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0 Adultes : commencer la guitare ...
Cours de Guitare pour adultes débutants Vous avez été séduit par la douce mélodie de la guitare, et vous rêvez de devenir le prochain Jimi Hendrix ? Découvrez nos meilleurs articles pour débuter la guitare 10 morceaux faciles à jouer pour les guitaristes débutants Quel morceau jouer lorsque l'on débute la guitare ? Voici quelques titres incontournables à jouer à la guitare pour les guitaristes débutants ! Lire la suite Apprendre la guitare : 10 choses que tout débutant devrait savoir Vous débutez la guitare, et vous êtes à la recherche de quelques bons conseils ? Vous êtes au bon endroit ! Lisez cet article destiné à tous les débutants qui souhaitent se lancer. Lire la suite Le solfège est-il indispensable pour jouer de la guitare ? Apprendre le solfège n'est pas chose facile, d'ailleurs vous n'en avez aucune notion ! Mais votre envie de débuter la guitare vous pousse à vous demander : sera-t-il possible de jouer de cet instrument sans avoir appris le solfège? Lire la suite
0 Comment choisir son professeur de chant ? ...
S’inscrire à des cours de chant pourrait n’être qu’une formalité, tant les offres sont nombreuses. Cependant, choisir le bon professeur n’est pas chose aisée. En plus d’avoir à différencier les compétents des incompétents, et parce qu’il y a autant de méthodes que d’enseignants, il vous faudra trouver celui qui correspond à vos attentes spécifiques. Voici quelques éléments qui vous permettront de répondre à la question que vous vous posez : Comment reconnaître un bon professeur de chant ?En tant que novice, vous aurez peut-être du mal à savoir si votre interlocuteur est un véritable professionnel. S’il met l’accent sur la posture de votre corps, ou évoque certaines notions précises comme la colonne d’air, vous devriez être rassuré quant à sa maîtrise technique. Questionnez-vous sur le déroulement des cours : ont-ils été préparés ? Y a-t-il une cohérence entre les différentes leçons ? Attendez de votre professeur de chant qu’il vous propose des cours variés, pendant lesquels vous travaillerez différents exercices. Vous rencontrerez forcément des difficultés au cours de votre apprentissage du chant. Sachez que les moments de stagnation sont normaux et inhérents à la pratique de tous les instruments de musique, mais le rôle d’un professeur est de trouver des solutions adaptées à son élève afin de surmonter ces passages à vide. Il est normal qu’il vous pousse à persévérer, mais jamais à outrance. En cas d’échec de sa méthode, il devra de lui-même changer son fusil d’épaule pour vous faire retrouver le chemin de la progression.Vous pouvez attendre de votre professeur qu’il soit dans l’air du temps. Quelqu’un qui a fait de l’enseignement son unique activité depuis de nombreuses années prend le risque de trop peu se renouveler. A l’inverse, quelqu’un qui est habitué à côtoyer des musiciens, à se produire en concert, qui fait partie du milieu de la musique, aura davantage tendance à élargir ses horizons, ce qui lui permettra d’avoir une vision et une approche plus ouverte de la musique et de sa pratique. Comment devient-on professeur de chant ?Les moyens de devenir professeur de chant sont divers. Le Diplôme d’Etat (bac +3) et le Certificat d’Aptitude (bac +5) permettent d’enseigner au conservatoire, où le chant est appris de la même façon qu’un instrument de musique. L’occasion d’en apprendre aussi sur la théorie musicale, utile durant toute sa vie de chanteur ou de musicien. Toujours dans le domaine public, l’Ecole Normale de Musique de Paris forme des musiciens à devenir professeurs, mais spécialisés uniquement dans la musique classique. D’autres ont reçu une formation dans une des nombreuses écoles privées de chant de France. Bien qu’il ne s’agisse pas forcément de diplômes reconnus par l’Etat, ces formations peuvent très bien être de bonne qualité. Elles sont généralement le fruit de chanteurs ayant développé leur propre manière d’enseigner, comme celle délivrée par l’école Richard Cross. Mais la majorité des professeurs ne possèdent pas de diplôme dans l’enseignement, notamment parce que la plupart ne sont pas professeurs à plein temps. Ils en ont fait une activité parallèle à leur carrière de musicien, et possèdent donc le plus souvent des diplômes de musicien plutôt que d’enseignant. L’importance de la relation avec son professeurOn dit souvent qu’un bon professeur doit savoir mettre à l’aise. C’est d’autant plus vrai en ce qui concerne le chant, puisqu’il constitue un formidable vecteur de confiance en soi. Apprendre à chanter est un bon moyen de surmonter certaines difficultés du quotidien comme la prise de parole en public ou plus simplement un complexe dû à sa voix. C’est pourquoi il est très important d’avoir un lien privilégié avec son professeur, afin de pouvoir s’exprimer pleinement sans la moindre gêne ni la peur d’être jugé. Un sentiment de confiance a tendance à donner des ailes, et travailler avec le professeur qui saura vous l’insuffler ne vous fera progresser que plus vite. Un bon professeur vous encouragera, et vous corrigera sans pour autant tomber dans la critique.Dans la même logique de relation prof/élève, préférez quelqu’un avec qui vous partagez des affinités musicales. Il faut garder à l’esprit que votre enseignant ne cherche qu’à vous transmettre sa passion, ce qu’il sera forcément plus à même de faire si vous êtes branchés sur le même répertoire. N’hésitez pas à aller le voir en concert s’il vous y invite, cela vous permettra de le découvrir sous un autre jour. Une proximité musicale ne devrait rendre les cours que plus attrayants, avec par exemple la mise en place de duos qui peuvent être extrêmement valorisants pour vous. Nombreux sont les professeurs de chant à s’accompagner au piano, vous pouvez donc aussi envisager des duos piano/chant. Un tel instrument est aussi un bon moyen de s’assurer de la justesse de votre intonation. Attention, si vous prenez des cours, certains professeurs exigeront que vous en possédiez un avant d’accepter de vous donner de