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0 Maîtriser l'utilisation d'une mentonnière et d'un coussin de violon de A à Z ...
L’apprentissage du violon ne se fait pas sans douleur, dans la mesure où son jeu suppose de tenir une position corporelle qui n’est pas naturelle. Heureusement, il existe des accessoires qui viennent soulager le musicien : c’est le cas de la mentonnière et du coussin de violon.Quelle est la différence entre une mentonnière et un coussin de violon ?Également appelé « épaulière », le coussin de violon vient s’intercaler entre la clavicule du musicien et le violon. Sans lui, le frottement de l’instrument sur l’os peut rapidement devenir douloureux ou, a minima, inconfortable.Comme son nom l’indique, la mentonnière se situe au niveau du bouton, en bas du violon et sert à accueillir le menton du musicien. Là encore, sa vocation est de limiter les sensations désagréables, voire les douleurs que peut ressentir le violoniste pendant son jeu. Mais elle permet également de protéger le bois de sa transpiration. La mentonnière : les avantages, les usages et les critères de choixApparue 300 ans après l’instrument, la mentonnière a longtemps été décriée, avant d’être adoptée par la majorité des musiciens. Traditionnellement, elle prend la forme d’une pièce lisse noire, légèrement incurvée, située en bas du violon, à proximité du bouton.Si l’usage d’une mentonnière permet d’augmenter le confort du violoniste pendant son jeu, elle l’évite aussi de pencher sa tête en jouant, contribuant à sa bonne posture générale. À noter que cet accessoire protège également l’instrument des saletés, des abrasions et de la transpiration.Pour bénéficier de tous ces avantages, la mentonnière doit être correctement ajustée pour remplir l’espace entre l’angle de la mâchoire du violoniste et son épaule gauche, lorsqu’elle est totalement relâchée. Quels sont les critères pour bien la choisir ?Le choix de la mentonnière est principalement dicté par la manière de jouer du violoniste :La tenue centrale, quand le menton est posé au-dessus du cordierLa tenue latérale, quand le menton est posé à côté du cordierDans le premier cas, si le musicien jouit d’une plus grande liberté de son bras droit, offrant de fait une plus grande musicalité de l’archet, la position de sa main gauche est moins naturelle, rendant la technique du doigté plus complexe à réaliser. Dans le second cas, c’est exactement l’inverse : la main gauche est plus libre, et le bras droit plus contraint.Parmi les autres critères à regarder sur la mentonnière :L’empiétement de ses pieds sur la table du violon doit laisser passer les vibrations (quitte à la retailler au besoin)Sa légèreté doit favoriser les vibrationsSa surface doit être limitée à la surface d’appui du menton (inutile qu’elle soit plus longue)Le confort doit être incontestable et suppose son ajustement à la morphologie du violoniste.À noter que la matière - synthétique ou plastique - de la mentonnière peut influencer l’achat, mais il s’agit surtout d’une appréciation toute personnelle, comme le choix de sa teinte. Le coussin de violon : les avantages, les usages et les critères de choixLa pratique du violon peut rapidement devenir inconfortable sans un coussin (ou une épaulière) : cet accessoire limite les points de pression sur le cou et le menton. Traversant tout le dos du violon, il prend la forme d’une barre rigide, mais molletonnée, et légèrement ondulée. À noter que l’épaulière est souvent plus haute d’un côté que de l’autre : souvent interchangeable, il convient de la positionner conformément à la morphologie du musicien.Si le coussin de violon offre un confort certain au musicien, il rend l’accès aux cordes par la main gauche plus complexe. Dès lors, réaliser des vibratos devient un exercice plus difficile. Par ailleurs, il faut savoir que l’intensité du son de l’instrument peut s’en trouver altérer : on constate très vite que sans lui, le son est plus profond et plus naturel. À noter que le son, avec épaulière, varie selon sa matière et sa conception.Comme il s’agit d’un accessoire amovible (que l’on place et que l’on retire à chaque leçon de violon), il est impératif de correctement le régler – ce qui suppose de correctement la choisir. Quels sont les critères pour bien le choisir ?Le choix du coussin de violon est totalement personnel et dépend du ressenti de chaque violoniste. Par conséquent, il est vivement recommandé de l’essayer avant de l’acheter.Pour cela, il convient de regarder :Sa hauteur : le coussin doit permettre à la mentonnière d’arriver naturellement au niveau de la mâchoire inférieure du musicien. À noter que ce réglage n’est pas souvent permis sur un coussin de violon, il faut donc le considérer au moment de l’achat de l’accessoire.Sa largeur : l’accessoire doit évidemment être adapté à la taille de l’instrument : un coussin 1/4 ne peut convenir à un violon 4/4 ! Par ailleurs, il doit pouvoir être réglé en largeur pour s’adapter à la morphologie du musicien – notamment chez les femmes violonistes qui trouveront certainement désagréable qu’il s’appuie sur le haut de leur sein. Généralement, l’épaulière est mise de travers.Son inclinaison : là encore, le coussin de violon doit pouvoir s’adapter à l’épaule du musicien, afin de l’épouser parfaitement. Il doit donc pouvoir se présenter à plat pour offrir le confort convoité. Pour tester ce critère, il suffit de pivoter l’instrument pour le maintenir à l’horizontale uniquement avec votre menton / épaule.Comme pour la mentonnière, le coussin de violon se décline en différentes matières et coloris qui peuvent aussi influencer l’achat, mais il s’agit ici d’une affaire purement de goût.Quel est le prix de ces accessoires de violon ? Sur le marché, le prix de la mentonnière oscille de 5 € à 150 € - 5 € étant le prix d’entrée de gamme d’un produit de très basse qualité et les 150 € étant, à l’inverse, un produit doté d’une finition professionnelle. Le mieux est de s’en remettre à son luthier pour obtenir un accessoire en adéquation avec ses usages. À noter qu’il existe des modèles commercialisés sur Internet autour de 20-25 € chez La Maison de la Corde qui couvrent de larges besoins.Le prix d’un coussin de violon oscille, quant à lui, sur une fourchette de 10 € à 100 €. Parmi eux figurent des modèles pliants pour trouver une place plus facilement dans l’étui à violon. Là encore, il existe des modèles autour de 20-30 € chez La Maison de la Corde qui peuvent convenir à une pratique de loisir ou à des débutants.Que ce soit pour une mentonnière ou un coussin de violon, tout achat sur Internet suppose de l’essayer après réception pour déterminer rapidement s’il convient bien à sa posture et à sa morphologie. Dans le cas contraire, il est préférable de le retourner et de se faire rembourser. N’hésitez pas à demander conseil auprès de votre luthier ou de votre professeur particulier de violon sur les produits à privilégier : grâce à leur expérience respective, ils vous accompagneront dans le choix d’une mentonnière et d’une épaulière adaptées. N’oubliez pas de demander leur avis sur les autres accessoires de violon (colophane, métronome, cordes, sourdines, etc.).
