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0 Le piano chez les adultes ...
Le piano chez les adultes Bien que l'apprentissage se fasse plus facilement étant petit, apprendre le piano est tout aussi possible une fois adulte !Découvrez tous nos articles pour débuter le piano à l'âge adulte Piano : 10 morceaux faciles à jouer pour les débutantsSi vous souhaitez progresser au piano, le plus simple sera de commencer par imiter vos prédécesseurs ! Allegro vous donne 10 morceaux faciles à jouer pour les apprentis pianistes.Lire la suite Comment se remettre au piano une fois adulteComme beacoup vous avez appris à jouer du piano étant petit, aujourd"hui adulte vous aimeriez reprendre le piano après des années sans pratique ? Allegro vous donne quelques conseils pour reprendre votre apprentissage du piano !Lire la suite 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l’âge adulteApprendre à jouer d'un nouvel instrument est une chose gratifiante et stimulante. Malheureusement beaucoup de personnes pensent encore qu’apprendre le piano est hors de leur portée car ils ne sont plus des enfants. Pourtant, l'apprentissage du piano peut se faire à n'importe quel âge !Lire la suite
0 La Musique de film : Quand le son épouse l'image... ...
Nous fêtons cette année les 100 ans de la musique de film. Cet art à part entière est quasiment né avec le cinéma, c'est-à-dire au début du 20ème siècle. Dans le cinéma muet, la musique n'est pas encore écrite spécialement pour les films. Il s'agit d'un pianiste qui improvise pendant la projection sur les images diffusées en même temps. Du coup, la musique sert en grande partie de moyen de retranscription des émotions autrement qu'avec les mots. L'absence de bruitages participe également à cette musique comme « accompagnement » uniquement. C'est en partie pour cela que dans le cinéma muet, les comédiens donnent parfois l'impression de surjouer, d'en rajouter dans leurs attitudes, dans leurs mouvements. Et la musique est là pour illustrer ce silence à travers des partitions gaies pour les moments comiques ou plus tristes pour les passages dramatiques. L'apparition du parlant a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique de film. D'ailleurs, le tout premier film parlant de l'histoire, (« Le Chanteur de Jazz », 1927) est presque une comédie musicale. Cependant, la musique n'est pas encore partie intégrante du projet cinématographique et il faut attendre quelques années et quelques débats (Stravinsky la considère en effet comme du « papier peint ») pour que la musique ait une place à part entière dans le 7ème art. Elle va alors être beaucoup plus qu'une simple « illustration ». Elle donne du sens aux scènes filmées, enrichit le scénario, le récit et le jeu des acteurs. Elle rend souvent plus claire ou plus logique une histoire filmée... Souvenons en effet de la scène d'hélicoptère d'« Apocalypse Now » (F.F. Coppola, 1979) La chevauchée de Valkyrie de Wagner est clairement la métaphore de la guerre et de la mort sur ce passage sanglant... De grands compositeurs classiques et contemporains vont d'ailleurs s'essayer à la musique de film : Camille Saint Saëns, Darius Millau, Ibert, Ravel ou Prokoviev...Dans les années 50, les techniques s'améliorent et ce sont aussi le début des grandes collaborations comme Hitchock et Bernard Hermann ou 20 ans plus tard Spielberg et John Williams.. Aujourd'hui, beaucoup de compositeurs se sont vraiment spécialisés dans la musique de films. Certains sont même « compositeurs de musiques de films » avant d'être compositeurs tout court. Ils ont leur propre style, leur propre approche de l'image. Malgré ça, il existe encore un débat de fond. Certains pensent que la musique de film doit être celle « qu'on entend pas », celle qui doit s'oublier...D'autres au contraire estiment vraiment qu'elle doit être « la couleur » du caractère des personnages ou du style du film et donc une musique dont on doit se souvenir. Le compositeur franco-Roumain Vladimir Cosma est de ces derniers. Il a travaillé avec des dizaines de réalisateurs des années 60 à aujourd'hui. Malgré la différence des films, on retrouve à chaque fois sa couleur, son style à savoir des thèmes précis et très accrocheurs et des influences de la musique de l'Est. Qui n'a pas en tête le fameux air à la flûte de Pan du « Grand Blond avec une Chaussure Noire », d'Yves Robert (1972) ? On parle même parfois de « troisième auteur » pour désigner le compositeur de la Bande Originale. Beaucoup d'entre eux vont créer utiliser ce qu'on appelle le « motif » pour donner du sens à une scène ou un film. Nous pensons bien sûr au compositeur Bernard Hermann et au film « Psychose » (Alfred Hitchcock, 1960) et son fameux thème strident qui agit ici sur le spectateur comme le réflexe de Pavlov : le thème nous fait prendre conscience d'un assassinat ou d'une scène dramatique imminente... La musique classique n'est plus le seul genre très présent au cinéma. De plus en plus de bandes originales aujourd'hui utilisent les musiques actuelles et ce dans différents