leçons de chant. Le bon professeur pour le bon élèveIl est possible qu’un professeur, aussi compétent soit-il, ne soit tout simplement pas celui qu’il vous faut. Si vous souhaitez apprendre le chant pour occuper agréablement votre temps libre en reprenant les tubes du moment sans les écorcher, ce n’est peut-être pas auprès d’une grande chanteuse d’opéra que vous trouverez votre bonheur. A l’inverse, si votre objectif est d’intégrer un groupe de metal en tant que spécialiste de chants gutturaux, vous feriez mieux de vous adresser à un expert en la matière, même si vous êtes encore débutant.Outre les questions de style musical, il est important de mettre le doigt sur certains aspects pratiques. Vaut-il vraiment la peine de continuer avec ce professeur génial et super sympa si trouver chaque semaine un créneau horaire est devenu un véritable casse-tête ? La régularité étant l’une des clés de la réussite, la disponibilité de votre professeur de chant est aussi importante que ses compétences. Questionnez-vous aussi sur son expérience : avant de lui confier votre enfant, soyez sûr qu’il a déjà eu affaire aux plus jeunes et qu’il possède le langage et la patience nécessaires pour s’adresser à eux. Un professeur doit s’adapter à son élèveUn autre aspect essentiel dans le choix du professeur réside dans sa capacité d’adaptation. Parce que chacun est différent, c’est au professeur de s’adapter à son élève et pas l’inverse. Un bon professeur évaluera vos atouts et vos défauts afin de travailler dessus, dans le cadre d’un enseignement individualisé. A l’inverse, certains considèreront leur méthode comme la seule à être viable et vous l’imposeront sans tenir compte de votre singularité. Ceux-là sont à éviter puisque vous risquez d’être vite découragé face à des difficultés qui vous paraîtront insurmontables. De manière générale, ayez confiance en quelqu’un qui expérimente différentes approches pédagogiques, car cela signifie qu’il ne se repose pas sur ses acquis et qu’il cherche au contraire à s’améliorer. L’importance de l’échauffementS’il est connu que la plupart des musiciens s’échauffent avant de jouer, en matière de chant, il s’agit d’un passage capital. En effet, les cordes vocales sont un instrument fragile qu’il faut ménager sous peine de les endommager gravement. Un bon professeur le sait, et placera toujours cet aspect au centre de ses priorités. Au moins 10 minutes d’échauffement sont absolument nécessaires avant de commencer. Par ailleurs, un professeur à l’écoute veillera à ne vous faire chanter que des morceaux que votre tessiture vocale vous permet d’aborder sans forcer. La technique vocale, vraiment nécessaire ?Tout professeur de chant qui se respecte vous le dira : le développement de votre voix ne peut se faire sans certains exercices techniques et physiques. Même si cette notion n’est pas évidente pour les novices, chanter juste n’est pas intuitif, c’est au contraire un art qui nécessite une certaine rigueur pour être maîtrisé. Ainsi, travailler sa respiration est primordial, de même que les vocalises constituent un passage obligatoire. S’il faut garder à l’esprit que vous apprenez à chanter pour le plaisir, ne négligez pas les bases, nécessaires pour avoir un niveau satisfaisant. Un professeur qui se concentre uniquement sur vos envies saura faire de son cours un divertissement mais ne vous fera pas progresser. En musique, la motivation est le point essentiel pour parvenir à ses objectifs. Le meilleur professeur sera donc toujours celui qui vous donne envie de chanter.
0 Tout ce que vous devez savoir avant d’apprendre la guitare ...
Le plus difficile lorsque l’on commence l’apprentissage d’un instrument de musique, c'est de savoir par où commencer et surtout, de trier les informations dans le bon ordre pour progresser rapidement. Internet, livres, vidéos, parmi la masse d’informations disponible sur le sujet aujourd'hui, vous disposerez de toutes les ressources nécessaires pour vous lancer facilement dans l’apprentissage de la guitare. Cependant, il n'est pas toujours facile de sélectionner les informations pertinentes et de se faire un avis, surtout lorsque l’on n’a aucune expérience dans le monde de la musique. C’est pourquoi de nombreux apprentis guitaristes optent pour des cours de guitare et le soutien d’un professeur qualifié, qui saura les guider et les encadrer. D’autres décideront de suivre les conseils de leur meilleur ami guitariste, ou bien de se lancer en autodidacte. Il y a beaucoup de possibilités pour apprendre la guitare, mais quelles sont les méthodes vraiment efficaces pour progresser rapidement lorsqu’on débute ? Apprendre la guitare, des éléments dont il faut tenir compteUne chose est sûre, il y a de nombreuses façons de devenir un bon guitariste: il suffit d’être motivé et de trouver la méthode d'apprentissage qui nous convient. Alors, si vous avez toujours rêvé de vous mettre à la guitare sachez que le meilleur moment pour commencer, c’est celui que vous aurez choisi, le moment où vous serez prêt à vous investir et à vous épanouir. Des guitares accessibles pour tousAcoustique ou électrique, la guitare est un instrument relativement accessible. Dans les magasins spécialisés ou sur internet, vous trouverez tous les prix ! Si vous désirez vous lancer, vous pouvez acquérir une guitare très correcte pour des prix tout à fait raisonnables. Si vraiment vous avez d’abord envie de vous tester et d’attendre de savoir si cela vous passionne vraiment, vous pouvez opter pour une guitare d’occasion, le temps de vous faire la main. Dans tous les cas, quand vous progresserez vos besoins et vos envies vont évoluer. Au fil du temps vous vous sentirez à l’aise avec certains modèles de guitare, vous expérimenterez d’autres styles (folk, électrique) et vos objectifs évolueront. Une fois que vous aurez acquis un certain niveau, vous serez exactement quelle guitare est faite pour vous et où vous la procurer au meilleur rapport qualité/prix. Où m’informer pour apprendre la guitare ? La démocratisation de l’information a grandement impacté la musique. Internet est une véritable mine