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0 Comment apprendre le piano ? ...
Trois façons de s’initier au piano Comment apprendre le piano ? L’initiation peut se faire de trois façons, selon vos envies et vos possibilités. Les cours particuliers permettent un apprentissage sur mesure, sur un créneau choisi et dans le style musical souhaité. En école de musique privée ou publique, les élèves sont inscrits dans un niveau et passent des examens. Il est également possible d’apprendre en solo, à l’oreille ou en suivant une méthode disponible en ligne. Le plus souvent, ce sont les enfants qui prennent des cours de piano. Il est néanmoins possible de s’y mettre à tout âge. Les cours particuliers Nos professeurs sont recrutés pour leurs compétences de pédagogues. Vous prendrez contact pour définir votre profil, la durée et la fréquence des cours en fonction de vos emplois du temps respectifs. C’est un musicien inspirant et un pédagogue bienveillant et rigoureux. Il vous donnera des conseils avisés pour progresser : exercices pour le doigté, jeu musical, lecture de notes sur partitions et notions de solfège. Les progrès viennent petit à petit, au fil des semaines. Les conditions sont idéales pour vous sentir à l’aise. Il vous faudra répéter régulièrement, chaque jour si possible. Peu à peu, vous parviendrez à jouer des morceaux de plus en plus élaborés. Les écoles Les enfants peuvent être inscrits dans un conservatoire à rayonnement départemental ou régional. Il existe également des écoles privées. Les élèves sont évalués par un professeur et suivent un programme imposé. Ils sont tenus de passer des examens pour passer dans le niveau supérieur. Une formation musicale théorique doit obligatoirement être suivie en parallèle dans une classe de niveau, avec des évaluations régulières et une charge de travail personnel hebdomadaire. Les écoles délivrent chaque année des diplômes qui permettent à terme d’envisager une professionnalisation. En autodidacte Certains préfèrent débuter le piano en solo. Il existe des solutions en ligne pour progresser, gratuites ou payantes. Pour structurer ses apprentissages, il est recommandé de se procurer une livret avec des airs faciles, ainsi qu’un support de théorie musicale. Les séances progressives données par des pédagogues sont filmées. Elles sont librement disponibles en vidéo ou incluses dans des formules payantes. Comment choisir ? Le piano-forte a été créé au XVIIIe siècle pour jouer piano ou forte, avec des nuances intenses. C’est un instrument toujours très apprécié et de plus en plus accessible. Il faut savoir qu’il est difficile d’être autodidacte au piano. En effet, les efforts à fournir sont conséquents, quoique variables en fonction des facultés de chacun. Les conservatoires acceptent plus facilement les enfants que les adultes. Ils exigent le respect d’un règlement, chaque absence doit être justifiée et les examens sont à préparer. Il est possible de prendre, en parallèle, des cours classiques au conservatoire et des cours particuliers pour préparer les programmes imposés. Ces derniers peuvent aussi être une façon de s’initier à un autre style musical au choix. De nombreux enseignants jouent respectivement dans des concerts baroques, classiques, romantique jazz, variétés, rock… Les conservatoires proposent surtout des cours de musique classique. Chaque débutant, enfant ou adulte, trouvera la formule adaptée à son mode de vie.
0 Comment apprendre le solfège facilement ? ...
Quand l’apprentissage du solfège devient ludique Des séances jusque-là rébarbatives qui deviennent ludiques, en voilà une bonne idée ! Pour les enfants comme pour les adultes, voici comment apprendre la musique vite et bien…tout en s’amusant ! Apprendre à jouer suppose évidemment de savoir lire une partition. Et il faut bien avouer que cet exercice décourage plus d’un virtuose en devenir ! Pourtant, comme pour beaucoup de disciplines, les techniques pédagogiques ont changé. Le temps des leçons rébarbatives est révolu. Aujourd’hui, on sait que c’est en apprenant tout en s’amusant que les premiers résultats apparaissent plus rapidement. Qu’à cela ne tienne ! Des enseignants font preuve d’inventivité et permettent à leurs élèves de s’amuser dès le premier cours de piano, en apprenant, par exemple, à déchiffrer tous les signes (une ligne, une clé, les notes et les mesures) qui composent leur morceau préféré. Ils peuvent également se prêter à des jeux qui leur permettront aux débutants de se libérer au plus vite de la théorie. Leur talent se verra débridé grâce à des cours abordés avec des méthodes radicalement différentes. Susciter l’intérêt chez les enfants Deux cas de figure poussent les parents à inciter leur enfant à suivre un cours : Parce que l’enfant a exprimé son désir de jouer d’un instrument. Parce que les parents souhaitent le sensibiliser à cet art ou lui reconnaissent une oreille musicale intéressante. Dans les deux cas, c’est la persévérance de l’enfant qui est mise à l’épreuve. En effet, avant de jouer un premier morceau, il devra savoir parfaitement et rapidement déchiffrer tous ces signes qui lui seront étrangers au début. Ce sera là que tout le talent de pédagogue du professeur de musique entrera en jeu. Certains d’entre eux choisissent de les soumettre à des petits jeux qui leur permettront de « sentir » les notes : leur méthode consiste à les repérer grâce à un geste ou reproduire des sons grâce à leur corps. L’idéal, bien sûr, sera de suivre des cours par petits groupes de trois ou quatre enfants, et de préférence entre copains. Ainsi, cela créera une émulation et constituera un cadre idéal pour débuter le piano dans une ambiance détendue et ludique. De retour à la maison, rien ne les empêche de suivre des vidéos de solfège, également abordés de façon très ludique, pour compléter leur formation. Il n’y a pas d’âge pour commencer ! Comment apprendre le piano et le solfège quand on a un emploi du temps surchargé ? Tout n’est question que d’organisation, et là encore, ce sera vers un cours particulier qu’il faudra se tourner. En effet, la disponibilité et la flexibilité des horaires vous permettront de progresser rapidement. Les tarifs sont en général tout à fait abordables. De plus, votre professeur, au fil des leçons, saura exactement dans quelle direction il faudra vous orienter pour que vous puissiez éprouver le plaisir de jouer du piano le plus rapidement possible.