styles : Jazz, blues, rock, country et bien sûr la musique électronique, dont l'ouverture peut promettre au réalisateur des partitions singulières et riches.En plus des cours traditionnels des différents instruments de l'orchestre, Nous vous proposons d'aborder si vous le souhaitez la composition. Si votre projet musical est de faire se rencontrer de la musique et de l'image, contactez-nous dès maintenant pour vous mettre en relation avec la personne qui organisera au mieux cette rencontre !Voici quelques exemples de grandes bandes originales : M le Maudit (1931) de Fritz Lang. Musique de Edvard Grieg / Psychose (1960) de Alfred Hitchcock. Musique de Bernard Hermann / 8 et Demi (1963) de Frederico Fellini. Musique de Nino Rota / Le Mépris (1963) de Jean Luc Godard. Musique de Georges Delerue / Il était une fois dans l'Ouest (1968) de Sergio Leone. Musique d'Ennio Morricone / 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick. Thème d'ouverture du Beau Danube Bleu de Strauss / Les Chariots de Feu (1981) de Hugh Hudson. Musique de Vangelis / E.T. (1982) de Spielberg. Musique de John Williams / Le Grand Bleu (1988). Musique de Eric Serra / Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2000) Musique de yann Tiersen Etc...
0 Pourquoi préférer les cours de musique physiques aux cours en ligne ? ...
Désormais, on peut apprendre à jouer d’un instrument de musique sans quitter son salon, et parfois même sans devoir dépenser ne serait-ce qu’un centime d’euro. En parallèle des cours payants que l’on peut trouver sur Internet, certaines personnes postent aussi des tutoriels (écrits, illustrés ou filmés) permettant de se familiariser avec les rudiments du violon, de la guitare ou de tout autre instrument. Faut-il vraiment miser sur cette méthode afin de progresser ? Avant d’apprendre uniquement avec les cours sur le web, prenez conscience des limites évidentes de la pratique?!L’enseignement de la musique en ligne, toujours attrayantApprendre un instrument depuis son ordinateur séduit de plus en plus de personnes. Par exemple, les individus salariés ou les jeunes qui suivent assidûment leurs études peinent difficilement à se dégager du temps libre. Pour eux, devoir honorer un ou plusieurs rendez-vous hebdomadaire(s) avec un professeur de musique semble relever de l’impossible?! Mais depuis leur ordinateur, même les profils les plus débordés parviennent à s’accorder quelques minutes d’entraînement. Le développement du web offre l’opportunité de suivre les cours de n’importe quel individu, qu’il habite dans votre rue ou dans l’autre hémisphère, à des dizaines de milliers de kilomètres?!Malgré ces avantages évidents, nous attirons votre attention sur les limites des cours à distance. Plusieurs inconvénients se font généralement ressentir assez vite, pesant sur l’apprenti musicien et sur son potentiel de progression.Les inconvénients de l’enseignement à distanceFace à votre cours de musique que vous prenez à l’heure que vous souhaitez, dans le cadre familier de votre propre logement, vous êtes livré à vous-même. Impossible de demander au professeur de ralentir, de jouer différemment, de vous montrer une autre façon de faire. Vous n’avez que les contenus à disposition pour progresser. Et si vous rencontrez une difficulté, il sera beaucoup plus compliqué de la surmonter. Globalement, vous risquez de perdre beaucoup de temps sur les manœuvres plus complexes, pour lesquelles une aide physique et personnalisée demeure incontournable. Bien sûr, les sites de cours à distance vous appâtent avec des informations contradictoires, en vous affirmant qu’en cas de problème, vous pouvez téléphoner au professeur, lui envoyer un mail — voire éventuellement obtenir des conseils en direct par l’intermédiaire d’un chat. Mais cette relation, bien qu’elle puisse vous aiguiller ponctuellement, ne vous profitera jamais autant qu’un tête-à-tête avec l’enseignant.Les avantages des cours physiques Si vous avez bien compris que les cours en ligne ne sont pas forcément idéaux pour bien progresser en musique, vous pensez peut-être à rejoindre le club de votre ville, ou à prendre des cours avec un groupe d’autres personnes ayant les mêmes objectifs. Ces initiatives vous profiteront davantage que des tutoriels suivis sur le web, mais vous contraindront à composer avec une équipe qui ne vous correspond peut-être pas sur tous les points (niveaux, difficultés, ambitions). En musique, il est primordial de cultiver un lien privilégié avec le professeur qui vous enseigne votre instrument, de lui faire confiance et de l’apprécier : de cette façon, on multiplie les chances de mieux progresser.De plus, vous progressez à votre propre rythme, sans devoir suivre un groupe qui n’avance logiquement pas de la même façon que vous. Pour finir, votre lien privilégié avec votre professeur de musique vous permet de plus facilement personnaliser les cours, d’orienter l’apprentissage selon vos objectifs et de prendre plus de plaisir — y compris sur les périodes moins drôles, mais incontournables comme le solfège.