d’or pour les apprentis musiciens, comme pour les musicien confirmés. Véritable source d’inspiration, vous pouvez découvrir sans cesse de nouveaux morceaux, de nouveaux univers sur Deezer ou sur Youtube par exemple, ce qui entretiendra votre passion pour la guitare et contribuera à développer votre créativité. Pour commencer à apprendre les bases de la guitare et acquérir certaines connaissances théoriques (comme les différentes cordes de la guitare, les accords etc) vous trouverez de nombreuses vidéos proposant des tutoriels pour les débutants. N’hésitez pas à essayer et à partager vos impressions, vous vous ferez rapidement un bon réseau de guitaristes qui pourront répondre à toutes vos questions.Internet c’est aussi un excellent moyen de trouver un bon professeur pour des cours individuels, des tablatures pour ce morceau que vous devez absolument savoir jouer, des personnes avec qui faire une jam session ou un groupe de soutien sur un forum pendant que vous apprenez les bases. Aujourd’hui vous avez toutes les clés en main pour devenir un guitariste de talent ! Pourquoi débuter la guitare ?Pour bien progresser en musique, il est essentiel de se fixer des objectifs à atteindre. Et pour cela, il faut être capable de répondre à une question : pourquoi ai-je envie d’apprendre la guitare ?Il n’y a pas de mauvaises réponses. Vous souhaitez vous investir à fond et devenir un guitariste professionnel ? Vous souhaitez acquérir de bonnes bases, suffisamment pour jouer dans un groupe ou composer quelques mélodies ? Vous souhaitez simplement gratter les cordes à vos heures perdues ? Quoiqu’il en soit, vous devez être honnête avec vous-même concernant vos motivations et vos priorités, car cela vous aidera à poser les jalons qui vous guideront vers la réussite.Combien de temps puis-je consacrer à mon instrument ?Beaucoup d’élèves débutent la guitare dans l’enthousiasme et la bonne humeur mais déchantent peu à peu, quand ils se retrouvent face à des difficultés et doivent travailler sur le long terme des bases qui feront d’eux de meilleurs guitaristes. Pour éviter cela, définissez vos périodes de disponibilités et décidez de la méthode à suivre pour progresser efficacement en fonction de celles-ci. L’apprentissage de la guitare n’implique pas forcément de jouer jour et nuit pour progresser. Le tout est d’investir une petite partie de son temps suffisante et régulière. Mieux vaut pratiquer 20 minutes par jour que 2 heures une fois toutes les deux semaines. Le mot de la finLa guitare est un des instruments les moins complexes et les plus accessibles. Si vous êtes motivés et que vous parvenez à mettre en place une certaine régularité dans vos répétitions, vous progresserez bien plus rapidement que ce que vous auriez imaginé !
0 Le vibrato en chant : l'apprendre et le maîtriser ? ...
Véritable marque de fabrique de certains timbres célèbres, le vibrato en chant soulève les passions autant qu'il divise. La perfection de son exécution joue pour beaucoup dans l'adhésion des auditeurs. Vous voulez savoir comment exécuter un vibrato avec votre voix ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Découvrez tout ce qu'il faut savoir sur cette technique des plus intéressantes. Le vibrato de voix, qu'est-ce que c'est ?Mariah Carey, Whitney Houston, Susan Boyle... Qu'ont en commun ces femmes d'exception ? Elles possèdent toutes les trois un vibrato de chanteuse mémorable, propre à soulever à lui seul des montagnes d'émotion chez leurs auditeurs. Couplé à la justesse de la voix et à la puissance du coffre, le vibrato s'essaie à apporter des touches d'émotion puissantes, qui semblent venir vous chercher au plus profond de vous-même.Reconnaître un vibratoLe vibrato en chant est une technique de modulation du son, c'est-à-dire qu'il permet de faire varier l'intensité ou la hauteur d'une note tenue. Le résultat, lorsqu'il est maîtrisé, produit chez nombre d'admirateurs un sentiment immédiat d'adhésion à la mélodie. Attention, lorsqu'on parle de technique en vibrato, il ne s'agit pas à proprement parler de construire cette ondulation du son en la forçant, mais au contraire, d'apprivoiser un mouvement naturel de la voix.Concrètement, les notes effectuées pendant un vibrato sont la note initiale, le quart de ton ou demi-ton supérieur, ou le quart de ton ou demi-ton inférieur. Certains chanteurs poussent jusqu'aux 3/4 de ton, voire jusqu'au ton entier (c'est par exemple la différence qui existe entre la note do et la note ré).Comment se produit le vibrato en chant ?Quels sont les facteurs physiques responsables du vibrato de voix ? L'action de deux muscles situés dans la région du larynx, le thyro-aryténoïdien et son antagoniste le crico-thyroïdien, provoquent cette vibration naturellement présente chez tous les sujets potentiels à l'exercice. Les cordes vocales, du fait de la pression exercée dans les deux sens, se retrouvent libres de vibrer et provoquent cette fameuse oscillation de la voix. Il est rare de retrouver un vibrato naturel chez un enfant, ce dernier apparaissant plutôt après la mue, autour de la puberté.Pour asseoir une certaine emprise sur cette technique, il est recommandé de travailler sur la respiration afin de développer les bons réflexes au niveau de l'abdomen et du diaphragme. Le souffle, aussi décrit comme une colonne d'air, doit rester constant lors du chant, et notamment lors de l'utilisation du vibrato. Ainsi en jetant les bases du travail de la voix, vous permettrez un certain relâchement dans votre organisme, propice à l'apparition d'un vibrato régulier et harmonieux.Les différents types de vibrato en chantLa classification des types de vibrato dans le chant lyrique ou de variété peut se faire selon quatre qualifications : tonique ou lent, sobre ou appuyé. La tonicité se définit en fonction de la rapidité ou de la lenteur du vibrato, tandis que le caractère sobre ou appuyé concerne la différence de hauteur entre la note initiale et la modulation obtenue.Le vibrato tonique et sobreRapide et de faible amplitude, ce vibrato s'éloigne très peu de la note originale. À l'oreille, vous distinguerez