0 Des informations pour savoir comment chanter juste ...
Maîtriser la justesse du chant Pas une journée ne passe sans que vous n’écoutiez quelques chansons d’un de vos artistes favoris, et lorsque vous êtes bien tranquille chez vous, vous ne pouvez vous empêcher de chanter ? Il vous arrive même d’empoigner le premier objet qui vous tombe sous la main en guise de micro et de vous prendre pour une star de la chanson en plein concert pendant quelques minutes ? C’est à la fois un immense plaisir, car cela vous détend énormément, et une frustration, car vous ne prenez pas vraiment de plaisir à entendre votre voix. En effet vous savez que vous chantez particulièrement faux et vos amis vous l’ont à maintes reprises confirmé… Mais qu’attendez-vous pour prendre les choses en main ? Il faut savoir que nous sommes presque tous capables d’apprendre à chanter juste, il suffit de s’entraîner régulièrement, car comme vous l’avez déjà certainement entendu, la voix est un instrument qui se travaille. Posture, respiration, placement… Il y a certainement un bon prof de chant près de chez vous qui saura vous aider à vaincre votre timidité et à dompter vos cordes vocales ! Chanter faux, est-ce une fatalité ? La réponse à cette question est non pour environ 95 % de la population mondiale. On estime en effet que 5 % des gens sur notre planète sont des personnes amusiques. Cette expression peu commune fait référence à un vrai problème de perception musicale qui s’explique par différents phénomènes génétiques et/ou neurologiques. Malheureusement pour elles, ces personnes ne connaîtront jamais la joie de savourer l’écoute d’un magnifique opéra, d’un album légendaire ou d’un beau concert, car leur perception est déformée. Mais si vous avez plaisir à écouter de la musique, alors vous êtes capable de devenir un artiste en herbe, pas forcément avec une voix d’exception, mais avec la possibilité de maîtriser un répertoire de chansons pas trop compliquées et un niveau suffisant pour ne pas hésiter à pousser la chansonnette devant d’autres personnes ou à rejoindre une chorale. Enfin, il faut savoir que si certains n’ont pas besoin de réfléchir ou de se poser de questions afin de chanter juste, pour beaucoup de monde cela requiert certains efforts et un véritable apprentissage. Si vous êtes dans la première catégorie, il y a de fortes probabilités pour que vous le sachiez déjà et vous avez beaucoup de chance. Mais cela ne vous empêche pas de faire appel à un coach vocal pour perfectionner votre technique et accéder à un répertoire plus vaste et plus complexe. Qu’est-ce que la justesse ? Sans rentrer dans des détails trop scientifiques, il est intéressant de savoir qu’une note se définit par une fréquence vibratoire. Cela ne veut pas dire qu’un la ou qu’un si est interprété exactement de la même façon par tous les gens qui ont une certaine maîtrise, puisque le son effectivement produit est aussi conditionné par la morphologie, notamment au niveau de ce que l’on appelle les résonateurs. Il s’agit des fosses nasales, du pharynx et de la bouche qui amplifient les vibrations des cordes vocales. Une personne qui chante juste est donc capable de respecter une fréquence vibratoire ainsi que les écarts de fréquence entre les différentes notes. Mais cela n’est pas suffisant, il faut aussi être doté d’un certain sens du rythme pour bien interpréter une chanson. Et le timbre dans tout ça ? Wikipedia nous apprend que le timbre est l’ensemble des caractères distinctifs d’une voix. Un peu comme la taille du nez et la couleur des yeux pour un visage. Chaque personne a donc une voix bien à elle, c’est pourquoi on parle parfois, dans l’univers de la musique, de signature vocale particulière quand un artiste est facilement reconnaissable lorsqu’il chante. Quoi qu’il en soit, le timbre n’a rien à voir avec la justesse, c’est juste une question de style et on peut le faire légèrement évoluer avec une pratique régulière. La posture et le souffle Pourquoi est-ce que systématiquement, quand vous lisez des articles sur les cours de chant, sont évoqués en priorité ces deux paramètres ? Tout simplement parce qu’ils constituent une base incontournable. En effet, le souffle apporte l’énergie nécessaire au chant et la posture a une grande influence sur la respiration. Il est donc essentiel de bien suivre les conseils de votre professeur et il faut se tenir bien droit pour optimiser ses capacités. On conseille généralement aux chanteurs, durant leurs cours, de légèrement écarter les pieds pour obtenir une position stable, parfaitement équilibrée et confortable. Mais n’oubliez jamais que la clé pour se libérer est de se sentir à l’aise. Si vous ne parvenez à vous tenir droit comme un i qu’au prix de grandes crispations, cela aurait l’effet inverse de celui recherché. Il vous revient donc de trouver votre équilibre pour déterminer une posture qui soit aussi agréable qu’efficace. Prendre conscience du travail du diaphragme permet de mieux appréhender ses capacités respiratoires et de petit à petit les améliorer. Il s’agit d’un muscle qui se trouve juste en dessous des poumons, il se relâche pour inspirer et se contracte pour expirer, il a donc un rôle essentiel pour chanter, sa souplesse vous aidera à progresser et à gagner en