0 Peut-on apprendre le violon sans faire de solfège ? ...
John Lennon, Elvis Presley, Jimi Hendrix, Éric Clapton, Paul McCartney…, des artistes mondialement connus pour leur talent de musicien et qui, pourtant, ont appris à jouer sans connaître les rudiments du solfège ! Alors oui, il est tout à fait possible d'apprendre le violon sans étudier ce langage, mais cela ne peut que s’inscrire dans une certaine limite.Pourquoi prône-t-on l’apprentissage du solfège ? À quoi sert cette formation musicale ?Commun à tous les musiciens quel que soit leur instrument, le solfège est un langage universel qui donne des indications sur la manière de jouer un morceau. Des mentions directement écrites sur la partition, comme les notes, le tempo, les pauses, les effets à réaliser, etc.Traditionnellement, l'apprentissage du violon est conduit de manière simultanée avec des leçons de solfège. À l’image des méthodes d’enseignements du Conservatoire, qui prône 8 années de pratiques conjointes – ce qui laisse peu de place à l’interprétation et à la créativité de chaque individu. Quelle est la limite d’un apprentissage sans solfège ?Décrié pour son caractère trop souvent rébarbatif, le solfège reste néanmoins un guide solide pour tout violoniste, car une fois cette formation musicale acquise, cet effort ne sera plus à faire pour la suite de son apprentissage.S'il existe des techniques pour débuter le violon sans connaître le solfège, elles peuvent vite devenir limitées si le musicien souhaite satisfaire de nouvelles ambitions.Par exemple, si le fait de s'appuyer sur les tablatures pour lire une partition offre au violoniste la possibilité de jouer rapidement les morceaux qu'il aime, il ne pourra pas vraiment s'améliorer. Ces dernières manquant cruellement de détails pour étoffer son interprétation musicale. À noter qu’il pourra tout de même contrer cette lacune en écoutant plusieurs fois le morceau en question…Dans la même idée, un violoniste sans notion de solfège ne pourra pas communiquer et comprendre les attentes des autres musiciens s’il souhaite continuer son chemin dans un groupe ou dans un orchestre : étranger à ce langage universel, il ne pourra jouer avec toute la subtilité requise à ce niveau de jeu !Comment jouer au violon sans connaître le solfège ? Mais si votre ambition est uniquement de vous faire plaisir en jouant les morceaux que vous aimez, sachez qu’il est tout à fait possible d’apprendre à lire les éléments essentiels d’une partition pour pratiquer immédiatement de son instrument, sans passer par la case « solfège » ! Sans compter que si la passion du violon vous étreint, il sera toujours possible de prendre des cours de solfège dans un second temps, pour vous permettre d’évoluer à la hauteur de vos nouvelles ambitions…En attendant, voici quelques conseils pour jouer du violon sans subir les affres de cette formation musicale…Mettre des repères sur le manche du violonL’apprentissage du violon sans solfège suppose, la plupart du temps, de recourir aux tablatures. Une manœuvre très utilisée en guitare, qui permet de savoir à quel niveau poser les doigts sur le manche et sur quelle corde.Il faut savoir que de nombreux groupes de musique et chanteurs mettent à disposition de leurs fans, sur Internet, des tablatures pour jouer leurs morceaux : dès lors, il est inutile de recourir à une partition classique !Malheureusement, le violon ne possède pas de barrettes, il faut donc user de gommettes et autres astuces pour se repérer sur la touche. Ensuite, il suffit de suivre les indications des tablatures :Les lettres E, A, D et G (notations anglaises) font référence aux notes Mi, La, Ré et Sol, correspondant aux 4 cordes du violon, jouées à vide. La corde la plus grosse étant le Sol, et la plus fine, le Mi.Les numéros mentionnés sur la tablature doivent correspondre aux emplacements sur la touche du violon. Avec vos gommettes, vous devez construire vos repères. Par exemple, indiquer la présence d’une note identique à une corde à vide. L'idée étant que chaque changement vous fait augmenter d'un demi-ton.Travailler son oreille musicaleL’absence de connaissance en solfège sous-entend – a minima – de travailler son oreille musicale, en écoutant plusieurs fois les morceaux joués. Cela permet de mieux appréhender leurs rythmes, l’intensité de certaines notes ou de certains passages, plutôt que d’autres, les arythmies éventuelles, etc.En effet, même si le recours aux tablatures est d’usage lorsque l’on n’a pas de formation musicale, elles ne transmettent pas toutes ces informations… Prendre des conseils en ligneGrâce à Internet, il existe de nombreuses vidéos et tutoriels disponibles sur YouTube pour commencer le violon. Dans le même esprit, il existe des forums pour échanger sur des astuces pour optimiser son apprentissage.Aujourd’hui, de nombreux musiciens partagent des trucs et astuces sur la manière de réaliser une note, de tenir son violon et son archet, de gagner en justesse, d’adopter plus rapidement la bonne position, de changer une corde, etc.Mieux, aujourd’hui, il existe des applications mobiles susceptibles d’accompagner les musiciens décidés à apprendre son solfège. Faire appel à un professeur particulierIl est possible de s’appuyer sur le savoir-faire d’anciens musiciens qui aiment à partager leur passion. À l’image de la méthode du violon bleu de Marc Capuano. Une approche disponible en ligne, diffusée grâce à des vidéos ou via son livre. Ici, chaque position des doigts dispose d’un numéro…Mais, si un professeur aguerri en ligne présente de nombreux avantages, il est vivement conseillé de faire appel à un professeur de violon, pour qu’il puisse physiquement vous corriger aussi bien au niveau de la posture de votre corps que la tenue de votre archet.À son contact, tout élève, même sans connaître le solfège, pourra mieux appréhender les notions de rythme, de vibrato et acquérir la souplesse des doigts requise pour développer ces techniques. Dans tous les cas, il pourra vous guider, pas à pas, lever les points de friction, pour vous permettre d’avancer et de vous améliorer au fil des sessions de jeu.