0 Pourquoi vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de piano ...
A l’âge adulte, souvent une fois bien installé dans sa vie, il n’est pas rare que l’on repense à nos anciens rêves ou aux projets que l’on n’a jamais pu réaliser à cause des phénomènes de la vie, études, travail, enfants, famille etc... D’autres ont eu l’opportunité d’apprendre à jouer d’un instrument de musique et désirent se remettre à l’instrument qu’ils ont abandonné étant enfants. Cependant, il n’est pas toujours évident d’oser se relancer après tant d’années ! Concernant le piano ou tout autre instrument de musique, il n’y a pas d’âge idéal.Non, vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de pianoQue vous ayez, 20 ans, 40 ans, 60 ans ou plus, qu’importe. Vous serez capable à n’importe quel âge d’apprendre et de jouer de la musique, et le piano n’échappe pas à cette règle. Même s’il est vrai que l’enfance est idéale pour commencer l’apprentissage, car c’est l’âge où la mémoire retient le plus facilement les informations, la mémoire reste opérationnelle tout au long de notre vie. Le tout est d’être soi-même ouvert d’esprit, et, si vous avez un peu de temps libre et aucune contre-indication médicale, rien ne vous empêche de vous mettre au piano. Le fait de jouer du piano n’a donc rien à voir avec votre âge, ni avec le moment où vous avez commencé votre apprentissage. Il s’agit surtout d’explorer votre passion pour cet instrument et de découvrir comment progresser, mais aussi de s’amuser et de développer votre créativité. Trouver une vraie motivation pour la pratique de la musiqueAlors que certains enfants apprennent le piano parce que certains de leurs amis en jouent aussi ou parce que ce sont leurs parents qui les ont inscrits à des cours de musique sans vraiment leur demander leur avis, cela sera pour vous une décision réfléchie, qui vous trotte souvent dans la tête depuis quelque temps. Généralement, une authentique motivation dure plus longtemps. N'hésitez pas à vous fixer des objectifs : jouer votre morceau de Mozart préféré, vous produire devant votre famille ou un plus large public, réussir à jouer des rythmes ternaires, et surtout en tirer un épanouissement personnel.L’avantage d’être adulte pour mieux appréhender l’instrumentEn tant qu’adulte, vous avez l’expérience de la vie. Vous avez du vécu et donc beaucoup à offrir et à partager. Tout cela aura un impact sur votre capacité à composer et à jouer. N'hésitez pas à vous servir de vos souvenirs, de vos émotions pour rendre vos morceaux vivants, à votre image. Les plus jeunes n’ont pas cet avantage puisque, en plus d’apprendre le piano, ils découvrent également comment apprendre tout court. De plus, vous connaissez déjà toutes les astuces qui vous aideront à mémoriser les bases et les notes, et vous avez normalement acquis patience et persévérance, qui seront des armes redoutables pour apprendre un instrument comme le piano. Jouer du piano pour vous épanouir Peut-être souhaitez-vous jouer du piano avec une idée bien précise des morceaux et de styles musicaux à explorer. Ou peut-être attendez-vous de la pratique du piano qu’elle enrichisse votre répertoire et vos connaissances de la musique ?L’un dans l’autre, gardez à l’esprit que vous jouez pour vous, pour vous faire plaisir et qu’il est donc important que vous jouiez des morceaux qui vous plaisent. Évidemment, en fonction de votre niveau ils ne seront pas tous à votre portée.Cependant, sachez que ne nombreux arrangements simplifiés existent et vous permettes de jouer votre morceau favori, quelque soit votre niveau ! Et si vous ne parvenez pas à trouver d’arrangement qui vous convienne, pourquoi ne pas demander à un ami musicien ou tout simplement à votre professeur de piano qu’il vous en écrive un, sur mesure ?Découvrez aussi : Comment se remettre au piano une fois adulte ?Se cultiver à travers l’histoire de la musique Avant d’apprendre à jouer des morceaux connus, il vous faudra quand même passer par quelques classiques. Et vous aurez de quoi faire, puisque le répertoire musical du piano compte près de 3 siècles de morceaux. Vous ne deviendrez peut-être pas fan de Mozart, mais découvrir votre instrument aux côtés de grands compositeurs ne pourra qu’améliorer votre créativité et, pourquoi pas, vous donner envie de composer vos propres œuvres. Vous découvrirez même de superbes morceaux qui viendront élargir votre propre répertoire musical. Créer des liens avec le monde musicalEn prenant des cours de piano vous aurez sûrement l’opportunité de faire des rencontres avec des personnes qui partagent la même passion que vous. Vous aurez la chance de pouvoir parler piano et musique pendant de longues heures, et pourquoi pas ne pas échanger des conseils qui seraient profitables à tous ? Le monde de la musique est vaste, riche et vous pouvez être sûr rencontrer des personnes fascinantes pendant vos cours de piano, des ateliers, des concerts et autres manifestations dédiées aux passionnés de musique. Le mot de la finSi vous désirez réaliser votre rêve et prendre des leçons de piano, n’oubliez pas que chaque cours doit être un moment de plaisir, et qu’il faut parfois laisser de côté l’aspect technique pour tirer de véritables bénéfices de votre apprentissage. Dans le même thème : 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte / Comment se passe un premier cours de piano ?