puissance. Travailler son oreille Que cela soit pour se familiariser avec la mélodie d’un morceau, retenir son rythme ou mémoriser les paroles, la capacité d’écoute fait partie intégrante de la panoplie du chanteur. Avoir une bonne oreille permet également de s’écouter et de repérer certains défauts lorsque l’on répète. La capacité de concentration Imaginez que vous allez devoir gérer différents paramètres physiques. Il va falloir penser à maîtriser votre souffle tout en positionnant votre voix et en faisant attention à la forme de votre bouche. Et comme si cela ne suffisait pas, vous devrez aussi maintenir une posture optimale tout en prêtant attention aux sons que vous produirez pour vous assurer de leur justesse. Pas évident dans les premiers temps de tout synchroniser à la fois. Cela n’est pas grave, comme pour tout apprentissage, vous allez apprendre à chanter en procédant par étape et vous vous rendrez vite compte que cette pratique requiert de la concentration. C’est l’une des raisons pour lesquelles on dit parfois que le chant permet d’évacuer les tensions et de faire diminuer le stress. Lorsque l’on s’efforce de chanter du mieux que l’on peut, on ne peut pas penser en même temps aux factures qui nous attendent à la maison ou à sa voiture qui vient de tomber en panne, c’est le moment de souffler !
0 Comment choisir une guitare de débutant ...
Nos conseils pour acheter une guitare de débutant Peut-être est-ce que, comme énormément de gens qui envisagent de prendre des cours de guitare, vous vous imaginez qu’il est extrêmement simple de se procurer l’instrument qu’il vous faut. Certes, il n’est pas très compliqué d’acheter une guitare, mais il est préférable de ne pas se précipiter et d’en parler avec votre futur prof qui saura vous aiguiller. Mais peut-être désirez-vous investir tout de suite pour commencer à vous familiariser avant le début des cours ? Nous allons donc vous donner quelques éléments basiques pour vous éviter de prendre une décision que vous regretteriez par la suite et vous aider à répondre à la question que se posent tous les débutants: quoi acheter comme guitare. Et nous en profiterons pour détailler les différents types de guitares et leur utilisation. Mais si vous n’avez pas le temps de lire cet article et que vous deviez n’en retenir qu’une seule chose, c’est évidemment qu’il faut prendre une guitare en fonction du style musical que l’on aime et que l’on veut apprendre à jouer. Quel est votre style de musique préféré ? Est-ce que vous vous achèteriez un vélo de course avec des roues toutes fines pour faire des balades en forêt ou en montagne ? Vous avez sûrement compris là où l’on voulait en venir. Et contrairement à ce que l’on peut parfois entendre ou lire, il est primordial de préciser que tous les types de guitares peuvent être utilisés pour s’initier : acoustique, sèche et électrique. Toute personne sensée qui veut vous aider dans votre quête de la guitare parfaite pour jouer vos premiers accords vous confirmera que le point de départ de votre réflexion, c’est effectivement de savoir quel style vous aimez et vous voulez apprendre à jouer. Et a priori, il ne devrait pas être très compliqué d’y répondre. Voici donc pour commencer les descriptions des trois grandes familles de guitare pour débuter afin de vous permettre d’avancer dans votre décision. Nous parlerons ensuite du prix, de la qualité et de la prise en main avant achat. La guitare classique Elle fait partie de la catégorie acoustique par opposition aux guitares qui doivent être reliées à un amplificateur par un câble jack. C’est une guitare légère dont le son produit par la vibration des cordes est amplifié par la caisse de résonance, sans toutefois dégager une grande puissance. On la retrouve dans le monde entier, elle est en effet au cœur de nombreux répertoires musicaux tels que le baroque et le classique, mais aussi le flamenco et les musiques sud-américaines traditionnelles que l’on retrouve en particulier au Brésil et à Cuba. Elle est considérée comme la plus simple pour les premières semaines d’apprentissage, en particulier parce qu’elle est dotée de 3 cordes aiguës en nylon et de 3 cordes graves de fabrication cuivre avec âme en nylon, ce qui rend les débuts plus confortables en limitant les douleurs aux doigts. Son manche en bois offre aussi une forme facilitant les premières prise en main, car il est large et plat ce qui laisse plus de place pour bien positionner les doigts. Côté technique, on peut jouer de cette guitare en grattant les cordes avec les ongles ou du bout des doigts, selon que l’on désire sortir un son aussi puissant que possible ou plus délicat. Avantages : Prix intéressants. Grande légèreté pour la transporter partout avec vous. Cordes souples et cases larges pour une pratique aisée. Possibilité de jouer de nombreux styles. Inconvénients : Puissance sonore limitée. Plutôt orientée vers une pratique de soliste. La plupart sont relativement fragiles. La guitare folk La guitare folk est incontestablement la plus populaire à l’heure actuelle, car elle est utilisée pour jouer tous les répertoires modernes : variété, pop, rock, blues, chanson française, country. Si vous rêvez de reprendre les grands standards de Bob Dylan, des Beatles ou des Rolling