0 Apprendre le violon à l’âge adulte : est-ce compliqué ? ...
Dès lors qu’il s’agit d’une passion, d’un coup de cœur, d’un désir refoulé depuis l’enfance on a déjà fait la moitié du chemin ! Tout ce qui a trait à l’apprentissage d’un instrument de musique, et du violon en particulier, réputé Instrument-Roi, est accessible à l’adulte autant qu’à l’enfant : seule différence ? Il sera plus difficile de devenir Premier Violon de l’Orchestre Philarmonique, mais on jouera bien, pour son plaisir, et aussi pour se produire en concert, en famille, ou avec un groupe. Pas d’âge pour apprendre à jouer du violon, mais de la motivationEtre adulte, cela ne signifie pas perdre ses capacités d’adaptation et d’apprentissage. Au contraire l’âge adulte se prête tout à fait à entreprendre de nouvelles activités, d’autant plus que l’on est enfin libre de ses choix et le seul maître de soi. Ce ne sont plus les parents qui décident pour vous. Si les circonstances de la vie ne vous ont par permis d’accéder à des cours de violon car on avait décidé à votre place qu’il serait plus pratique, rapide, ou moins contraignant que vous appreniez à jouer de la guitare, de pratiquer une activité sportive ou de faire du théâtre, aujourd’hui : c’est à vous de choisir ! Vous êtes votre propre maître et vous assumez votre préférence ! Apprendre avec son enfantPartager la passion de ses enfants, avoir une activité commune, c’est même recommandé pour une question d’émulation et d’ambiance conviviale ! Mais pour cela il est préférable de choisir auparavant, avec le professeur, la méthodologie à adopter pour que votre posture et l’instrument soient conformes à votre morphologie et que vous ne ressentiez aucune gêne lors de sa manipulation régulière, car il va de soi que votre apprentissage du violon sera quelque peu différent de celui de votre enfant. Ce dernier sera enthousiasmé de vous voir prendre au sérieux ce qu’il apprend en tant que « petit » : un Grand qui sait se plier aux mêmes obligations que lui, cela impressionne ! Faut-il apprendre le solfège pour prendre des cours de violon ?C’est la case-départ : et si cela vous paraît être une punition car cela demande du temps supplémentaire et de la patience, regardez les enfants autour de vous, et surtout à la maison. Vous devez montrer l’exemple. De plus cette « nécessité » d’apprentissage n’est pas aussi compliquée qu’elle peut en avoir l'air. Au bout, il y a la récompense : déchiffrer une mélodie qui vous plaît et que vous rêvez d’interpréter. Votre professeur de musique peut également vous enseigner le solfège en même temps que le violon, et vous aurez tout à gagner pour franchir les étapes rebutantes ou répétitives. Vous rapprocher d’un professionnel sensible à votre engagement sur le tard : les bases viendront de votre présence régulière autant que de son attention à votre jeu à et à votre évolution.Découvrez comment déchiffrer une partition en 7 points. Après l’emballement, le découragement : que faire ?Ne pas s’enfoncer dans la répétition solitaire, où l’on reproduit mécaniquement et sans le savoir, des erreurs que l’on stopperait avec des cours de musique. Pour un adulte, tout aussi réceptif à la baisse de motivation que l’enfant, on recommandera de suivre des cours avec un professeur particulier et d’échanger avec d’autres musiciens, (pas forcément violonistes d’ailleurs) ou avec un groupe régulier où l’on se connaît et s’entr’aide amicalement. Votre professeur sait également reconnaître les signes de lassitude et vous encouragera, notamment, à évacuer le stress qui peut bloquer vos efforts.Le manque de temps pour être un(e) bon élève de violonLe quotidien de l’adulte métro-boulot-dodo engendre rapidement de la frustration. A voir le violon toujours dans son boitier le soir venu, le découragement s’installe : vous avez l’impression de régresser ou de ne pas « être à la hauteur » ! Dans l’ensemble, c’est surtout la zénitude et de la confiance. N'oubliez pas qu'apprendre le violon doit être un épanouissement personnel et non une source d'inquiétude, de fatigue, ou de tension. Ressentez pleinement le plaisir et la satisfaction de frotter les cordes avec votre archer et d'écouter les sons que vous parvenez à produire ! Ici aussi, votre professeur vous apprend à cultiver avant tout la notion de plaisir vivace et à vous mettre à l’écoute de votre corps avant de ressortir le violon de son étui ! Dans le même thème : Tout ce que vous devez savoir avant d'apprendre à jouer du violon ? / Apprendre le violon, est-ce inaccessible ?
0 Déchiffrer les symboles d'une partition de violon ! ...
S’il est possible d’apprendre le violon sans solfège, il faut en connaître les principaux rudiments pour parvenir à déchiffrer la partition. Au-delà des notes à jouer, le compositeur y inscrit des symboles déterminant la vitesse, mais aussi la manière de les interpréter (fort, doux…). La pratique du violon doit également apporter d’autres précisions au musicien, relatives au déplacement de l’archet.Les symboles de base du violon La portée et la cléCommune à tous les instruments, la portée est le nom donné aux 5 lignes parallèles et horizontales présentes sur la partition. La clé, quant à elle, renvoie au signe placé à son extrémité gauche. S’il existe différentes clés en musique, seule la clé de sol est utilisée au violon !Les notesLes cordes à vide produisent les notes SOL, RE, LA et MI, en allant de la corde la plus épaisse à la plus fine. Comme le jeu du violon implique l’usage des doigts, ces derniers sont matérialisés par des chiffres: le 1 renvoie à l’index, le 2 au majeur, le 3 à l’annulaire et le 4 à l’auriculaire. Concrètement, sur la partition d’un violoniste débutant, on trouve souvent la note avec un chiffre : lorsque ce dernier est le 0, cela signifie simplement qu’elle se joue sans le recours des doigts.Par exemple, pour faire la gamme de ré, vous jouez la corde à vide avec l’archet, puis vous placez votre index sur la 2e corde pour obtenir votre MI ; puis, avec le majeur, vous obtiendrez un FA dièse, avec l’annulaire, un SOL et avec l’auriculaire, un LA. Ensuite, vous n’aurez qu’à passer à la corde suivante (la 3e est le LA) pour continuer la gamme. Sur la partition, vous aurez un 0-ré, 1-mi, 2-#fa, 3-sol et 4-la. À noter qu’entre le 4-la et la 3e corde à vide, vous devrez obtenir le même son… Le dièse, le bémol et le bécarreEn musique, les altérations consistent à changer les distances sonores entre deux notes. Normalement, elle est d’un ton, à l’exception de la distance entre le mi et le fa et entre le si et le do, qui n’est que d’un demi-ton.En solfège, le dièse, dont le symbole est #, élève la note devant laquelle il est posé d’un demi-ton. Au contraire, le bémol, dont le symbole est b minuscule en italique, l’abaisse d’un demi-ton.