un léger tremblement en fin de phrase, qui apporte une touche d'émotion assez caractéristique. Caruso, considéré comme l'un des meilleurs chanteurs d'opéra, possédait ce type de vibrato sobre et à la fréquence relativement élevée. Léo Ferré en distille également au fil de ses mélodies. Du côté des chanteuses, Marie Laforêt produit des vibratos très rapides avec une hauteur à peine modulée. Le vibrato tonique et appuyéL'amplitude atteint parfois le ton supérieur ou inférieur, ce qui produit un écart remarquable avec la note initiale. Mais la fréquence rapide du vibrato permet une intégration musicalement cohérente, comme le démontre la chanteuse Laura Pergolizzi (LP) qui parvient à conjuguer des vibratos rapides et de grande amplitude. C'est également l'arme redoutable utilisée par Édith Piaf avec un naturel désarmant. Ce vibrato ne passe pas inaperçu, même pour les oreilles moins averties. Il peut sembler lourd s'il est utilisé à profusion ou forcé par la voix. Le vibrato lent et sobreLa lenteur du vibrato rend plus perceptibles la note initiale et le nombre de variations qui lui sont appliquées. Serge Lama l'exécute avec brio en modulant très peu la hauteur de sa note, produisant seulement un lent tremblement, comme pris par l'émotion. La très belle voix de Joan Baez s'enrichit aussi régulièrement de ces vibratos modérés qui apportent une résonance inégalable aux hymnes les plus classiques. Le vibrato lent et appuyéCe type de vibrato en chant se retrouve davantage dans un contexte lyrique ou classique. Le chanteur Luciano Pavarotti en est l'exemple type, avec des modulations d'amplitude fortement perceptibles, et une fréquence lente qui permet de bien ressentir les différentes oscillations. Comment faire un vibrato avec sa voix ?La technique du vibrato en chantVous vous demandez comment chanter avec un vibrato agréable ? Présent instinctivement chez certains, il n’apparaît chez d'autres qu'après un travail en profondeur sur la voix et le souffle. Avertissements réitérés : le vibrato ne se force pas, il se trouve. C'est en améliorant vos capacités de chanteur ou de chanteuse que vous parviendrez à créer cette subtile modulation. Plusieurs exercices existent dans le but d'éveiller votre conscience au passage du souffle dans la gorge et à son impact sur la pérennité du son. Vous pouvez par exemple saisir votre larynx entre les doigts et le faire osciller en produisant une note tenue. Autre possibilité, imiter le halètement d'un chien pour recréer des sensations dans la gorge et muscler le diaphragme. Expérimentez avec votre voix, mais prenez garde à ne pas forcer au risque de causer de vrais dommages à vos cordes vocales. Pour maîtriser le vibrato, il peut être intéressant de faire appel à un professionnel. Avez-vous déjà songé à suivre un cours de chant ? Nous vous proposons de nombreuses formules de cours qui pourront vous aider à affiner votre voix et comprendre la technique du vibrato. Les cours de chants sont d'ailleurs un moyen efficace de progresser sur la voie de la justesse, sans brusquer votre organe vocal.Quels sont les critères pour réussir un beau vibrato ?Tous les vibratos de voix ne rendent pas de la même façon. Innée ou acquise, cette technique peut toujours être améliorée en suivant les préceptes qui caractérisent un vibrato réussi :Il doit être régulier, tant dans la fréquence que dans l'intensitéLes plus beaux vibratos semblent naturels, surtout pas forcésComme tout ornement en chant, le vibrato se place avec parcimonie et non pas à chaque fin de phraseMieux vaut s'abstenir que de pratiquer un vibrato non maîtriséLe maître mot reste le lâcher-prise, car les contractions de la gorge empêchent l'apparition du vibratoEntraînement, persévérance et respect de la voix donneront leurs fruitsNi trop lent, ni trop rapide, le vibrato réussi ne doit pas demander d'effortLe vibrato forcé : comment le reconnaître et pourquoi l'éviterIl existe des méthodes utilisées par certains professionnels ou amateurs afin de recréer un vibrato simulé.La première consiste à s'entraîner à alterner deux notes proches, d'abord sur un rythme lent, puis en accélérant progressivement le tempo. La seconde technique de vibrato s'effectue à partir du diaphragme. En relâchant et contractant successivement ce muscle hautement sollicité dans la pratique du chant, le chanteur fait varier l'intensité de la note et produit une impression de vibrato. Cependant, il n'y a dans ce deuxième cas pas de modification de la hauteur de la note. Vous entendrez un do plus ou moins fort, qui restera un do.La beauté du vibrato, vous l'aurez compris, s'appuie sur le maintien d'une fluidité dans la force du son. S'il commence doucement, il doit continuer doucement. S'il est lancé à fort volume, il doit maintenir ce volume. La variation du volume sonore sur une même note n'est pas un vibrato, mais un trémolo, celui-là même que vous obtenez lorsque vous avez du mal à parler sous le coup de l'émotion ou que vous sautillez à vélo sur un chemin caillouteux. Pas très élégant... Une hauteur trop importante entre la note initiale et celle visée par le vibrato vous emmènera vers la trille, autre technique utilisée au piano qui consiste à alterner rapidement deux notes proches. Si Nathalie Dessay, cantatrice à la voix de soprano colorature, maîtrise à la perfection cet ornement des plus difficiles, elle concentre également des années de pratique nécessaires pour rendre la trille aussi agréable à l'oreille. Pour peu que votre vibrato soit trop lent, en utilisant la première technique par exemple, votre chant ressemblera plus à la voix d'une personne âgée à qui la tonicité musculaire fait progressivement défaut. En résumé, faites confiance à votre voix et continuez de travailler régulièrement sur des exercices de respiration et des vocalises progressives. L'apparition du vibrato sera la récompense de tous vos efforts.Vibratos et autres ornements dans les genres musicauxLe vibrato chez les chanteurs lyriquesDans le chant lyrique, la majorité des professionnels possèdent ce vibrato naturel, considéré comme le garant d'une bonne santé