Stones avec vos amis au coin du feu, c’est elle qu’il vous faut, car elle est l’instrument d’accompagnement du chant par excellence. Elle aussi est une acoustique, pas de câble, pas d’ampli, c’est la caisse de résonance qui émet le son produit par les six cordes métalliques, dont deux fines et quatre de diamètre plus important. Son manche est plus fin et présente l’avantage de pardonner un peu plus les petites imprécisions. Il est aussi légèrement bombé ce qui va être un petit peu plus difficile à appréhender dans les premiers temps de pratique. Mais cela ne doit pas vous freiner, avec un travail régulier, vous serez vite à l’aise avec votre guitare sèche et pourrez rapidement envisager de reprendre des morceaux simples en jouant des accords. Vous aurez le choix de jouer avec un médiator, petit triangle de plastique rigide pour frotter les cordes, ou directement avec les doigts, ce que l’on appelle la technique du ‘picking’. Avantages : Tarifs abordables. Polyvalente et idéal pour accompagner le chant. Légère et facile à transporter. Inconvénients : Cordes plus rigides pouvant occasionner certaines douleurs au début. La guitare électrique Pas besoin de vous faire un dessin, vous voyez tous ce qu’est une telle guitare. Le son est capté par des micros incorporés est transmis via un câble à l’amplificateur. L’apparition de ce genre de guitare a participé à faire évoluer différents styles de musique. On la retrouve notamment dans le rock, le blues et le jazz. Mais ce type de guitare est également très présent dans la musique pop et la variété en général. Sans oublier les styles plus musclés comme le hard rock, le punk ou le métal. Les débutants pensent souvent qu’elle est plus compliquée à maîtriser et donc réservée aux guitaristes chevronnés qui vont pouvoir jouer des solos endiablés et tirer parti des nombreux effets rendus possibles par l’utilisation des fameuses pédales à effet. C’est faux, ses cordes métalliques sont plus souples que celles des acoustiques et il n’est pas du tout déconseillé de choisir une guitare électrique pour un débutant. Avantages : Cordes métalliques souples. Sonorités variées. Inconvénients : Prix plus élevé. Nécessité d’utiliser un ampli. Transport plus complexe avec l’ampli. Impossibilité de jouer en pleine nature. Les électro-acoustiques Pour être complet au sujet des types de guitares, il ne faut pas oublier de mentionner la catégorie des électro-acoustiques. Il s’agit en fait d’une guitare classique ou folk sur laquelle on a rajouté un système de micros avec un pré-amplificateur qui vont permettre de l’utiliser avec un ampli. C’est une configuration que l’on retrouve souvent lors des concerts. Quelles sont vos ambitions ? Maintenant que vous savez pour quelle famille de guitares vous allez opter, il faut vous poser la question de vos objectifs. Si vous avez juste envie de suivre des cours pour apprendre les bases afin de pouvoir jouer avec des tablatures des morceaux très faciles pour vous détendre en pratiquant une activité artistique, une guitare d’entrée de gamme vous suffira amplement, vous ne ferez pas vraiment la différence en termes de qualité sonore et vous ne vous sentirez pas limité. Par contre si vous avez décidé de travailler votre guitare une heure par jour et de prendre deux heures de cours par semaine, vous allez certainement progresser vite et vous pouvez d’ores et déjà choisir un modèle haut de gamme qui vous coûtera un peu plus cher, mais qui vous accompagnera de nombreuses années ! La prise en main Il existe une infinité de formes et tous les modèles ne sont pas équilibrés de la même façon. Il se peut en tant que débutant que vous vous sentiez très à l’aise avec l’une et pas du tout avec une autre sur laquelle vous ne parviendrez pas à trouver une position de main agréable ce qui réduira votre plaisir et ralentira votre progression. Le poids peut aussi jouer dans votre prise de décision. Il est donc fortement conseillé de pouvoir tester une guitare avant de l’acheter. Mettez-vous en position, prenez votre temps et ne vous laissez pas influencer par un look ravageur ou un prix qui vous semble exceptionnel. L’important, c’est de vous sentir bien lorsque vous l’aurez dans les mains. Où acheter sa première guitare ? Vous avez trois possibilités, dans un magasin en ville, sur internet ou sur le marché de l’occasion entre particuliers. Peu importe la solution que vous privilégiez, n’oubliez pas qu’il est préférable d’essayer avant d’acheter. Et rien ne pourra remplacer l’expertise d’un vendeur spécialisé qui connaît parfaitement ses produits et qui a l’habitude de conseiller des débutants. Les différents accessoires Afin de vous lancer dans les meilleures conditions, certains achats complémentaires peuvent être à envisager. En premier lieu, on retrouve la sangle qui est indispensable pour ceux qui veulent jouer debout et qui vous permet également de mieux caler votre instrument en position assise. Ensuite vient l’accordeur pour avoir la certitude de jouer des notes justes. Et pour finir, il y a évidemment le métronome que vous configurerez en fonction de vos besoins pour vous aider à maintenir le bon tempo. Petite astuce pour limiter les appareils, il existe des combinés accordeur / métronome qui sont très pratiques.