À noter que ces altérations peuvent être posées à côté de la clé de sol, afin qu’elles s’appliquent à toutes les notes de la partition, quelle que soit sa hauteur. Enfin, le bécarre est un signe, placé dans une note, qui remet une note dans son état naturel. Il ressemble à un « b » minuscule et un « q » minuscule imbriqués (voir l’exemple ci-dessous). Dans cet exemple, le FA, quelle que soit sa hauteur, sera altéré (effet du dièse en début de portée) : le premier FA de la partition sera donc joué en #FA, mais comme le signe bécarre est placé sur le second FA, il sera joué normalement. La durée de la noteLa partition d’un débutant au violon peut également formaliser un point à côté d’une note pour influencer sa durée naturelle, à l’instar des altérations sur le son naturel de la note.Par exemple, une ronde pointée (à savoir une ronde avec un point à son niveau sur la droite) doit durer le temps d’une ronde classique et de la moitié d’une ronde. Autrement dit, la durée d’une ronde pointée est identique à celle d’une ronde et d’une blanche. Dans le même esprit, une noire pointée correspond à une noire et une croche, soit une noire et la moitié d’une noire. Au-delà des informations relatives au positionnement des doigts sur la touche, la partition de violon indique également les mouvements de l’archet à réaliser, à travers de nombreux symboles.Les violonistes débutants doivent déjà repérer ces 4 signes fondamentaux :Un signe V placé au-dessus d'une note indique que l'archet doit se déplacer de haut en bas.Un symbole représentant un petit rectangle noir avec 2 traits verticaux à ses extrémités indique quant à lui, un déplacement du bas vers le haut.Un signe "supérieur à" placé sous une note, indique qu'il faudra l'accentuer en la jouant plus forte que les autres.Une "apostrophe" au-dessus d'une note indique au musicien de lever son archet avant de le replacer à son point de départ.La mention de ces initiales donne des informations sur la partie de l’archet à solliciter sur les notes ou groupes de notes en question :WB, pour « wholebow » ou « archet entier » en françaisLH, pour « lowerhalf of the bow » ou « moitié inférieure de l'archet » en françaisUH, pour « upperhalf of the bow » ou « moitié supérieure de l'archet » en françaisMB, pour « middle of the bow » ou « centre de l'archet » en françaisLes informations de styles Les effets sur la noteUne partition pour violon peut également mentionner des effets de styles, à travers ces symboles, directement placés sous la (ou les) note(s) concernée(s) :PIZZ, renvoie au terme « Pizzicato » qui consiste à jouer la note en la pinçant légèrement avec les doigts.VIBR, renvoie au fameux "vibrato du violon" qui fait un effet de vibration sur la note produite. Ce mouvement s'effectue avec les doigts de la main gauche en balançant très rapidement le doigt concerné sur la corde de gauche à droite et de droite à gauche.Les nuancesLa partition peut apporter également des nuances avec les termes suivants, allant du plus faible au plus fort : pianississimo (ppp), pianissimo (pp), piano (p), mezzo piano (mp), mezzo forte (mf) , forte (f), fortissimo (ff), fortississimo (fff).Le tempoLa partition peut aussi donner des informations sur le tempo souhaité, en utilisant des termes italiens, comme « Lento » pour lentement ou « Allegro » pour rapidement. Par ailleurs, au début du morceau, il est souvent indiqué la valeur de la noire : par exemple, une noire = 80, cela renvoie à un rythme général de 80 pulsations par minute, la noire en valant une.Exprimé en pulsations par minute, il est d’usage de se référer à ce rythme[1] :Largo : 40 à 60 pulsations par minuteLento : 52 à 68Adagio : 60 à 80Andante : 76 à 100Moderato : 88 à 112Allegretto : 100 à 128Allegro : 112 à 160Vivace : 120 à 140Presto : 140 à 200Prestissimo : 140 à 200 Le point sous la noteSi le point à côté d’une note est présent pour influencer sa durée naturelle (vu plus haut), le point qui se situe au-dessus ou au-dessous de la note, l’écourte de moitié et y introduit un effet de silence sur l’autre moitié…Par exemple, N’hésitez pas à demander de l’aide à votre professeur de violon pour compléter votre apprentissage de la partition : en musicien accompli, il saura vous indiquer comment interpréter ces différents symboles, voire les prioriser si votre pratique ne vous permet pas encore de tous les appliquer.
0 Les différents types d’effets du violon électrique ...
Après avoir choisi de jouer sur un violon électrique, vous souhaitez connaître les différents effets que vous pouvez utiliser sur votre instrument. Certains servant à calibrer le son, d’autres à transformer sa tonalité, à saturer le son, ou encore à le rendre plus « vivant ». Ensuite, chaque effet pourra se cumuler pour former des chaînes complètes d’effets.Calibrer le sonCes effets sont destinés à contrôler les écarts de niveau sonore entre chaque son produit : à travers eux, vous pouvez agir sur la fréquence et les courbes du signal entrant :Le compresseur abaisse les sons forts, tout en augmentant les sons bas.Le limiteur empêche tout dépassement au-delà du niveau défini préalablement.Le tremolo fait varier soudainement et rapidement le volume sonore, agissant sur sa vitesse et son amplitudeLa pédale de volume gère le volume du signalTransformer la tonalitéAvec ces effets, vous pouvez jouer sur les fréquences du signal entrant, en vue de transformer leur tonalité, voire recréer les sons d’un instrument différent, comme un synthétiseur avec un harmoniseur :La Wah-Wah filtre les basses ou les hautes fréquences pour étouffer les graves ou les aigus, en fonction de la pression exercée sur la pédale d'expression.L'égaliseur découpe les fréquences pour en limiter, diminuer ou en augmenter des parties.L'octaver modifie la note d'une octave, d'une tierce ou d'une autre intervalle, en prenant celui du dessus ou du dessous.Le chorus, comme son nom l'indique, donne un effet de chœur en dupliquant le son, comme s'il provenait de plusieurs violons électriques.L'harmoniseur ajoute une ou deux notes, sur la base de celle jouée.Le modulateur de phase provoque un effet de vagues en créant une série de hauts et de bas autour de la fréquence jouée, modulée sur un temps varié. Saturer le signal sonoreTrès prisés en guitare électrique, ces effets sont nés de réglages trop puissants. On distingue aujourd’hui :L’overdrive, légère saturation utilisée dans le blues.La distorsion, saturation plus agressive, présente dans le métalLe fuzz provoque volontairement des bruits parasites, des bourdonnements et des sifflements avec le son.Concrètement, ces effets sont créés en jouant sur le volume (puissance du signal), le gain (niveau de saturation) et la tonalité (graves, médiums, aigus), mais il faut savoir que le fuzz est une saturation difficile à produire sur un violon électrique, sans risquer d’amplifier, au passage, les bruits de l’archet.Rendre le son « vivant »Au-delà de tous ces effets qui agissent sur la fréquence elle-même, il est également possible d’influencer le signal dans la durée, en créant des retardements :Le delay est un décalage temporel du son, lui conférant un effet d’écho, ajoutant de la matière et du rythme au signal de départLe réverbe crée un effet de réverbération du son dans l’espace, qu’il s’agisse d’une grande église ou d’une petite pièce, donnant au son initial du corps. Une fois parvenu à la maîtrise de ces effets, vous pourrez vous amuser à les enchaîner en créant une chaîne d’effets – qui se fait, soit avec un processeur d’effets, soit avec plusieurs pédales à effets. Dans le premier cas, la chaîne est créée à l’intérieur dans un même appareil, tandis que dans un set de pédales, les effets seront enchaînés les uns à la suite des autres (ce qui créera la chaîne).N’hésitez pas à demander des conseils auprès de votre professeur de violon électrique, pour identifier les meilleurs outils du moment et surtout, ceux qui seront les plus adaptés à votre niveau de pratique et à vos ambitions !