vocale. Il permet d'atteindre et de tenir des notes difficiles et de jouer légèrement avec la justesse sans que cela paraisse faux. Réaliser un vibrato lyrique se justifie également par la présence des orchestres qui accompagnent les chanteurs. Ce son projeté dépasse l'instrumentation et rend plus audible la mélodie chantée, qui à l'opéra n'est bien sûr pas amplifiée par micro. Pour diversifier vos techniques de chant, vous pouvez aussi apprendre à chanter les notes aiguës ou tenter ces astuces pour augmenter votre puissance. En effet, le vibrato apparaît plus facilement lorsque le chanteur possède déjà une certaine capacité pulmonaire.Les techniques ornementales du chant orientalTraditionnellement, le chant oriental possède de nombreux ornements chargés de développer la sensorialité et l'émotivité de la mélodie. Le vibrato oriental, à l'image de cette profusion d'expressivité, s'y fait d'une rare profondeur. L'incarnation la plus célèbre de ce timbre se nomme Oum Kalthoum, dont la voix exceptionnellement riche était admirée de Maria Callas elle-même. La chanteuse égyptienne impressionnait par des envolées légères complètement maîtrisées, et des vibratos en quart de ton distillés tout au long des morceaux sans jamais sembler ostentatoires. Les techniques de chant oriental peuvent s'apprendre en suivant des cours particuliers avec un professeur expérimenté en la matière. Qu'elle vienne d'Arménie, du Maghreb, de Chine ou d'Inde, la musique orientale s'appuie de façon plus explicite sur le transfert des émotions, d'où cette surabondance d'effets, détestée ou adorée, qui la distingue des répertoires occidentaux plus rectilignes. Le vibrato instrumental : guitare, violon, saxophone, etc.Le principe reste le même pour tous les instruments. La réalisation du vibrato se produit en faisant varier la hauteur d'une note, plus ou moins vite, avec plus ou moins d'amplitude. Là où le geste diffère, c'est sur la partie technique. Le vibrato en violon, et sur tous les instruments à cordes, nécessite un apprentissage afin de faire osciller la corde tenue pour produire cette variation régulière. C'est exclusivement dans le travail du bras, du poignet et du doigt que se concentre le caractère de réussite, bien que la technique requiert également un certain lâcher-prise de l'ensemble du corps. Dans la famille des instruments à vent, le vibrato peut s'obtenir de façon mécanique, mais aussi de façon plus naturelle avec un jeu sur le souffle semblable à celui produit par la voix. Comme pour le chant, la technique du vibrato sert dans l'expressivité du musicien, sur des passages qui nécessitent un appui particulier. Son utilisation parcimonieuse le rend encore plus délectable. Vous connaissez à présent l'essentiel sur la technique du vibrato. Cet article vous a-t-il donné envie de vous lancer dans les cours de chants ? Si vous avez encore des craintes à ce sujet, découvrez comment vaincre votre timidité pour trouver le professeur idéal qui saura vous guider vers le vibrato, et surtout, vers le plaisir de chanter.
0 Apprendre la musique à l'âge adulte ...
Plus jeune, vous vouliez jouer du piano mais vos parents vous ont opposé le manque de place dans le salon familial, l’emploi du temps déjà surchargé par les leçons de tennis et d’échec, leur peu d’envie de faire des allers retours jusqu’à l’école de musique…Vous arrivez à un moment de votre vie où vous avez envie d’apprendre un instrument mais, comme toutes les personnes qui souhaitent se lancer dans l’aventure, vous craignez d’avoir une capacité d’apprentissage moindre qu’un enfant, plus apte à emmagasiner de nouvelles infos.Or, commencer l’apprentissage de la musique à l’âge adulte présente aussi de nombreux avantages. Une volonté adulte, gage de réussiteTout d’abord, votre volonté est maintenant plus claire et plus affirmée que lorsque vous étiez enfant. Ce n’est pas négligeable dans le cadre d’un apprentissage qui demande une certaine persévérance. Vous n’aurez pas besoin que vos parents vous trainent de force au cours et vous impose de répéter chaque soir, c’est votre objectif, votre projet et c’est un gage de réussite.Vous avez conscience de la valeur du temps et de chacun de vos cours, vous serez plus disposé à en tirer le maximum. Vos goûts également sont maintenant plus affirmés et plus fins. Ils peuvent servir de support à votre motivation. Vous pouvez en parler avec votre professeur qui les intégrera à son enseignement au fur et à mesure de votre progression technique. Au violoncelle, à la guitare ou au piano, vous avez sûrement un morceau qui vous fait vibrer et qui vous servira de moteur pour avancer. Votre curiosité musicale s’est développée, c’est l’occasion de rendre vos cours de musique encore plus riches, en échangeant et partageant avec votre professeur.Dans tous les cas, ne vous laissez pas décourager par un entourage qui pointe les difficultés de la musique, de l’apprentissage en tant qu’adulte. Vous voulez ? Vous pourrez !Choisir votre instrumentSi vous avez le projet d’apprendre un instrument, vous avez certainement une idée précise en tête. Que ce soit le piano dont vous rêvez depuis toujours, le chant que vous pratiquez pour l’instant sous la douche, le violon qui vous fascine, optez pour la discipline qui vous motive. Encore une fois, n’écoutez pas les grincheux qui vous disent que le violon ça grince, que le piano ça prend de la place, ou que vos doigts ne sont pas assez souples pour jouer de la guitare. L’instrument qui vous plaît réellement, c’est aussi l’instrument pour lequel vous serez le meilleur et avec lequel vous prendrez le plus de plaisir.Si c’est la musique qui vous passionne, mais que vous êtes hésitant quant à l’instrument à choisir, n’hésitez pas à vous promener dans des magasins de musique, essayer des instruments, parler avec les vendeurs. Cela rendra les choses plus concrètes pour vous. Discutez également avec les musiciens autour de vous si vous en connaissez.Une fois votre choix fait, assurez-vous que c’est le bon. Pour cela, il peut être intéressant de ne pas investir tout de suite dans l’achat d’un instrument, mais