0 Comment surmonter le trac de chanter ou jouer en public ? ...
Vous avez une audition importante pour votre carrière de musicien ? Vous devez passer un examen de chant et vous ne vous sentez pas prêt à affronter le jury ? Ce soir, vous donnez votre premier concert de piano devant quelques centaines de personnes et plus l’heure H se rapproche, plus vous êtes angoissé ? Pas de doute, vous avez le trac. Cela pourra peut-être vous rassurer, comme le disait Sarah Bernhardt, « le trac, cela vient avec le talent ». D’où vient le trac ?Si le trac est souvent vu dans le milieu musical et artistique comme étant une manifestation du talent et de la volonté de bien faire, pour le musicien, le trac n’est pas toujours ressenti aussi positivement, et peut souvent être un vrai frein à la performance musicale. Le trac est un stress, une angoisse qui se manifeste sur le corps et sur l’esprit, c’est la peur d’échouer, de ne pas réussir devant un public. Même si ce sentiment est « normal » et même plutôt courant chez les jeunes chanteurs ou musiciens, on distingue deux formes de trac :Le trac négatif, celui qui va faire perdre tous ses moyens à l’artiste en herbe.Le trac positif, celui qui permettra au musicien de réunir toutes ses ressources pour donner le meilleur de lui-même et livrer sa meilleure performance.L’objectif ne sera pas de vaincre le trac pour de bon, ce qui n’est pas chose facile, surtout quand l’on est censé transmettre de l’émotion par sa voix ou son jeu musical, mais de transformer son trac négatif en positif afin d'en tirer le meilleur parti. Répéter son morceau plus que d’habitudeLe trac augmente la difficulté de l’exercice. Un morceau que vous jouez très bien d’ordinaire, peut devenir soudain très compliqué à cause du trac. C’est pour cela qu’il est indispensable d’être très bien préparé, et de maîtriser parfaitement son morceau, sans même avoir à y réfléchir. De cette manière, vous ne vous laisserez pas déstabiliser par les émotions et vous pourrez profiter davantage du plaisir de pouvoir jouer ou chanter en public !Appliquer la méthode Coué : pratiquer la pensée positiveApprendre à se faire confiance, à être sûr de ses capacités et du travail accompli, cela s’apprend. Pour vous aider, appliquez la méthode Coué au quotidien. Répétez-vous des phrases positives plusieurs fois d’affilées, que ce soit quelques jours avant le jour J ou quelques heures : "J'ai confiance en moi, j'ai bien travaillé", "Je suis calme et serein(ne), tout se passera bien".S’entrainer à jouer ou à chanter devant autruiAvant de vous lancer sur scène devant plusieurs centaines de personnes, procéder par étape vous aidera à gérer votre stress progressivement. Commencez par jouer devant quelques membres de votre famille, puis rajoutez vos amis proches, puis des amis un peu moins proches, etc. Petit à petit, vous prendrez confiance en vous, et jouer devant un petit groupe de personnes deviendra beaucoup moins angoissant.Retrouvez tous nos conseils de chant et bien-être. Lâcher prise : concentration et détenteL’objectif du « lâcher-prise » est de se concentrer sur l’instant présent, le moment où vous êtes sur scène, le micro dans les mains ou le clavier au bout des doigts, pour pouvoir transmettre de l’émotion au public. Pour y parvenir, plusieurs méthodes existent :La méditation : La méditation est excellente pour la relaxation et la concentration, grâce au travail de la respiration. Mettez-vous dans une position confortable, assise ou allongée, et concentrez-vous sur votre respiration qui doit être calme. Videz votre esprit et profitez de l’instant présent, dans ce moment de détente que vous vous accordez.Pratiquer le yoga : la pratique du yoga est très bonne aussi, comme la méditation, pour se détendre. De nombreuses postures contribuent à comprendre le lien entre son corps et son esprit et aident à travailler la concentration.La visualisation : Commencez par une courte méditation pour être calme, détendu et vider votre esprit de toutes les pensées. Visualisez-vous sur scène, en train de jouer ou bien de chanter. Identifiez votre posture, la position de vos doigts sur les touches d’un piano ou sur les cordes de votre guitare, notez le timbre de votre voix, regardez votre public, donnez-lui des visages, etc. Essayez de faire jouer vos 5 sens pour vous imprégner de l’atmosphère. Ensuite, concentrez-vous sur les émotions positives que vous ressentez et donnez-leur une couleur. Enfin, faites rayonner cette couleur dans toute la salle.Une alimentation équilibréeAvoir une alimentation équilibrée est important pour éviter d’avoir des