0 Comment choisir son violon électrique ? ...
Au-delà des paramètres classiques, guidant le choix d’un violon acoustique (taille, budget, niveau de pratique), il faut en ajouter de nouveau, spécifiques au violon électrique, tels que la sonorité ou encore le design. Une fois ces éléments bien en tête, il s’agira de veiller à éviter certains « défauts » traditionnellement observés pour ne pas regretter son achat.Choix d’un violon : les paramètres habituels À l’image d’un modèle acoustique, le choix d’un violon électrique est immédiatement conditionné par votre enveloppe budgétaire et votre ambition personnelle dans sa pratique.Le budget alloué à l’instrumentLe choix d’un violon - classique ou électrique - est prioritairement guidé par le budget alloué à cet achat. Pour une version électrique, les modèles bas de gamme coûtent moins de 700 €. Mais à ce prix, il ne faut pas espérer la qualité d’un bon instrument. À noter qu’il est parfois préférable d’attendre que son budget augmente (enveloppe de 900 à 1 200 €) plutôt que de se précipiter sur un violon d’entrée de gamme, bien souvent décevant et plus propice à leur abandon.Le niveau de pratiqueL’acquisition d’un violon est également conditionnée par l’usage du musicien : joue-t-il pour le plaisir ou pour faire carrière ? La réponse à cette simple question oriente la question du budget à allouer. Mais il faut aussi pousser cette réflexion pour un modèle électrique : jouera-t-il avec un casque à la maison ou jouera-t-il sur cette scène avec d’autres musiciens ? Le premier usage suppose l’investissement d’une pédale à effets, car même sous le casque, tout l’intérêt d’un violon électrique réside dans ses effets ; pour le second usage, il devra s’attacher à la qualité du capteur sonore, ses caractéristiques, son design et sa sonorité pour satisfaire ses besoins. Les paramètres spécifiques à un instrument électriqueAu-delà de l’inévitable question de budget et des conditions de pratique qui orientent définitivement le choix vers un modèle d’entrée, de milieu voire haut de gamme, il existe deux paramètres d’influence à considérer : sa sonorité et le style dégagé par l’instrument !La sonorité du violon électriqueQuand un violon classique possède une caisse de résonance, un violon électrique utilise son chevalet pour reproduire le signal émis sur les cordes : dès lors, il est inutile de vouloir comparer leur sonorité. Sur un modèle électrique, elle évolue en fonction de plusieurs facteurs (le type de pickup, la matière de l’instrument, le nombre de capteurs, le type de cordes utilisées, la présence d’un préampli ou pas. Enfin, il faut savoir que tout est une question de perception personnelle.Le design de l’instrumentContrairement au modèle classique, le violon électrique se décline en différents styles et design : couleurs, formes, matériaux, les possibilités sont infinies ! La règle d’or est, sur ce point, de ne pas en oublier le confort de jeu !Les « défauts » d’un violon électrique à éviter ! Après avoir soulevé les questions relatives au budget, à la sonorité et au design de votre futur instrument, il est important de porter son regard sur de plus petits détails. Des détails à minutieusement regarder et/ou connaître, avant de concrétiser l’achat de votre violon électrique – que ce soit au niveau de sa fabrication, du confort de son jeu, de son entretien ou de ses accessoires.Sur la fabrication de l’instrumentDans ce domaine, le prix reflète la qualité : avec un violon électrique d’entrée de gamme, vous bénéficiez de matériaux beaucoup moins performants. À cause de cela, vous pouvez obtenir un chevalet qui tremble au lieu de vibrer, des cordes de moindre qualité, des chevilles trop molles pour être reprises et ajustées, un cordier en aluminium, etc.Au-delà des matériaux inadaptés, l’emplacement des prises jack et de certaines commandes est parfois totalement inapproprié. Quand un violon électrique propose une prise sous l’épaulière, ce n’est pas un choix judicieux puisqu’il faudra finalement opter pour soit le branchement du casque, soit le confort de jeu, mais il vous sera impossible d’avoir les 2 en même temps. Même problème lorsque les commandes se situent sous l’instrument : comment faire ses réglages avec un peu de discrétion, surtout en public ? Sur le confort de jeuLe poids d’un violon électrique est à bien considérer, surtout si vous avez déjà pratiqué le violon acoustique : lorsque ce dernier tourne autour de 450 – 850 grammes, le premier est rarement en dessous de 700 grammes. Les modèles d’entrée de gamme pouvant peser jusqu’à 1,5 kilo. Il est également important de veiller à la bonne répartition du poids : de ce fait, les commandes et l’électronique doivent se situer au plus près de l’épaule pour ne pas développer une sensation de lourdeur pendant les sessions de jeu.Avec un design à la carte, le défaut classique des violons électriques est de ne pas correctement tenir les épaulières (voire de ne pas être conçu pour en recevoir du tout !). Mais les modèles, fabriqués avec ces accessoires directement moulés, ne règlent pas non plus ce problème. Au contraire, puisqu’ils ne permettent ni de changer de modèle ni de l’adapter si cela ne convient pas. Dans tous les cas, il en résulte un vrai inconfort dans le jeu…Sur l’entretien du violon électriqueUn grand nombre d’instruments, commercialisés dans les magasins de musique ou sur les sites Internet, ne sont pas fabriqués et montés par un luthier. Or, lorsque c’est le cas, un violon électrique offre le même confort de jeu que son homologue acoustique.Par ailleurs, pour assurer la réparation et l’entretien de l’instrument, il est préférable de passer par ces professionnels. En effet, si certaines enseignes disposent d’un SAV sérieux, d’autres n’en ont aucun ! Pire, certaines n’ont même pas les pièces détachées en stock !Sur le matériel embarqué et les accessoiresÀ l’image du violon acoustique, l’archet est un élément tout aussi essentiel : pour un modèle de qualité, privilégiez le carbone, d’un côté équilibré et léger, de l’autre, vif et solide. Un choix garantissant le confort du jeu et l’optimisation des performances.Un violon électrique qui intègre des effets n’est pas forcément le choix le plus judicieux lorsque l’on considère le prix d’un multi effet. Mieux vaut séparer les deux pour tendre vers une meilleure qualité de l’ensemble. Plus globalement, la belle sonorité du violon est directement influencée par celle du casque, de l’ampli, de la boîte à effets, de la sono… Là encore, sur le marché des accessoires du violon électrique, le prix est le reflet de la qualité, mais il faut le corréler aux usages du musicien. Si vous pouvez trouver un ampli à 30 €, vous pouvez aussi en trouver un à 3 000 € ! Enfin, n’oubliez pas de choisir un étui rectangulaire pour pouvoir y insérer aussi bien les partitions que la pédale à effets et/ou le casque.Dans tous les cas, l’achat d’un violon électrique ne s’improvise pas : il est nécessaire d’y accorder un budget suffisamment conséquent pour encourager sa pratique. Pour les autres aspects, n’hésitez pas à recueillir les conseils avisés de votre professeur de violon ! Et s’il ne pratique peut-être pas cet instrument, il peut connaître une personne-ressource pour vous guider dans cette entreprise !