de le louer dans un premier temps. Si vraiment vous n’accrochez pas, vous pourrez toujours changer. Une collaboration avec votre professeurDans cet apprentissage qui est souvent relié à l’enfance, la peur d’être jugé est souvent présente chez le débutant adulte.Il est important de se débarrasser de ce frein, et pour cela, le rôle du professeur est essentiel. Votre professeur de musique doit bien comprendre les problématiques liées à l’apprentissage d’un instrument ou du chant à un adulte.Le mode d’enseignement est forcément plus démocratique et collaboratif. Le professeur doit instaurer une relation de confiance, tout en restant votre guide et votre référence. Un adulte est plus actif et participe plus dans son cours. Le professeur doit respecter vos envies. Même s’il est aussi là pour vous dire que, non, vous ne pouvez pas jouer ce morceau très technique avec votre guitare électrique tout de suite et vous faire progresser pas à pas pour y arriver.Votre professeur prendra également en compte vos disponibilités pour travailler votre instrument. Ce qui est important, c’est d’être régulier. Pouvez-vous dégager 10 minutes par jour ? 15 minutes tous les 2 jours ? Parlez-en avec lui, afin qu’il fixe les objectifs de la semaine suivante en fonction.En tant qu’adulte, vous avez plus tendance à viser la perfection. Acceptez de ne pas l’atteindre. Apprenez la patience. Laissez votre professeur fixer des objectifs à votre hauteur et félicitez-vous à chaque fois que vous les atteignez. Il est important de ne pas se sentir en situation d’échec et votre professeur est aussi là pour ça.Vous vous posez certainement la question du solfège. La perspective de reprendre un apprentissage très scolaire et rébarbatif vous effraie. Sachez que votre professeur peut tout à fait intégrer des notions théoriques au sein de son cours. Ainsi, chaque point théorique est relié à un morceau que vous êtes en train de travailler et vous aide à avancer. Vous apprenez « utile », et vous absorbez des connaissances de solfège presque sans vous en apercevoir !
0 Comment se remettre au piano une fois adulte ? ...
Nombreux sont les adultes d'aujourd'hui qui ont appris le piano dans leur plus tendre enfance, mais qui pris par le tourbillon du quotidien ou par d'autres passions, ont abandonné. D'aucuns n'y éprouvent pas de regret, tandis que d'autres rêvent secrètement de s'y remettre... un jour. Mais, entre l'envie et le premier pas, comment se lancer pour reprendre le piano à l'âge adulte ? Si vous vous reconnaissez dans ce que les professeurs appellent des «faux-débutants», voici quelques conseils pour vous remettre à l'apprentissage du piano et vous redonner le plaisir d'en jouer. Avoir un bon piano pour débuter !Élémentaire, mais pas si évident. Le vieux piano qui traîne dans le coin du salon depuis deux décennies ne fera pas forcément l'affaire si vous voulez retrouver le frisson de vos premières gammes. La location de piano s'avère intéressante pour ceux qui, peu téméraires, hésitent encore, ou ne disposent pas d'un budget suffisant. Si vous décidez d'investir dans un nouveau modèle, deux options s'offrent à vous : le piano acoustique (droit ou à queue) et le piano numérique. Les caractéristiques du piano acoustiqueUne résonance et un son sans équivalentLe toucher permet d'apprécier des variations de nuance très finesUne esthétique qui s'intègre bien dans les séjoursPas besoin de prise pour jouerSon prix reste souvent élevé, plus de 1000 euros pour les entrées de gammeMeuble lourd et encombrant, surtout pour les modèles anciensAccordage et entretien régulier nécessairesBeaucoup de pianos vendus d'occasion sont en mauvais étatLes caractéristiques du piano numériqueGlobalement moins lourd qu'un piano acoustique, il peut souvent se démonterRéglage du volume sonore pratique en cas de voisins prochesDifférentes sonorités possiblesAides techniques pour travailler (métronome inclus, morceaux pré-enregistrés, possibilité de s'écouter jouer, transfert USB, etc.)Pas d'accordage à prévoirDes modèles de qualité dès 800 eurosPossibilité d'acheter d'occasion sans risque majeurUn toucher plus mécanique, moins fluideRésonance limitée par la qualité plus ou moins bonne des hauts-parleursBranchement électrique indispensableS'accorder du temps pour jouer du piano dans sa vie d’adulte actif Entre le travail, les obligations familiales, les loisirs et les tâches ménagères, il peut sembler compliqué de trouver un moment disponible sur une journée d’adulte actif pour pratiquer le piano. Pourtant, un entraînement même bref, de l'ordre d'une dizaine de minutes quotidiennes, apporte un réel bénéfice sur la progression. En divisant vos séances en petites fractions, vous constaterez qu'il est très facile de les glisser entre deux activités, ou le soir lorsque votre journée s'achève. Avant de lancer votre série préférée ou de prendre un livre, accordez un quart d'heure à votre pratique du piano et vous progresserez doucement, mais sûrement.De plus, l'apprentissage sera beaucoup plus efficace si vous pratiquez régulièrement de petites sessions plutôt qu'en effectuant une seule grosse séance. En réitérant les mêmes exercices, vous les maîtriserez rapidement et pourrez passer à l'étape supérieure. Le moment idéal est celui où vous serez disponible et détendu, concentré sur votre objectif, et détaché de toute source de stress.Reprendre les fondamentaux de la musique en tant qu'adulteLe piano, comme le vélo, ne s'oublie jamais vraiment. Mais pour constater ce qu'il vous reste de vos acquis, il faut oser remonter en selle. Commencez par vous familiariser à nouveau avec la lecture des notes et le déchiffrage des rythmes. En retrouvant les réflexes intellectuels nécessaires à cet exercice, vous préparerez votre cerveau à lire et jouer une partition sans effort.En fonction de votre niveau, cette partie de l'apprentissage pourra vous sembler des plus ardues. Adulte, le cerveau devient moins malléable et toute nouvelle façon de penser s'acquiert plus difficilement. Ne vous découragez pas, avancez petit à petit avec des objectifs modestes au départ.C'est également