0 Comment bien choisir une guitare électrique pour un débutant ? ...
Choisir sa guitare électrique pour bien démarrer Pour savoir comment choisir une guitare pour un débutant, il faut déjà se poser la question du type de musique que l’on souhaite jouer : rock, blues, etc… En outre, le choix d’un modèle électrique implique d’autres paramètres que pour une acoustique. Il en existe tellement de sortes que l’on peut se trouver démuni et un peu perdu au premier abord. De plus, l’achat d’un instrument est coûteux, ce n’est donc pas un investissement à prendre à la légère. Avant d’acheter, il vaut mieux bien se renseigner. Vous pouvez le faire sur internet, auprès de votre professeur de musique ou encore d’amis qui pratiquent la guitare de manière plus expérimentée que vous. Quels sont les critères dont il faut tenir compte ? Il y a plusieurs paramètres qui vont rentrer en ligne de compte pour choisir la guitare, notamment : Le style de musique que vous souhaitez jouer. Votre budget. Si vous êtes droitier ou gaucher. Vos préférences esthétiques. Sachez d’abord que la plupart des grandes marques, comme Gibson ou Fender proposent des modèles pour tous les styles : électrique, mais aussi folk et classique. Au niveau du budget, il vaut mieux mettre le prix. 150 euros sera un minimum pour avoir une guitare de qualité. Enfin, on conseille d’apprendre à jouer en droitier, peu importe que l’on soit gaucher ou droitier. Peut-on faire confiance aux vendeurs de guitares dans les magasins ? Lorsqu’on débute, on peut se sentir perdu. Se diriger directement avec son argent en poche dans le premier magasin de musique venu n’est peut-être pas la meilleure idée. Bien sûr, les vendeurs dans les magasins sont compétents et passionnés. Toutefois, ils ne vous connaissent pas et n’auront peut-être pas le temps de passer des heures à vous conseiller. L’achat d’une guitare est un investissement dans une passion. Vous aller jouer de très nombreuses heures avec et elle doit vous correspondre tant au niveau du style que des possibilités qu’elle vous offre. Vous avez vite envie de pratiquer et c’est normal ! Mais prenez bien le temps de lire de nombreux articles et écouter des conseils avisés, car la variété est grande. On trouve des guitares de différents bois, dont le manche est différent et puis il y a l’ampli, les micros, etc. Auprès de qui prendre conseil ? Pour choisir le bon modèle quand on débute, vous trouverez conseil auprès de : Vos connaissances qui jouent de cet instrument. Votre futur professeur de musique. Vendeurs dans les magasins. Blogs de guitaristes. Boutiques en ligne de musique. Revues spécialisées pour les guitaristes. Vous le voyez, les sources de renseignements sont nombreuses et variées. Libre à vous de les cumuler pour devenir incollable sur les diverses sortes de guitares pour décider en toute connaissance de cause. Cela vous permettra aussi de vous familiariser le plus possible avec ces instruments de musique complexe qu’est une guitare. Finalement, au moment de la choisir, vous ne serez plus si novice que cela. Vous pourrez ainsi aborder la pratique avec une bonne connaissance de votre instrument et de son vocabulaire spécifique.
0 Comment choisir son prof de chant ? ...
Prof de chant : nos conseils pour faire le bon choix Acquérir dès le départ de bonnes habitudes est primordial lorsque l’on souhaite apprendre à chanter juste et de manière saine pour les cordes vocales. Recourir à un formateur en chant n’est donc nullement superflu quand on débute dans cette discipline. Mais étant donné la richesse de l’offre en matière de formations disponibles, il n’est pas toujours aisé de choisir son coach vocal. Les critères à prendre en compte Le rôle d’un maestro est de vous guider et de vous donner les recettes nécessaires pour améliorer votre geste vocal, de le poser et de le discipliner, afin que vous puissiez atteindre votre plein potentiel dans ce domaine. Bref, il est là pour vous aider à réaliser votre projet artistique. Pour cela, certains critères sont à prendre en compte pour bien choisir son coach vocal. Ainsi il doit : Être diplômé : Diplôme d’État (DE), Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique (CA), Diplôme d’une École nationale de Musique (DEM), Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI), Agrégation, etc. Être chanteur, afin qu’il puisse transmettre son savoir à ses élèves, par l’exemple. Être musicien et donc jouer d’un instrument (piano, guitare, violon…), afin de pouvoir vous accompagner efficacement dans votre acquisition de la justesse vocale. Posséder le savoir-faire (solfège, maîtrise de la respiration, coaching scénique…) requis par la nature de votre projet artistique. Maîtriser le style musical que vous recherchez (classique, moderne, actuel amplifié, traditionnel, improvisé, etc.), afin de pouvoir vous l’enseigner correctement. Avoir le sens de la pédagogie. Sur ce dernier point, beaucoup de coachs vocaux sont certifiés dans une ou plusieurs méthodes d’enseignement de l’art vocal. Celles les plus connues étant : la Estill Voice Training, la CVT, la Technique du Chanteur Moderne (TCM), la Speach Level Singing (SLS). Derniers points et non des moindres, le niveau du cours (initiation, apprentissage, semi-professionnel, professionnel) et le tarif pratiqué par l’enseignant constituent également des critères importants. Différents types de leçons de chant En fonction des domaines maîtrisés par l’enseignant de l’art vocal que vous aurez choisi, vous pourrez accéder à un ou plusieurs des types de formations suivantes : Coaching en chant, où sont proposées des activités visant à relier le corps et la voix, et à révéler votre potentiel vocal, musical et artistique : techniques pour accroître le souffle, travail du répertoire, préparation à la scène et à l’enregistrement, gestion du stress et du trac, expression scénique, conscience corporelle, relaxation… Cours d’interprétation, se focalisant sur un style défini (classique, traditionnel, jazz, rock, rap, etc.) ou sur de l’improvisation. Leçons de chorale ou encore de chant polyphonique… Outre les formations en salle, dans un établissement de chant, vous pouvez très bien opter pour des leçons personnalisées et ainsi gérer plus librement votre emploi du temps. Parallèlement au chant, vous souhaitez aussi commencer à jouer d’un instrument musical ? En fonction de celui qu’il maîtrise et suivant vos besoins, votre coach vocal pourrait aussi très bien se transformer en prof de guitare, ou bien vous donner des cours de piano, par exemple. Après tout, il n’y a (presque) pas d’âge pour commencer à jouer d’un instrument !