0 Comment protéger et entretenir vos cordes de violon ? ...
Les saisons automnales et hivernales sont à l’origine d’un climat plus humide et plus froid : deux paramètres qu’il faut impérativement juguler pour les instruments à cordes — et notamment pour le violon. Encore qu’il faille également les protéger d’une trop forte chaleur en été. Heureusement, il existe des conseils et astuces pour protéger et entretenir efficacement vos cordes. Limitez les effets extérieurs?!Offrez à votre violon une certaine sécurité lors de son transport : protégez-le en le mettant dans un étui adapté, pour qu’il ne puisse subir les effets de la pluie, d’un choc ou d’un écrasement. N’hésitez pas à l’entourer d’un petit linge doux pour limiter l’action du froid et de l’humidité.Pour combattre l’humidité ambiante, vous pouvez acheter un hygromètre, pour vous permettre de facilement la mesurer : au-delà de 65 %, déplacer vite votre violon dans une autre pièce?! Vous pouvez également vous munir d’un déshumidificateur pour réduire ce taux.Astuce ? Appliquez de la craie sur les chevilles et glissez quelques grains de riz dans la caisse de votre instrument, via les ouïes. Cela va permettre à votre violon de passer un hiver plus doux, si vous n’avez pas l’occasion de le pratiquer régulièrement pendant cette période.À noter que pour un usage professionnel, la meilleure solution est d’éviter de pratiquer votre musique à l’extérieur. À défaut, il est recommandé d’utiliser un second violon, de moindre qualité, pour préserver l’instrument principal.Mais si le froid est un facteur de vigilance, la chaleur peut être à l’origine de dégâts sur le vernis de votre instrument : de fait, il convient de le protéger d’une forte exposition. Attention à ne jamais procéder au vernissage dans un violon, car cela modifie sa sonorité et diminue sa valeur marchande. Changez les cordes avec délicatesse?! Quelle que soit la nature des cordes du violon (boyau, matière synthétique ou acier), elles sont fragiles et leur manipulation doit retenir toute votre attention. Or, il faut a minima les changer tous les ans, voir tous les 6 mois, si vous jouez très souvent.En aucun cas, vous ne devez changer les cordes de manière simultanée, sans quoi vous risquez de faire tomber l’âme ou le chevalet : il faut le faire les unes après les autres.La plupart du temps, ce changement provoquera une période d’ajustement avant d’atteindre la sonorité idéale et la fin du désaccordage systématique entre chaque nouvelle session de jeu. Pour rappel, un violon s’accorde à partir du La, jouée sur la troisième corde à vide, en partant de la plus épaisse (le sol).Veillez à ne jamais utiliser une pince pour décoincer une cheville : elle pourrait créer des micro-fentes, qui finiraient par fragiliser et briser la cheville.Jouez régulièrement?! L’entretien et la protection des cordes d’un violon passe par le simple fait de jouer régulièrement de son instrument : inutilisées, elles perdent leur ton et leur brillance plus rapidement.Si vous ne devez jamais utiliser des produits de nettoyage, vous pouvez passer un linge sec de coton doux sur les cordes pour les essuyer, suite aux passages répétés de l’archet, chargé de résidus de colophane.Avec ce chiffon doux, vous pouvez aussi essuyer la partie des cordes en contact avec vos doigts : la sueur étant extrêmement corrosive, cela permet d’augmenter leur durée de vie.Astuce ? Si vous êtes amené(e) à ne pas jouer pendant une longue période, n’hésitez pas à détendre légèrement les cordes de votre instrument, elles apprécieront le geste !Pendant votre cours de violon avec un professeur, demandez, à ce professionnel, des conseils pratiques sur l’entretien de vos cordes — et plus généralement de votre violon. Votre instrument n’en gardera son bon état que plus longtemps !