l'occasion de comprendre les notions qui vous échappaient plus jeune, car le solfège repose sur des lois mathématiques que vous avez apprises et utilisées pendant toute votre scolarité. Ne négligez pas l'acquisition du rythme et des nuances. Un morceau bien interprété respecte à la fois le tempo et les notes, tout en apportant une dose d'émotion à travers les crescendos et autres fioritures.Travailler votre technique au pianoIndispensable, la technique ne s'acquiert qu'au prix de la régularité et du travail. Même si jouer des gammes et faire vos exercices de coordination semble rébarbatif, c’est une nouvelle étape essentielle pour délier vos doigts et retrouver une bonne fluidité de jeu. Le corps possède lui aussi une mémoire, et vous serez parfois surpris de certaines facilités qu'il a conservées !Instaurez quelques exercices pour muscler vos doigts et leur redonner de la souplesse. Cela peut se faire de façon très discrète, dans le métro par exemple, au travail entre deux tâches ou devant la télé. Pianotez avec vos doigts, les uns après les autres, puis deux par deux, de plus en plus vite. Vous pouvez aussi utiliser des petits appareils de musculation spécifiques pour la main, ou des balles antistress. Étirez-les copieusement dans les deux sens. La rigidité des articulations est l'ennemie numéro 1 du pianiste ! Savez-vous utiliser les pédales ou les fonctions d'un piano numérique ? Redécouvrir le piano, c'est aussi savoir tirer parti de tous ses atouts. Expérimentez par vous-même, ou faites-vous aider par votre professeur pour comprendre le fonctionnement intime de cet instrument. En vous appuyant sur les compétences high-tech d'un piano numérique, vous parviendrez à travailler mains séparées avec l'accompagnement pré-enregistré, à respecter le métronome, à jouer des morceaux de synthétiseur qui utilisent des voix de synthèse, et plus encore.Rejouer des morceaux de piano qui vous plaisentPour qui a conservé ses méthodes de piano de son enfance, se replonger dans les premiers exercices et morceaux appris consiste en un excellent moyen de rafraîchir la mémoire du pianiste qui sommeille en vous. En jouant des mélodies que vous connaissiez par cœur, les connexions se recréent rapidement et vos deux mains retrouvent la familiarité du clavier. Les débuts laborieux seront vite récompensés par le retour des habitudes. Vous verrez que vous arriverez à rejouer sans trop de difficultés des morceaux que vous n’aviez pas joués depuis plus de 10 ans !Le plaisir doit primer sur le devoir, car il est garant de votre régularité. Bien sûr, il vous faudra par moment faire preuve d'exigence envers vous-même afin de conserver les acquis des séances précédentes. Concentrez-vous cependant sur des morceaux que vous aimez, que vous pourriez jouer à une occasion particulière, pour votre famille ou vos proches par exemple, ou pour accompagner un ami chanteur. Plus vous éprouverez de satisfaction à l'issue de vos séances, plus vous trouverez de motivation pour poursuivre l'apprentissage. Explorer de nouveaux styles musicaux"Au clair de la lune", "Ah vous dirai-je maman", l’apprentissage du piano passe généralement par ces comptines classiques du répertoire. En tant qu'adulte, vous n'avez peut-être pas envie de renouer avec les mélodies de l'enfance, et c'est bien compréhensible. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais genre pour débuter ou reprendre le piano.Vous avez toujours voulu vous lancer dans le jazz ? Les rythmes endiablés de la musique latine vous font chavirer ? Vous rêvez d'incarner le nouvel Elton John, ou vous adoreriez jammer avec Coldplay ? Même les morceaux les plus exigeants existent en version débutant, sur internet par le partage des internautes, ou regroupés dans des méthodes plus actuelles. Reléguez la "Méthode Rose" au placard, vous allez pouvoir vous entraîner sur les plus grands rythmes de l'histoire de la musique.Il est parfois opportun d'abandonner ses préjugés. La musique classique ennuyeuse, le métal assourdissant, la country ringarde ? Jusqu'à preuve du contraire, personne n'a exploré l'intégralité de tous ces registres, qui contiennent chacun des perles musicales. Pensez aussi à noter les noms des morceaux que vous entendez qui vous touchent, ou à utiliser Shazam, par exemple, pour les retrouver.Entraîner votre oreillePossédez-vous une bonne oreille musicale instinctivement ? Si tel est le cas, vous faites partie des personnes chanceuses qui n'ont pas besoin de travailler sur la justesse des notes lorsqu'elles chantent, car vous repérez sans problème si la mélodie coïncide ou non. Écoutez des morceaux qui intègrent des parties de piano et essayez de les reproduire sur votre clavier. Cela fonctionne aussi avec toute mélodie que vous avez en tête ou que vous entendez. Si votre oreille vous permet de retranscrire la musique sans passer par le solfège, vous avez tout à y gagner. Après tout, Elvis Presley et Jimi Hendrix eux-mêmes ne savaient pas lire les notes ! Pourquoi ne pas vous lancer dans l'improvisation ? Plutôt que d'apprendre à déchiffrer des morceaux, concentrez-vous sur les techniques pour créer vous-même des mélodies qui vous ressemblent. La plupart des morceaux célèbres tournent autour de 3 ou 4 accords : à vous de les apprendre, et de composer votre hymne. Si les morceaux vous paraissent trop simples au départ, vous vous enrichirez rapidement de nouvelles techniques et produirez des mélodies de plus en plus élaborées.Fixer des échéances strictes pour s'entraîner au piano lorsque l’on est adulteSi vous gardez dans un coin de votre tête l'idée de reprendre le piano, mais que vous ne mettez rien en place, vous risquez d'attendre encore longtemps. Soyez actif, organisez vos séances quitte à les inscrire sur votre planning. Objectifs, durée de la session, morceaux travaillés, mettez par écrit le contenu de vos entraînements et vous vous sentirez gratifiés après quelques mois en constatant votre évolution.Une très bonne façon de vous motiver pour être assidu consiste à prendre des cours particuliers de piano. Avec un professeur pour vous accompagner, vos difficultés