carences. Certaines carences, comme le manque de magnésium ont un impact direct sur le système nerveux et contribuent à augmenter le taux de stress et donc le trac. Quelques semaines avant la représentation, vous pouvez faire une cure de magnésium pour limiter votre stress.Jouer de la musique en publicMême s’il y a peu de chance pour que le trac disparaisse totalement un jour, il peut néanmoins devenir moins intense que lors de vos premières expériences musicales en public. Au plus vous jouerez en public, au plus vous apprendrez à apprivoiser ce ressenti. Vous apprendrez également à mieux vous connaitre et à savoir ce que vous devez faire pour ne pas vous laisser envahir par un trac déstabilisant et gênant !
0 Les cours d'improvisation ...
L'improvisation: comment débuter ?Pour la plupart des débutants en la matière, l'improvisation contient en son sein une part de génie et de mystère. Si elle apparaît comme difficile voire inabordable pour les néophytes, souvent elle relève pourtant d'un principe simplissime: substituer une mélodie par une autre en utilisant ses propres notes, ce qui suggère bien sûr chez son apprenti des facultés d'imagination. Toute personne désireuse d'aborder l'univers de l'improvisation devra au préalable comprendre le pourquoi de son existence. Les origines de l'improvisation.Si pour beaucoup elle semble indissociable du jazz, c'est que celui-ci en a fait sa pierre de touche. Néanmoins elle préexiste à ce style en tant que principe sempiternel de la musique. En effet, l'écriture de la musique invoque invariablement chez le compositeur des aptitudes à improviser.L'improvisation n'est-elle pas une façon de créer en temps réelle ?Dans l'histoire de la musique, elle apparaît par exemple en tant que pratique a part entière dans le chant grégorien, où à une première voix écrite, un chanteur superpose une seconde voix de façon improvisée. On la retrouve également dans les fantaisies des clavecinistes du XVII es ou encore chez les organistes du XIX es. Le jazz lui-même dans un premier temps ne s'est pas construit sur l'improvisation, ce que nous révèle la musique de la Nouvelle Orléans, avec des morceaux majoritairement préparés. Ce sont principalement les années trente qui verront son émergence avec de grands solistes tel Louis Armstrong.Si aujourd'hui jazz rime avec improvisation, c'est que celle-ci s'est constituée comme mode de création principal de cette musique. En quoi consiste l'improvisation ?Pour beaucoup de néophytes en la matière, l'improvisation consiste en une forme de création ex-nihilo, où l'improvisateur serait traversé par une musique n'ayant d'autre origine que son imagination. Ce qui d'ailleurs explique l'halo mystérieux qui entoure cette pratique pour une majorité de débutants. Si cette forme de création existe et représenterait une sorte d'aboutissement, l'improvisation dans sa pratique majoritaire ne procède pas ainsi. La naissance de l'improvisation dans le jazz en constitue un bon exemple. En effet dans ses premiers temps, elle consista à paraphraser simplement une mélodie préexistante, c'est-à-dire modifier quelques notes d'un air de musique mémorisé au préalable. C'est seulement par la suite qu'elle se développa en tant que procédé d'élaboration d'une nouvelle mélodie, en gardant comme point commun avec l'air mémorisé, les accords qui l'accompagnent. Dans ces deux cas, l'improvisation ne part pas de rien, mais est soit conçue comme une variation de quelque chose qui a été appris (un air de musique) ou comme le remplacement d'une mélodie par une autre qui conserve la même origine: les accords qui l'accompagnent.Comment est-il donc possible d'aborder l'improvisation?Partant de ce principe, aborder l'improvisation du point de vue pédagogique ne relève pas de quelque chose de difficile ou d'insurmontable dans les premiers temps de l'apprentissage, puisque varier légèrement une mélodie que l'on a au préalable appris, constitue déjà une façon d'improviser. L'écoute de musiciens improvisateurs que l'on apprécie est également un point de départ intéressant, en apprenant par exemple des phrases musicales utilisées par nos musiciens favoris. C'est ensuite en les modifiant elle-même, que se crée le style de chacun, la « touche personnelle ». Improvisation: le solfège est-il nécessaire ?Comme pour toute pratique musicale, la question la plus récurrente reste celle du solfège. Peut-on apprendre l'improvisation sans aborder une once de solfège ? Cette pratique nécessite-t-elle l'apprentissage de notions théoriques ? La réponse à cette question est à double-face, car comme