0 Comment donner des cours de piano ? ...
Didactique de la musique : quelques conseils pour organiser des séances d’apprentissage du piano Des pianistes, pédagogues confirmés, choisissent de transmettre leur art auprès des particuliers. Ils peuvent pour cela entrer en contact grâce à un site internet spécialisé dans la mise en relation des particuliers avec des professeurs de piano, mais aussi de chant ou de guitare. Comment transmettre son savoir au piano ? Une progression pédagogique doit être mise en place sur une durée déterminée, en général une année scolaire. Elle comporte des objectifs intermédiaires qui pourront être fixés pour chaque période, entrecoupées par les vacances scolaires. Enfin, l’enseignant se fixera un objectif par séance, à décliner en travaillant différents types de savoirs musicaux qu’il jugera pertinent : doigté, posture, lecture de notes, coordination main droite et main gauche, notion de théorie musicale (solfège)… Déterminer les savoirs à enseigner La progression sera envisagée à l’issue d’une première séance de test : Dialoguer avec l’élève pour déterminer son niveau et ses attentes. Proposer un exercice adapté pour affiner le projet d’enseignement. À l’issue de cette séance initiale, il conviendra d’envisager une progression annuelle jalonnée par des morceaux de difficulté croissante. Elle pourra être réajustée à tout moment en fonction des progrès effectués et des besoins spécifiques qui se présentent. Le processus d’apprentissage de la lecture musicale L’enseignant combinera différents éléments des méthodes qu’il connaît pour créer la sienne. Il pourra faire des choix qui lui sont personnels et d’autres qui lui sont inspirés par la situation. Il faut savoir s’imposer avec souplesse, c’est tout un art. Chaque pédagogue a une façon singulière d’enseigner. L’important est qu’elle soit maîtrisée, adaptée et inspirante. Les morceaux à étudier pourront soit consister en un panachage de différentes méthodes, ou au contraire suivre un ouvrage théorique familier et apprécié. Il est important de donner des indications de travail personnel claires et agréables, éventuellement consignées dans un carnet. L’âge de l’élève doit alors être pris en compte. Les conditions d’acquisition de la transmission La relation professeur-élève Les cours particuliers sont un moment de loisir très appréciés. L’ambiance est détendue et agréable, soutenue par une pédagogie qui permette de jouer d’un instrument réputé difficile. Il faut tout d’abord faire disparaître les appréhensions, puis décomposer finement les éléments. Il est important de montrer l’exemple en jouant des passages entiers aux élèves qui agissent par mimétisme. Il faut également les faire travailler en dehors du cours de piano. C’est pourquoi il est utile de montrer comment organiser ses répétitions personnelles. Le rituel de la séance La maîtrise du temps est essentielle. Il faut avoir une montre et bien anticiper le déroulement de la séance. Les exercices déboucheront chaque semaine sur le jeu musical. Ces différents moments s’enchaîneront de façon naturelle, selon une continuité logique évidente. Une séance doit être riche d’enseignements variés, avec des apports théoriques et un ou deux points d’analyse détaillée. Il vaut mieux mettre en place un déroulement type qui sera la trame de chaque séance. Ce rituel est un repère utile pour l’élève tout autant que pour l’enseignant. Il pourra bien sûr subir des variations, mais il permet de créer des automatismes propices aux progrès. Ces indications ont été rédigées à l’attention des pianistes , mais elles sont transposables pour les cours de guitare. Vous trouverez à ce sujet des indications complémentaires dans cet article. D’autre part, si vous cherchez à apprendre la guitare, voici comment trouver un prof de guitare.
