Yamaha, la marque Bösendorfer est née en Autriche en 1827. Réputé pour ses pianos de qualité autant que pour la lenteur de son travail (il lui faut environ quatre ans pour produire un piano à queue), Bösendorfer excelle dans la fabrication de pianos haut-de-gamme, qui rivalisent avec le leader du marché, Steinway. Le modèle "Impérial" fait d'ailleurs partie des pianos à queue internationalement admirés.Les pianos Bösendorfer présentent un toucher plus dur que la moyenne, et une sonorité puissante parfaitement adaptée aux récitals. L'une des caractéristiques de la marque concerne la ceinture du piano, conçue en épicéa, qui apporte une vraie continuité entre la table d'harmonie et la caisse. Les pianos BechsteinPlus grande fabricante de pianos en Europe, la marque allemande axe son commerce sur l'export, tant en Amérique qu'en Asie. Les pianos Bechstein connaissent un vrai succès dans les studios d'enregistrement, tant du côté classique (Artur Schnabel, Dinu Lipatti) que du côté pop (David Bowie, les Beatles).Bechstein offre un travail particulièrement fin au niveau des aigus de ses pianos, travaillés et clairs, tandis que les basses présentent moins d'harmoniques au profit d'une bonne stabilité des accords. Il existe encore de nombreuses marques réputées comme Schimmel, Pleyel ou Steingraber, présentant chacune leurs caractéristiques propres. Au pianiste de déterminer celle qui lui correspond le mieux, tant au niveau de la mécanique que de la sonorité.En conclusionL'appréhension de la mécanique du piano acoustique, si elle n'est pas indispensable, peut toutefois permettre au musicien de mieux comprendre l'impact de sa technique sur le son produit. Connaitre son instrument, c'est aussi pouvoir en exploiter plus facilement les différents aspects, et par extension, renouveler son plaisir à en jouer.
0 9 bonnes raisons de choisir le piano pour commencer l'apprentissage de la musique ! ...
Comment choisir l’instrument adéquat pour votre enfant ou pour vous-même ? Le fait de savoir si le piano est le meilleur instrument pour les apprentis musiciens fait souvent débat. Dans cet article, vous trouverez quelques points qui mettront en avant les bénéfices liés à l’apprentissage du piano mais qui vous prouveront également qu’il n’y a pas mieux pour ceux qui souhaitent se mettre à la musique. Pourquoi opter pour l'apprentissage du piano ?Un répertoire riche même en soloLe piano est l'instrument qui possède le plus large répertoire pour jouer en solo. Alors que la plupart des instruments de musique nécessitent un accompagnement, le piano peut très bien s’en passer. A contrario il peut très bien également accompagner d'autres instruments. Par conséquent, vous aurez à votre disposition un grand nombre de morceaux solo, et ce quel que soit le genre musical. Un instrument polyvalentIl s’adapte à une large variété de genres musicaux : n’importe quel apprenti pianiste pourra trouver des morceaux à sa convenance. De plus il existe des modèles très variés (piano droit, piano à queue, clavier numérique, clavier maître, etc) parmi lesquels vous serez sûr de trouver celui qui vous convient.De quoi travailler vos gammes et vos accordsVous aurez à votre disposition une importante gamme de notes. C’est un fait peu connu, mais les 88 touches du piano commencent avec la note la plus basse possible pour n’importe quel instrument et s’étend sur une note bien plus aiguë que ce que vous pourrez trouver dans un orchestre. Retrouvez également notre dossier sur l'apprentissage du piano chez les enfants.Un accordage peu contraignantL’accordage sera minime. La plupart des instruments à cordes ont besoin d’être constamment réaccordé. Avec le piano, il y a finalement peu de maintenance, et encore moins avec les claviers numériques ! Vous avez envie de jouer quelque chose ? Vous n’avez plus qu’à vous asseoir et à vous lancer !Débuter avec le piano simplement C'est un instrument qui ne requière pas de capacité particulière. Contrairement à un instrument à vent pour lequel trouver le souffle adéquat et savoir comment placer sa bouche sont essentiels avant de pouvoir produire une note, il vous suffira simplement de presser les touches pour jouer des notes. Bien sûr il va de soit que la position de la main et des doigts sera à travailler tout au long de votre apprentissage, mais s'acquierera progressivement.Une position confortable et détendueVous n’aurez pas à adopter une gestuelle compliquée ou inconfortable. La posture idéale pour jouer du piano est totalement naturelle. Beaucoup de violonistes débutants se plaignent de douleur à la nuque alors qu’ils tentent d’apprendre à tenir correctement leur instrument. Concernant le piano, vous aurez simplement besoin de vous asseoir et de faire en sorte que vos doigts restent légèrement arqué Se constituer de bonnes bases en solfège Vous arriverez aisément à lire une partition. Généralement l'apprentissage du solfège va de paire avec le piano. C'est l'instrument qui traduit le mieux les partitions et les notions de solfège. Le fait de travailler les deux en même temps vous fera progresser plus rapidement dans les deux disciplines !L'apprentissage de la clef de Sol et de la clef de FaPour apprendre le piano, il est nécessaire de maîtriser ces deux clefs, ce qui n’est pas forcément le cas avec d’autres instruments. Tout pianiste devra donc non seulement apprendre les notes, mais également les lire sur deux lignes en même temps. Ainsi, s’il souhaite s’essayer à d’autres instruments, l’apprentissage n’en sera que plus facile.Travailler son oreilleReconnaître et jouer des accords. Une habitude que les pianistes en herbe assimilent rapidement puisqu’il doivent connaître à la fois la clef de Sol et la clef de Fa. Ceci leur permet d’acquérir une bonne oreille musicale et de diversifier leur « palette» de sonorité Le mot de la finVous l’avez compris, le piano est un instrument à la disposition de tous. Les accords, les gammes, le déchiffrage des notes, toutes ces bases seront d’autant plus faciles à comprendre car vous aurez le clavier pour vous repérer, vous indiquer comment placer vos mains et surtout pour expérimenter les différentes sonorités. Au lieu d’essayer de se représenter mentalement à quoi pourrait ressembler un Do, vous pourrez directement l’entendre sur votre instrument. Cela vous apportera une aide précieuse car devrez à la fois faire appel à votre vue, votre ouïe et votre toucher ! Dans le même thème : 5 bonnes raisons d'apprendre le piano pour progresser en guitare / Pourquoi motiver son enfant pour apprendre le pinao ?