nous venons de le voir, le simple fait de modifier un air de musique ou de se forger une mémoire de phrases musicales en écoutant des musiciens, constituent des approches ne nécessitant pas de base solfégique et théorique, l'exemple de bon nombre de jazzmen n'étant pas passé par l'apprentissage du solfège le vérifie. Cependant les musiciens talentueux de ce domaine étant restés autodidactes, ont tous en commun une imagination hors pair, un sens aigu de la mélodie de par une oreille musicale sans faille.C'est pourquoi aborder l'improvisation à un certain niveau nécessite l'apprentissage de quelques notions afin de faciliter son approche. Pour ceux qui se sentiraient réfractaires ne serait-ce qu'au fait d'entendre parler de solfège, il faut préciser que comme dans tout apprentissage, la meilleure façon consiste à aborder au fur-et-à-mesure ces notions. Plus que tout autre matière, l'improvisation nécessite de partir de l'oreille et de l'instrumental pour expliquer ensuite les notions théoriques, plutôt que l'inverse, puisque le propre de l'improvisation est qu'elle ne provient pas d'une théorie, d'une approche intellectuelle mais bien d'un ressentiment personnel, d'un émoi suscité par la musique.C'est pourquoi l'apprentissage de l'improvisation est nécessairement envisagé selon le rythme de chacun, et part de la personne et non d'un mode d'emploi pré-formaté. C'est dans cette progression pas-à-pas que chaque musicien apprenti peut tirer le maximum de plaisir, en apprenant à créer sa propre personnalité musicale. Dans cette aventure ouverte à qui souhaite se révéler musicalement, notre équipe pédagogique se tient à votre disposition pour tous conseils et pour vous proposer une solution adaptée afin d'assurer votre plein épanouissement personnel, but musical revendiqué de l'improvisation !
0 Idée reçue n°6 : Je n’ai jamais joué de musique de ma vie, je n’y arriverai jamais ! ...
Non, il n’est pas nécessaire de commencer la musique dès le plus jeune âge pour devenir musicien. Nous savons bien que l’apprentissage de la musique nécessite travail et régularité, mais nous savons aussi qu’il est possible à tout âge, et quel que soit notre expérience dans la pratique, de pouvoir apprendre la musique.D’ailleurs, dans n’importe quelle discipline que nous apprenons au cours de nos vies, nous commençons tous au même niveau : celui de débutant.C’est le professeur qui ensuite va adapter le contenu de son cours et sa pédagogie aux caractéristiques de l’élève : âge, expérience en pratique musicale et en solfège…Depuis 10 ans, nous mettons en relation des élèves et des professeurs et nous savons qu’il existe une pédagogie adaptée pour tout élève qui veut apprendre la musique ! C’est d’ailleurs le cœur de notre métier.Notre approche pédagogique est orientée au maximum sur la pratique de l’instrument et le plaisir dans l’apprentissage. Nous travaillons principalement avec des débutants et nous savons que le fait de beaucoup pratiquer son instrument et aborder des morceaux rapidement est un réel facteur de progrès dans l’apprentissage.Pour apprendre à votre rythme, et de manière ludique.Lancez-vous ! Vous pourriez vous épater vous-même.
0 Nos conseils pour les débutants #3 : L’état d’esprit ...
Ça y est : vous avez trouvé l’instrument qu’il vous faut et vous avez décidé de vous lancer sur un rythme d’une heure de cours par semaine. Vous êtes prêt à démarrer !Cependant, si tous les éléments pratiques semblent réunis pour garantir le succès de votre jeune carrière de musicien, il nous reste un point à aborder : votre état d’esprit.La musique, précisons-le, doit rester un plaisir, et si le fait d’apprendre un instrument va vous demander des efforts et de la constance, autant le faire dans un cadre ludique et agréable.Nos professeurs le savent bien, la pression n’apporte rien dans de positif dans l’enseignement de la musique. Il est vain également de vouloir se fixer des objectifs trop élevés et d’être trop exigeant avec soi-même. Le professeur est là pour vous encourager, et garder votre motivation intacte. Ce n’est pas non plus un clown qui est simplement là pour vous divertir ou une maman pour vous rassurer, il peut savoir être ferme quand il le faut mais dans une démarche toujours positive, avec l’intention de vous faire progresser, et dans la bonne humeur.C’est justement cet enthousiasme et cette affinité avec le professeur qui vous donnera envie de travailler votre instrument, en y prenant plaisir, et d’observer naturellement les progrès arriver.Maintenant c'est bon, vous avez toutes les cartes en main : à vous de jouer !