0 Quelles sont les différences majeures entre un violon et un alto ? ...
Dans la famille des cordes frottées, il existe 4 instruments fabriqués en bois et tous dotés d’une caisse de résonance, d’un manche et de cordes : la contrebasse, le violoncelle, l’alto et le violon se jouent tous à l’aide d’un archet. Leur grande différence se situe au niveau de leur dimension, influençant leur sonorité et leur technique de jeu. Des singularités que l’on peut donc observer évidemment entre l’alto et le violon.La taille des instrumentsS’il existe des instruments de plus petite taille, spécialement conçus pour l’apprentissage des enfants, il existe, dans tous les cas, une différence de dimensions entre l’alto et le violon. Par exemple, pour une personne adulte, un violon 4/4 mesure plus de 60 cm, lorsque l’alto de 16 pouces offre une longueur de plus de 67 cm. Ces centimètres étant calculés du coup au milieu de la paume de la main. Visuellement, la différence est évidente : lorsque la longueur de la caisse de résonance d’un violon oscille entre 35 et 36 cm, celle d’un alto se situe entre 41 et 42 cm. Le jeu techniqueCompte tenu de cette différence de tailles, la tenue du violon diffère légèrement de celle de l’alto et les « contraintes » de jeu ne sont pas les mêmes. Par exemple :Un démanché plus soupleComme l’alto est à la fois plus large et plus grand, le déplacement de la main gauche sur la touche du musicien doit être plus souple et plus rapide, dans la mesure où l’écart entre les doigts est plus important.Un vibrato plus ampleLa technique du vibrato (oscillation du son) est très similaire entre le violon et l’alto (/comment-reussir-le-vibrato-au-violon-297.html). Mais, qu’elle vienne du bras, du poignet ou des doigts, elle nécessite davantage d’amplitude chez l’altiste, du fait de la taille de son instrument. À l’image de la souplesse requise pour son démanché. Le registre musicalLe violon est l’instrument le plus petit du quatuor à cordes frottées et produit le son le plus aigu, avec ses cordes : mi – la – ré – sol. L’alto, quant à lui, propose une quinte en dessous du violon. Ses cordes reprennent les trois notes les plus graves du violon et y ajoutent le do : – la – ré – sol – do.Indépendamment du registre des deux instruments, la sonorité produite n’est pas la même : on associe au violon une sonorité, vive brillante et limpide, alors que l’alto offre davantage de rondeur, de chaleur et de moelleux. Dans le même esprit, le timbre du violon est uniforme alors que ce n’est pas le cas pour l’alto : la première corde (la plus aiguë) est éclatante lorsque les trois autres sont plus caverneuses.Comment choisir entre le violon et l’alto ?De nombreux compositeurs (Beethoven, Liszt, Bach, Mozart…) ont consacré une place importante au violon – écrivant des concertos et sonates exclusivement pour lui. Le répertoire de l’alto est nettement plus réduit.Par contre, son rôle dans un orchestre est nettement plus polyvalent : il peut aussi bien faire des contre-chants sur la mélodie du violon ou reprendre les basses, traditionnellement jouées par le violoncelle, que compléter l’harmonie avec les cors et les bois.Le choix entre le violon et l’alto est également dicté par la personnalité du musicien : le premier convient davantage à des profils extravertis et enthousiastes alors que le second s’initie davantage auprès de profils plus discrets et originaux.Quel que soit le choix retenu, il est possible de faire des cours de violon ou des cours d’alto. Et ce choix n’est absolument pas irrévocable, puisqu’un musicien peut très bien changer d’avis et privilégier l’autre instrument, sans pour autant remettre en cause tous ses acquis.
0 Choisir un violon d’occasion : une option pour violoniste débutant ? ...
Quel que soit son âge, un violoniste débutant peut être attiré par l’achat d’un violon d’occasion. Ne sachant pas encore si la pratique de l’instrument suscitera un réel engouement, il peut préférer réaliser quelques économies substantielles au départ, en attendant de voir son intérêt confirmé (ou non). Si l’argument est évidemment valable, il faut tenir compte des atouts comme des risques encourus dans ce choix.La différence entre un violon d’occasion et un violon ancienAvant toute chose, il faut déjà distinguer le violon ancien du violon d’occasion. Le premier est l’œuvre de luthiers ou d’ateliers renommés, quand le second a été produit dans des usines, à plus grande échelle.Naturellement, cette distinction de fabrication induit irrémédiablement une distinction de valeur. N’étant, ni une œuvre d’art, ni une antiquité, le violon d’occasion ne gagnera pas de valeur à sa revente. À l’inverse, le violon ancien, qui a su traverser les années, en gagnera forcément.Mais un violon d’occasion se distingue aussi d’un violon ancien par sa qualité. La production en masse implique le recours à des matériaux et à des procédés plus fortement susceptibles d’être rapidement détériorés par l’utilisation. À noter qu’un violon ancien peut, quant à lui, présenter des qualités très variables. Les atouts d’un instrument qui n’est pas neufLe principal atout d’un violon d’occasion est définitivement son prix. Un prix d’achat modéré qui peut séduire un violoniste débutant qui ne sait pas encore si l’instrument deviendra un vrai compagnon de route ou s’il sera délaissé après quelques mois.À noter qu’un instrument à cordes neuf est amené à évoluer, aussi bien avec le temps qu’avec le jeu du musicien. Or, cette bonification est déjà «?disponible?» avec un instrument qui s’est déjà «?ouvert?» — à savoir un violon ayant déjà joué par le passé. Petite précision cependant, cette amélioration n’est véritablement sensible que sur les instruments de bonne facture (bois, finitions…).Les critères à vérifier avant un achat d’occasionSur le marché de l’occasion au sens large (incluant les modèles anciens), il existe de nombreuses annonces pour satisfaire un violoniste débutant, soucieux de réaliser quelques économies avant de confirmer ou non son inclinaison pour cet instrument.Mais si les risques à l’achat restent minimes, il convient de rester vigilant(e) sur ces différents points :L’état des cordes : La pratique du violon entraîne irrémédiablement l’usure des cordes — ce qui nécessite de les changer assez régulièrement. Comme un jeu complet coûte autour de 50 €, il est recommandé de négocier avec le vendeur la mise en place de 4 nouvelles cordes avant l’achat. L’état de l’archet : L’achat d’un violon d’occasion suppose que son propriétaire ne pratique plus l’instrument depuis quelque temps. Fragile, l’archet doit alors mériter toute votre attention : il faut donc s’assurer qu’il ait été stocké dans un endroit approprié, sous une tension raisonnable, afin que la baguette ne soit pas vrillée. Par ailleurs, le crin nécessite-t-il un reméchage ? Dans l’affirmative, sachez que cette opération coûte en moyenne 50 € et devrait donc peser dans les négociations.La preuve d’achat : Idéalement, il est recommandé de demander la facture d’achat de l’instrument. Ou, à défaut, se renseigner sur ses origines : vient-il d’un magasin généraliste, d’Internet ou s’agit-il de l’œuvre d’un luthier ? En l’absence d’une vérification par un professionnel, le violon n’a donc connu, ni réglage, ni ajustement — ce qui peut le rendre difficile à jouer et rapidement transformer une opportunité en gouffre financier.Si le recours à un violon d’occasion est une pratique courante, n’hésitez pas à demander conseil auprès de votre professeur de violon. Peut-être vous orientera-t-il vers une autre alternative – à savoir, la location ?