0 Comment apprendre à composer au piano ? ...
Le piano est l’instrument d’accompagnement par excellence, mais aussi celui qui se suffit à lui-même pour la création de morceaux. L’indépendance des deux mains permet au pianiste de jouer une mélodie et son accompagnement. Peut-on alors apprendre à composer au piano ? Quel niveau atteindre avant de composer au piano ?Le piano est un des instruments de musique qui attire le plus avec la guitare. Il semble accessible et permet de jouer tout en chantant, ou d’accompagner d’autres musiciens. Il est aussi l’un des instruments les plus facile à manipuler… ou en tout cas, c’est l’impression qu’il donne. Pas besoin de savoir positionner son archet ou de mettre ses doigts sur les bonnes clefs pour produire un son agréable.Ainsi, composer au piano ne demande aucun savoir-faire particulier, mis à part un certain sens du rythme, une bonne oreille musicale et l’envie de créer. On peut se lancer dans la composition après des années d’instrument, comme en n’ayant jamais pris une seule leçon de piano. Composer peut aussi s’apprendre, en se basant sur des principes simples et très théoriques. Accords et solfège pour composer plus facilementVous trouverez toujours des exemples de musiciens autodidactes, ayant réussi à composer de superbes morceaux sans n’avoir jamais pris aucun cours de musique. Mais si vous n’avez pas ce talent inné pour l’improvisation, le dessin d’une rythmique parfaite ou la création d’une mélodie fluide et entêtante, mieux vaut vous en remettre au bon vieux solfège ! Entendre, observer et comprendre vous aidera à composer plus facilement au piano.Le solfège n’est pas seulement une partition à suivre pour jouer un morceau défini, c’est aussi une base solide pour composer votre propre musique. Apprendre les accords, majeurs et mineurs, vous permettra par exemple de connaître les notes qui « sonnent » bien ensemble. A l’image de la célèbre suite « Do – Sol- La mineur – Fa », qui a réussi à tant d’artistes, commencez à composer à l’aide d’enchaînements d’accords qui suivent la logique suivante :Un accord majeur de premier degréUn accord majeur de cinquième degréUn accord mineur de sixième degréUn accord majeur de quatrième degré Cette suite d’accords, ou plutôt d’intervalles, correspond à un standard musical, agréable à écouter et facile à retenir. Un doute sur nos propos ? Le groupe australien The Axis Of Awesome a mis en avant dans une vidéo cette célèbre suite en reprenant des extraits plusieurs morceaux créés sur cette base. De bonnes notions de solfège et de rythmique vous aideront donc à construire vos morceaux. Composer au piano en misant sur la patienceLa composition est un travail de création, certes, mais aussi un travail tout court qui demande patience, rigueur et application.Si vous souhaitez composer une chanson par exemple, mieux vaut écrire le texte avant la musique. Vous pourrez alors vous laisser guider par les mots, le phrasé ou les rimes pour composer votre mélodie. Il est aussi important de définir le style de musique que vous souhaitez écrire, puis sa tonalité et son tempo. Nous vous conseillons ensuite de maîtriser vos accords, joués par votre main gauche, puis de laisser votre main droite parcourir le clavier, selon ces mêmes tonalités.Vous pouvez choisir d’écrire vos compositions, si vous connaissez bien le solfège, ou préférer les enregistrements. Le fait de vous réécouter pourra vous aider à progresser en identifiant les mesures qui vous plaisent le plus. Un dictaphone, un micro ou un simple téléphone portable vous seront d’une grande aide.Composer au piano, cela s’apprend mais surtout, cela se travaille. Patience, rigueur et regards extérieurs seront vos meilleurs alliés tout au long de ce processus de création.