0 Comment réussir à chanter les notes aiguës ? ...
Le chant demande, dans certains cas, une maîtrise parfaite des notes aiguës. On le pratique aussi bien dans les chorales qu’en solo, pour dynamiser un titre ou lui apporter une autre émotion. Traversant les époques et infiltrant tous les genres, cette méthode indémodable séduit de nombreux apprentis chanteurs : ils aspirent à pouvoir, un jour, poser leur voix sur ces notes hautes. Quelques exercices existent pour mieux s’entraîner et finir par chanter les notes aiguës sans difficulté, sans forcer la voix. Découvrez nos conseils?! Bien connaître sa voix avant toutPour commencer, toutes les personnes n’ont pas les mêmes possibilités en chant, parce qu’elles ont naturellement une voix différente. De la plus aiguë à la plus basse, les femmes peuvent avoir une voix soprano, mezzo-soprano, alto ou contralto. Pour les hommes, les voix les plus aiguës sont les ténors, suivies des barytons puis des basses, pour lesquelles les notes hautes semblent logiquement plus difficiles à atteindre.D’une manière générale, les excès nuisent aux cordes vocales : c’est la raison pour laquelle on encourage les chanteurs à prendre compte de leur registre, pour ne pas en sortir de façon trop significative. Une femme soprano aura plus de facilités sur les notes aiguës qu’une alto : c’est normal, et l’alto ne doit pas tenter de surpasser la soprano sur ce registre. Chacun peut tirer pleinement bénéfice de ses propres capacités, sachant que tous les types de voix recèlent un grand potentiel.Concrètement, quel que soit le type de votre voix, vous pouvez chanter des notes aiguës. Mais ce qui relève de l’aigu pour vous peut entrer dans le cadre naturel d’un autre musicien.La voix de tête, une bonne alternative pour chanter aigu ?Dans l’univers de la pop et de la variété, de nombreux artistes mobilisent leur voix de tête pour les notes aiguës (on parle de falsetto pour les hommes). Bien maîtrisée, la technique offre l’opportunité de chanter haut et puissamment — sans risquer d’endommager les cordes vocales.Avec cette méthode, vous devez vous détendre et solliciter en priorité les muscles abdominaux. Utilisez votre voix «?parlée?», puis poussez-la à sa hauteur maximale. En parallèle, maîtrisez l’appui (le contrôle de l’air) pour ne pas nuire à vos capacités. Dans cet esprit, travaillez votre respiration avec le diaphragme et les muscles du ventre. La posture, dans ce cas, demeure très importante.Comment s’entraîner à chanter les notes aiguës ?Au moment de vous lancer dans l’apprentissage des notes aiguës, veillez bien à ne jamais créer des douleurs ou des tensions : l’entraînement peut vous fatiguer dans la mesure du raisonnable, mais il ne torture en aucun cas vos cordes vocales (sinon, demandez conseil à un professeur de chant, pour pratiquer les bonnes méthodes).Pour commencer les entraînements, réalisez une série de glissando ascendants et descendants. Puis, jouez avec toutes les voyelles existantes, à la manière d’un chanteur d’opéra. Vous ressentirez des résonances différentes et apprendrez ainsi à mieux maîtriser et poser votre voix. Par la suite, abaissez le volume pour préserver vos cordes, mais abordez les notes plus hautes. L’apprentissage progressif vous aidera à chanter naturellement ces notes qui, auparavant, vous paraissaient inaccessibles?!Un bon échauffement et des cours de chant pour se perfectionnerNe l’oubliez jamais : on ne se lance jamais dans le chant (et encore moins dans les notes aiguës) sans échauffement. Cette étape importante doit vous préparer aux exercices qui vont suivre sans vous fatiguer. Il suffit de chanter la note la plus basse de votre propre registre, puis de monter petit à petit.Quand vous arrivez au stade de la note la plus haute, bloquez temporairement la respiration, puis expirez en soufflant avec le fond de votre gorge. Jouez avec les sons, effectuez des mouvements avec vos lèvres et votre bouche et chantez uniquement quand vous vous sentez prêt.Le chant est un art nécessitant beaucoup de connaissances théoriques et une véritable discipline : si vous ne parvenez pas à progresser seul, la meilleure solution demeure de demander des cours particuliers, qui vous aideront à mieux comprendre vos capacités et à remplir plus facilement vos objectifs.