0 Comment interpréter un chant ? ...
Comment chanter avec une belle interprétation ? Le chant nous fait vibrer et transmet des émotions. Il ne s’agit pas seulement d’avoir le bon feeling. C’est un véritable travail que vous enseigne le professeur en partant des fondamentaux : la respiration, le placement de la voix, l’entraînement régulier pour acquérir une belle sonorité et maîtriser ses effets lyriques. Dans un premier temps, on apprend à imiter, à écouter différentes interprétations d’un même morceau. L’interprétation est ce qui rend un air à nul autre pareil. Il ne s’agit pas seulement de transmettre des notes, mais de les faire vivre avec un agencement technique unique (timbre, justesse, tempo, accentuation…). Les prédispositions Certains semblent avoir des facultés naturelles, alors qu’ils ont surtout imité et appris de leur entourage, parfois dès leur naissance. Ils ont parfois tout simplement l’habitude d’une manière de s’exprimer tout à fait personnelle, magique et vibrante. En effet, ils sont dans de bonnes dispositions. L’art vocal est une passion, il faut savoir donner, se mettre en situation de déployer son art devant un auditoire. Il est possible de faire appel à des émotions réellement vécues, au moyen du souvenir, pour se plonger dans un rôle de composition et réussir à les véhiculer en les revivant. Cette approche psychologique nécessite un travail proche de celui de l’acteur. Un chant adressé On commence à interpréter un morceau dès lors que l’on sent qu’il est adressé à un auditoire, qu’il soit réel ou imaginaire. Il faut toujours se mettre en situation généreuse de donner aux autres. C’est le moment de s’exprimer en toute liberté, pour véhiculer les notes de toute son âme. Cette vibration intérieure pleine de vie peut être sincère ; elle n’en reste pas moins le fruit d’un entraînement de la part du chanteur qui a dû mettre en place sa chanson.Une attitude altruiste ne suffit pas, il faut aussi fournir un effort qui consiste dans un premier temps à maîtriser ses effets, comme le vibrato. Dans un second temps, il faut apprendre à contrôler ces mêmes effets quand on chante. Il s’agit de les déployer au bon endroit et au bon moment. On peut certes donner l’impression qu’on est envahi par un feu sacré qui nous donne une énergie hors du commun. En réalité, les effets restent contrôlés. Le naturel est paradoxalement le fruit d’un artifice très travaillé. L’interprétation est-elle une question de niveau ? Un débutant peut réussir à la perfection des exercices de base, niveau débutant. Ou tout simplement fredonner une chanson simple de façon remarquable. Il est possible de maîtriser son chant dès les premiers cours. Chaque exercice peut être réalisé de façon réellement artistique et musicale. Nul besoin d’attendre d’être un virtuose pour s’autoriser à profiter pleinement des vertus de l’art lyrique ! Les jazzmen improvisaient des airs de blues magnifiques avec trois notes, mais ils réussissaient à transmettre un rythme syncopé d’une grande précision. Alors même que leur jeu paraissait tout à fait naturel, avec ses fêlures et sa note bleue, était le fruit d’une discipline quotidienne. Certains ont appris tout seuls des chansons qu’ils restituent avec justesse, en écoutant et en reproduisant dans un premier temps. Le talent vient souvent de l’écoute musicale. C’est pourquoi nous recommandons d’écouter beaucoup de musique, celle que vous voulez. Il faut écouter et imiter les autres avant de trouver sa voix propre. Il s’agit la plupart du temps non pas d’une invention personnelle, mais d’un savant mélange entre des influences diverses. Si vous vous sentez en difficulté, cliquez sur cet article.
0 Comment bien jouer durant une leçon de piano ...
Bien préparer ses cours de piano Vous avez toujours rêvé de vous asseoir sur le tabouret et de laisser vos doigts filer sur les touches pour jouer les mélodies de vos compositeurs favoris ? Vous aimeriez un jour pouvoir composer vos propres chansons en les travaillant sur votre clavier ? Droit ou à queue, il fascine de nombreux amateurs de musique et les pianistes jouissent d’une sorte d’aura liée sans doute à la beauté de la gestuelle, mais aussi à la diversité de sons et à la difficulté technique qu’il propose. De l’avis de nombreux musiciens, c’est en effet l’un des plus complexes à maîtriser, seule une pratique régulière durant des années permet d’accéder à la dextérité nécessaire pour jouer des deux mains. Sans oublier l’apprentissage du solfège pour être capable de lire une partition avec deux clés (sol et fa). Ainsi, quelle que soit la méthode pour apprendre le piano qu’applique votre prof, il est primordial d’aborder les leçons avec la plus grande motivation. L’importance de la concentration Que vous preniez des cours pour le plaisir de pratiquer votre instrument favori, pour être capable de publier des vidéos en ligne à partager avec vos amis sur les réseaux sociaux ou pour préparer une audition et devenir pianiste, autant que cela soit efficace et pour cela il est impératif de se préparer convenablement. La meilleure façon d’être réceptif dès le début de la leçon, c’est de prendre quelques minutes pour faire le vide avant de débuter. On pourrait comparer cela à un match de tennis. Les grands musiciens, à l’instar des grands sportifs, apprennent à gérer leurs émotions et leur concentration pour donner le meilleur d’eux-mêmes. Pourquoi ne pas s’en inspirer ? Il suffit de s’organiser pour disposer de quelques minutes avant le leçons durant lesquelles chacun pourra mettre en place une petite routine. Une fois son smartphone éteint, on peut par exemple effectuer des exercices de respiration pour se détendre ou lire quelques pages d’un livre pour couper avec sa journée de travail et penser à autre chose qu’aux petits problèmes de la vie. Cela constitue également une très bonne transition vers l’échauffement par lequel tout cours de piano doit commencer. Pourquoi l’échauffement est indispensable On est parfois tenté de s’en passer… Mais l’échauffement doit pourtant faire partie intégrante de votre pratique musicale. L’objectif est de préparer les doigts en douceur, les poignets et l’ensemble du haut du corps à la séance. Cela permet d’entretenir, voire d’augmenter, la souplesse et l’agilité dont vous aurez évidemment besoin pour faire du piano. et sortir des notes parfaites. Il faut aussi le voir comme un allier pour limiter le risque de blessure puisqu’il n’est pas rare de voir apparaître une tendinite à un doigt ce qui va nécessiter du repos et ralentir l’apprentissage. L’entraînement à la maison La plupart des professeurs vont vous donner des exercices à réaliser entre deux leçons. Afin que vous ne ressentiez pas une pression trop forte qui pourrait avoir un impact négatif sur votre capacité à progresser, il est intéressant d’en discuter avec votre enseignant afin d’ajuster la dose de travail à votre motivation et à vos possibilités. Mais sachez que tout le monde est d’accord sur un point, le travail régulier, même si vous ne pouvez faire qu’une petite demi-heure tous les deux jours pour répéter u morceau, est l’une des clés de la réussite pour jouer du piano.