0 Quels accessoires pour violon vous faut-il ? ...
Si le choix d’un violon est une affaire délicate, les accessoires qu’on lui associe n’en sont pas moins importants : certains d’entre eux - comme l’épaulière, les cordes ou encore la mentonnière - influenceront directement la qualité du jeu, tandis que d’autres l’accompagneront pour un meilleur apprentissage. Focus sur les indispensables éléments gravitant sur ou autour du violon ! Les accessoires à mettre directement sur le violonLa colophane, indispensable à votre archet !Présentée sous forme solide, la colophane est le résultat de la distillation de la gemme de pin, une substance récoltée directement sur ce résineux.Utilisée dans son état brut pour les instruments à cordes frottées, comme le violon, sa couleur varie du jaune clair à une teinte proche du noir : schématiquement, plus la colophane est foncée, plus elle accroche la corde ! Attention à ses propriétés collantes dans les milieux humides et chauds, d’autant plus pour les modèles foncés, sur lesquels la concentration est plus forte.Une fois les crins de l’archet bien tendus, il suffit de la glisser sur eux, dans un mouvement d’avant en arrière, environ 5 ou 6 fois, tout en veillant à en laisser davantage sur les extrémités.Conseils : Il faut régulièrement changer la colophane, car elle se détériore avec le temps. L’idéal étant de la renouveler chaque année. L’épaulière, indispensable à votre violon !Comme son nom l’indique, l’épaulière – ou « coussin » - se place sur l’épaule du violoniste, l’aidant à ainsi combler le vide existant entre son épaule gauche et l’angle de sa mâchoire quand sa tête est droite. Sans elle, le musicien rencontre beaucoup de points de pressions sur le cou et le menton : il lui est alors très difficile de tenir la position adéquate.Indispensable aux débutants dans leur processus d’apprentissage, certains musiciens aguerris choisissent de la conserver ensuite par commodité, tandis que d’autres vont décider de s’en libérer. En contrepartie de la sollicitation des muscles (douloureuses au début), s’en affranchir améliore la sonorité de l’instrument, dans la mesure où elle réduit la tension sur le fond du violon.Le type de cordes, influençant le type de son ! Si la taille des cordes doit être choisie en fonction de la taille du violon, la composition de la corde a également une influence sur le son que l’instrument produit. Sur le marché, on en distingue 3 types :En boyau de mouton, pour une sonorité chaleureuse et doucePrisées en musique classique pour la qualité de leur son, les cordes en boyau se désaccordent très facilement, car elles sont sensibles aux variations de température et d’humidité.En acier, pour une sonorité puissante et clairePopularisées par les musiciens qui ne souhaitaient pas jouer uniquement du classique, les cordes en acier sont, aujourd’hui, aussi utilisées pour les enfants et les débutants : plus stables que les versions en boyau, elles sont aussi plus durables.En nylon, pour une sonorité combinant puissance et chaleur.Inventées dans les années 70, les cordes en matière synthétique offrent un parfait compromis entre celles en acier et celles en boyau : du coup, elles prennent les qualités des unes comme celles des autres.La mentonnière, préconisée pour le maintien du violon !Comme son nom l’indique, la mentonnière – ou « saillie du menton » - se positionne sous le menton du musicien et se fixe au niveau du bouton, en bas du corps de l’instrument. À l’image de l’épaulière, elle vise à gommer les inconforts du violoniste, tout en l’encourageant à adopter très vite la posture adéquate (et plus particulièrement, de lui éviter de pencher la tête en jouant).À noter que la mentonnière sert aussi à protéger le bois de sa transpiration, ainsi que de possibles abrasions et saletés.Sur le marché, elles sont fabriquées en plastique, en matière synthétique ou en bois (d’ébène ou en palissandre) et se déclinent en différentes formes (centrées ou sur le côté). Quelle que soit l’option retenue, elle agira sur le jeu du musicien, puisqu’elle conditionne directement son degré de confort. Les accessoires pour mieux jouer au violonLa sourdine, très prisée en appartement ou en orchestre !Pour entretenir des relations de bons voisinages ou simplement éviter de déranger vos proches, la sourdine peut vite s’avérer un accessoire indispensable : en fonction des modèles, il est possible de réduire l’émission de sonore du violon de 30 à 80 % !À distinguer des sourdines d’orchestre dont le but est de proposer un timbre feutré et doux. Voici les différentes solutions disponibles sur le marché :La sourdine Tourte pour un jeu en orchestre. Réalisée en caoutchouc souple, elle se positionne très facilement sur le chevalet, entre les deux cordes centrales.La sourdine Roth Sihon pour appartement. Son support en métal s’invite entre deux cordes et son tube en caoutchouc vient se poser dessus pour en réduire le son.La sourdine peigne en bois ou en plastique pour appartement. Le modèle en plastique se place sur les cordes au niveau du chevalet et atténue le son de moitié, tandis que le modèle en bois le réduit qu’entre 40 à 50 %.La sourdine en métal (plomb, bronze) pour appartement. Elle s’installe comme les versions en bois ou en plastique, mais atteint au moins 80 % de diminution du son. Le métronome, garant du bon rythme ! Inventé par l’Autrichien Johann Nepomuk Maelzel, le métronome traditionnel sert à indiquer le bon tempo – autrement dit, la vitesse à laquelle le morceau doit être joué. Une indication matérialisée sur la partition par une noire suivie du signe égale et d’un chiffre.Par exemple, si la valeur d’une noire est à 60, cela signifie que 60 noires peuvent être jouées à la minute, qu’il y aura 60 battements du métronome, à raison d’une par seconde.Dans le processus d’apprentissage, il est courant de suivre une progression métronomique pour atteindre le bon rythme : à partir d’un tempo plutôt lent, on augmente régulièrement la difficulté technique pour aller jusqu’au niveau requis.Sur le marché, au-delà du modèle traditionnel de métronome, il existe des versions électroniques, voire virtuelles…L’accordeur, aidant à « construire » l’oreille !Au-delà du respect du rythme, le violoniste s’attache à émettre la bonne note. Or, cette quête est impossible si les 4 cordes ne sont pas correctement accordées dès le départ – à savoir le Sol-Ré-La-Mi. Avec un diapason, il est possible d’accorder ainsi le « La », de fréquence 440 Hz. Certains musiciens utilisent ce point de départ pour ajuster les autres cordes. D’autres préfèrent utiliser un accordeur…Sur le marché, il existe des modèles à pinces ou sous la forme de boîtiers numériques. Dans tous les cas, ils reposent sur le même système, souvent basé sur les notes anglo-saxonnes : Mi = E ; La = A ; Ré = D ; et Sol = G. Après avoir joué une première corde à vide, un clignotement rouge indique qu’elle n’est pas ajustée, tandis qu’un clignotement vert informe qu’elle l’est. Tous ces accessoires – qu’ils se fixent sur le violon lui-même ou gravitent autour de lui – sont essentiels au bon apprentissage de l’instrument. Avec sa maîtrise, certains pourront devenir optionnels, voire inutiles : libre à chaque musicien de le déterminer et de faire ses propres choix.