0 Recommencer la musique à l'âge adulte ...
Ils sont nombreux les témoignages de personnes qui ont suivi des cours de musique dans leur jeunesse et qui ne touchent plus leur instrument depuis des années.Comme Pauline N. 38 ans qui affiche tout de même 10 ans de cours de piano : « mes parents m’avaient inscrite à l’école de musique de notre ville. Ils tenaient beaucoup à ce que je fasse de la musique et j’y suis toujours allée un peu contrainte et forcée. J’ai beaucoup appris et je ne regrette rien mais dès que j’ai pu décider pour moi-même j’ai arrêté. Aujourd’hui j’aimerais finalement reprendre, mais tranquillement, loin des examens de fin d’année et cours de solfège »Pour d’autres, il s’agissait d’une véritable volonté personnelle dès le début, mais l’adolescence passant par-là, ils ont délaissé leur instrument... On ne repart jamais de zéro « On a peur d’être déçu, d’avoir perdu toute notre technique et nos réflexes et de devoir repartir de zéro » avoue Pauline.Il faut savoir qu’on ne repart jamais complètement de zéro, loin de là. Sans aller jusqu’à dire que, comme la bicyclette, ça ne s’oublie pas, vous aurez toujours une sérieuse base sur laquelle vous appuyer.Vous avez peut-être déjà essayé de reprendre votre flûte traversière et remarqué que vos doigts ne filent pas aussi vite que ce que votre tête voudrait. Bonne nouvelle, cela veut dire que votre tête arrive toujours à déchiffrer une partition et sait encore comment vos doigts devraient se comporter. Il ne vous reste plus qu’à travailler pour « dérouiller » vos doigts. Cela prendra un peu de temps, mais rien de comparable au temps qui serait nécessaire à un débutant.D’un point de vue théorique, même si sur le moment vous n’arrivez pas à remettre en forme tout ce que vous savez, quand vous croiserez une notion connue, il vous sera beaucoup plus facile de la réassimiler.Ne désespérez pas si vous sentez que votre niveau a baissé et faites confiance à votre professeur, qui saura tirer profit de vos acquis et vous faire progresser en conséquence. Un plaisir décupléContrairement aux cours de votre enfance, que vous avez parfois un peu subi, vous allez cette fois participer pleinement au processus d’apprentissage. En tant qu’adulte, vous êtes dans un partenariat avec votre professeur. Il reste le détenteur du savoir et de la pédagogie, il vous donne les lignes à suivre, mais vous pourrez être actif dans votre apprentissage. Dialoguez avec lui, faites-lui part de vos goûts musicaux, écoutez-le vous faire découvrir de nouveaux répertoires, allez le voir en concert.Les professeurs connaissent les spécificités de l’enseignement aux adultes. Ils adapteront leur pédagogie, le rythme de progression, selon vos envies et vos disponibilités. Ménagez-vous des plages horaires même courtes (mais régulières) pour travailler votre instrument. C’est aussi l’occasion dans une vie d’adulte souvent bien remplie, de s’accorder une pause durant laquelle on se consacre à soi. Vous pouvez recommencer l’apprentissage d’un instrument à n’importe quel âge. Avoir arrêté les cours depuis 20 ans ou 40 ans n’est pas un obstacle. Paroles de prof Elie S, professeur de piano, se souvient avec émotion de cet élève de 69 ans qui voulait reprendre les cours après presque 50 ans d’interruption« Cela lui tenait tellement à cœur que ça m’a énormément touché. Il avait beaucoup travaillé toute sa vie, s’était occupé de sa famille et mis le piano de côté. Arrivé à la retraite, il pensait que c’était trop tard et c’est sa fille qui m’a contacté et l’a convaincu que c’était possible. J’ai rarement vu un élève aussi motivé et travailleur. On était tous ravis de voir de nouveau éclore sa sensibilité artistique et sa joie quand il a réussi à jouer de nouveau un morceau qu’il adorait plus jeune ».Pour que votre projet soit une réussite, vous devez réfléchir au choix d’un instrument. Le premier réflexe est de vouloir continuer avec le même instrument que dans sa jeunesse, avec l’idée que ces premiers cours n’aient pas été suivis pour rien. Si vous avez la nostalgie de la guitare de votre enfance, c’est effectivement une bonne idée.Si par contre vous jouiez du piano parce qu’il y en avait un à la maison, mais que vous rêvez depuis toujours de saxophone, optez pour le saxophone ! Rien de mieux que l’envie, la passion et le plaisir pour progresser. Vos bases musicales vous seront de toute façon très utiles.