0 Comment retrouver un accord de guitare sans tablature ? ...
Reconnaître les accords et les arpèges à l’oreille Jouer un morceau de guitare lorsque l’on a la tablature sous les yeux est plutôt facile, même pour un débutant, selon la difficulté du morceau bien sûr. En revanche, réussir à jouer une chanson simplement après l’avoir écoutée est un exercice qui nécessite une bonne oreille et quelques connaissances techniques, le rendant un peu plus complexe. Pour ceux qui débutent en musique, ne vous formalisez pas si vous ne reconnaissez pas immédiatement un fa majeur 7 (FM7), un mi (E) ou bien un sol de septième (G7). Il faut du temps à votre oreille pour qu’elle s’habitue aux différentes sonorités. Acquérir une bonne oreille ne s’improvise pas, à moins de naître avec l’oreille absolue, ce qui est plutôt rare. Cela se travaille, comme toute connaissance pratique ou théorique. Entraîner son oreille à reconnaître les accords Si vous débutez ou que vous prenez des cours depuis peu, commencez par écouter un morceau de guitare simple, utilisant des accords et une gamme basiques. Entraînez-vous à reproduire ce que vous entendez sur les cordes. Si vous ne trouvez pas une note, regardez la tablature et jouez-la plusieurs fois de suite pour être sûr de bien l’enregistrer. Poursuivez l’exercice. Quand vous aurez atteint un certain niveau, passez à l’écoute de morceaux simples, mêlant cette fois-ci, plusieurs instruments (basse, batterie, clavier, etc.), et procédez de la même manière. Au fur et à mesure, vous vous rendrez compte que votre oreille se sera familiarisée avec certains sons, que vous identifierez beaucoup plus facilement ! Retrouver les accords de morceaux complexes Progresser va généralement de pair avec l’envie d’élargir son répertoire musical, et c’est bien normal. Si vous ne trouvez pas d’arrangements qui vous conviennent pour le morceau choisi, le mieux est de créer le vôtre. Il faut donc que vous vous appropriiez le rythme, puis la mélodie. Pour reconnaître facilement les accords, entraînez-vous à la reconnaissance harmonique. Il existe 5 principales familles : majeur, mineur, suspendu, puissance et de 7e. Exercez-vous à reconnaître le type d’accord joué avant d’essayer de l’identifier avec précision. Entraînez-vous ensuite à les jouer. Attention, avant de passer cette étape, assurez-vous de bien maîtriser les positions de chaque accord avec vos doigts. N’hésitez pas à fragmenter le morceau en plusieurs parties et à vous concentrer sur chacune des parties. Apprendre à former les accords tout seul Le savez-vous ? Il existe plus de 100 notes possibles à la guitare ! Il n’est pas toujours évident de tout retenir, en particulier lorsque l’on n’a que peu d’expérience. Aujourd’hui, le premier réflexe pour trouver un accord est de le chercher sur internet. Or, force est de constater que les sources ont souvent des avis divergents sur la manière de les former. Pour former le « Fa » vous trouverez au moins 4 manières différentes de le faire. Néanmoins, il existe une méthode pour trouver chaque note, et former facilement ses accords sur le manche de la guitare en étant sûr de ne pas se tromper. Par exemple, en pinçant la 2e corde (la corde de si) sur la 3e frette, vous formez un do. Pour trouver toutes les autres notes de la gamme, il suffit de pincer cette même corde toutes les 2 frettes, sauf entre le mi et le fa et entre le si et le dos (1 frette). Lorsque vous jouez un accord, il suffit donc de procéder de la même manière pour trouver les autres. Et pour jouer les altérations (bémols et dièses), il suffit de rajouter une frette pour les dièses et d’en enlever une pour les bémols !