vous sembleront moins lourdes et vous aurez l'impression de progresser plus rapidement qu'en étant seul.Pour aller plus loin : Découvrez 7 astuces pour apprendre à jouer du piano plus vite à l'âge adulteUtilisez Internet pour apprendre le piano Internet a beau créer de nombreuses polémiques sur son rôle dans la société actuelle, il n'en reste pas moins un outil formidable pour qui souhaite apprendre dans un domaine précis. Enfant, vous n'aviez pas la chance d'avoir accès à tous les contenus proposés, mais c'est aujourd’hui possible et vous auriez tort de vous en priver ! Par exemple, des professeurs de piano mettent régulièrement en ligne des tutoriels vidéo, sur les plateformes d'échange les plus connues comme YouTube, afin de vous aider à jouer un morceau en particulier pas-à-pas. Ils vous éclairent sur des techniques, et vous expliquent comment progresser à tous les niveaux. Ainsi même si votre budget ne vous permet pas de payer un professeur, vous bénéficiez tout de même d'une partie de ses avantages.Les applications pour apprendre la musique ont également le vent en poupe. Outre leur aspect ludique, elles permettent d'apprivoiser des notions parfois trop floues, comme la lecture de la clé de fa ou les différentes nuances.Il existe des sites de partage de partitions, comme Musescore, sur lesquels les apprentis compositeurs échangent leurs créations. N'hésitez pas à y piocher quelques nouveautés, histoire de rafraîchir votre répertoire gratuitement. Consultez cet article pour en savoir plus sur la façon de trouver des partitions de piano libres de droit.Un doute sur une notion de solfège, sur une interprétation ? Posez votre question sur un forum spécialisé afin d'obtenir des informations plus précises. Le mot de la finN’ayez pas peur de vous relancer dans l’apprentissage du piano, il vous faut prendre le temps d'apprivoiser à nouveau l'instrument sans vous mettre de pression. Le principal atout des débutants adultes reste une motivation généralement bien moins entamée que les plus jeunes. Tirez parti de vos bonnes dispositions et faites-vous plaisir !
0 Vie professionnelle, famille : oui, il vous reste du temps pour la musique?! ...
Pour beaucoup d’adultes surmenés par leur travail, leur statut de parent ou leur vie personnelle, il semble réellement impossible de se garder du temps afin d’apprendre un instrument, de se perfectionner ou de réserver des cours de chant. Contre toute attente, même si vous avez un planning très serré au quotidien, vous pouvez vous autoriser ce plaisir : il suffit de le vouloir… La nécessité de pratiquer en parallèle des cours de musique : comment faire ?Comme nous l’affirmons souvent sur ce blog, le simple fait de prendre des cours de musique ne suffit pas pour observer une véritable progression et atteindre un bon niveau. En parallèle des leçons données par un enseignant, il faut continuer à pratiquer de son instrument de musique, chez soi, sur son temps libre. Malheureusement, en tant qu’adulte actif, vous parvenez déjà à dégager une heure hebdomadaire pour un cours avec votre professeur de musique… Mais vous craignez de ne pas réussir à vous autoriser, plusieurs fois dans la semaine, quelques petits exercices. Ne vous découragez pas, tout est possible : concrètement, vous n’avez pas besoin de vous entraîner au chant ou de jouer de votre instrument pendant une heure. Quelques minutes suffisent pour «?garder la main?» et entretenir vos acquis d’un cours à l’autre. Inutile de cumuler les heures de jeu : seulement, dès que vous avez une petite dizaine de minutes à vous, n’hésitez pas à reprendre votre instrument, à travailler votre voix et à développer votre propre maîtrise. Organiser son quotidien autour de la musique : votre routine d’exerciceAfin de n’oublier aucun rendez-vous et d’être aussi ponctuel que possible dans votre vie, vous avez sans doute une routine plus ou moins cadrée. Pourquoi ne pas y insérer quelques minutes d’entraînement musical ? De cette façon, vos petits exercices réalisés quotidiennement (ou même tous les deux jours) deviendront une habitude, vous n’y dérogerez pas. La notion de routine fait peur à certaines personnes, qui ne souhaitent pas s’enfermer dans un carcan qui les prive de leur épanouissement. Toutefois, rappelez-vous que la musique est un art justement synonyme de liberté : même si les apprentissages impliquent beaucoup de rigueur et de discipline au début, vous pourrez vous faire plaisir quand vous aurez atteint un certain niveau. N’hésitez pas, pendant chaque leçon, à demander l'aide de votre professeur. Ce dernier est le mieux placé pour connaître vos faiblesses, et vous guider vers les exercices les plus pertinents à réaliser pour progresser davantage. En ce sens, expliquez-lui bien que vous n’avez que peu de temps pour pratiquer en semaine : il vous donnera des conseils adaptés pour continuer à évoluer, sans devoir y consacrer des heures entières.Quelques minutes de musique, sans aucune autre distractionPour que vos petits entraînements vous permettent d’assimiler plus facilement les connaissances que votre enseignant vous transmet, vous devez vous y consacrer intégralement. Bien qu’il ne soit pas gênant de jouer pendant 10 ou 20 minutes chaque jour, vous devez être pleinement concentré pendant cette session accélérée. N’hésitez pas à mettre votre smartphone en mode avion pour ne pas être dérangé par les notifications, ne jouez pas devant l’écran de votre ordinateur et laissez vos enfants sous la surveillance de votre conjoint ou d’un autre adulte. De cette façon, votre esprit tout entier est voué à une seule chose : la musique. Il est toujours plus profitable de jouer pendant 20 minutes en se concentrant pleinement que de gratter quelques cordes ou réaliser quelques accords de piano disparates, sur une heure, entre un biberon, un coup de téléphone et des mails urgents auxquels il faut répondre tout de suite.Vous l’aurez compris, pour pratiquer la musique quand on a déjà un calendrier bien rempli, tout est une question d’organisation : si vous le voulez bien, vous continuerez à progresser entre chaque cours?!
