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0 Apprendre à chanter en langue étrangère : comment s'y prendre ? ...
À rêver devant le dernier concert de Beyoncé ou les envolées lyriques des sopranos de l'Opéra National, comment rester insensible à la beauté des différents langages ? Qu'il s'agisse de l'italien, de l'anglais, de dialectes bretons ou gaéliques, ou encore de l'arabe, chaque langue dispose de ses propres intonations qui la rendent unique et confèrent de suite une ambiance particulière à la chanson. Vous souhaitez apprendre à chanter dans une langue étrangère ? Les bénéfices sont nombreux, autant pour votre pratique vocale que pour votre culture personnelle. Il a en effet été remarqué que certaines personnes présentant des troubles d'élocution, comme le bégaiement ou le zozotement, pouvaient parfaitement chanter sans que lesdits troubles n'apparaissent. Le chant se trouve être une méthode idéale pour apprendre à bien articuler, et ce dans toutes les langues. Si vous apprenez l'anglais, l'espagnol ou l'allemand, les chants vous pousseront à trouver la bonne position buccale pour prononcer les syllabes correctement.Quelques astuces pour bien prononcer les langues étrangères en chant Les cours de chant sont l'occasion parfaite d'apprendre à travailler un chant en langue étrangère, surtout si ladite langue est connue du professeur. Pour les autodidactes, il existe plusieurs points importants à connaître afin de bien chanter en anglais, en italien ou en allemand. Les chants en anglaisQui dit r'n'b et rock dit, bien souvent, britannique ou américain. Entre les Beatles, Jay-Z et Coldplay, la maîtrise de l'anglais devient indispensable pour interpréter correctement ces morceaux plein de peps. Voici quelques conseils spécifiques pour bien chanter en anglais :Apprenez à bien faire la différence entre "th" et "s"Travaillez la prosodie en accentuant certaines syllabesÉcoutez de l'anglais, encore et encore, pour habituer l'oreilleEn général, étouffez les fins de mots (dans "picture", le "ure" est presque inaudible)Regardez des films en VO ou VOSTPortez plus attention à la sonorité des mots qu'à la compréhensionLes chants en allemand Vous aimez l'opéra, la musique romantique ou classique ? Vous passerez difficilement à côté de l'allemand, cette langue mise au goût du jour par Mozart lui-même. Si vous rêvez de reprendre l'air de la reine de la nuit dans sa version originale, il vous faudra passer par le décryptage des intonations germaniques très particulières. Pour chanter en allemand, voici quelques conseils :Prononcez toutes les lettres, à quelques exceptions prèsPortez une attention particulière aux voyelles, notamment à celles propres à l'allemand comme le ä ou le üTravaillez la prononciation du "ch" comme dans "ich"N'oubliez pas les "h" aspirésÉcoutez la radio allemande, des films en VO ou des chants nationaux
0 Chanter en étant malade ? C’est possible ! ...
Parce que le show doit continuer !Tomber malade est un véritable fléau pour un chanteur, surtout lorsque lorsqu’il est en pleine tournée. Pourtant, il existe des solutions pour minimiser les inconvénients liés à la maladie, soulager la douleur, éviter que les pertes de voix ne s’éternisent, ou pour tuer une inflammation dans l’oeuf.Buvez beaucoup d’eau pour une bonne santé de vos cordes vocales L’hydratation est essentielle à une bonne santé en général et est d’autant plus importante lorsque vous êtes malade. Les chanteurs devraient boire plus que la normale. Bon à savoir : l’eau glacée peut soulager les inflammations, et boire de l’eau avec un peu de jus de citron vous garantira de rester bien hydraté avec, en prime, une bonne dose de vitamine C. Et en plus ça vous changera un peu de l’eau plate. Vous pouvez aussi boire de la Vitaminwater et d’autres boissons énergétiques de temps en temps, mais souvenez-vous qu’il n’y a rien de meilleur pour votre corps que l’eau.Accordez du repos à votre voix Idéalement, vous devriez éviter de parler lorsque vous êtes malade. Mais, si vous avez un travail et d’autres responsabilités, ce type de repos ne vous est pas toujours permis.C’est pourquoi, si l’occasion se présente d’accorder de longues périodes de repos à votre voix, n’hésitez pas une seconde. Laissez de côté les sujets triviaux dont vous pourrez discuter plus tard, ne chuchotez pas, et surtout, ne chantez pas.Restez aussi silencieux que possible, et si vous devez vraiment parler, assurez-vous de vous être suffisamment hydraté et d’avoir pris une grande inspiration avant qu’un seul mot ne sorte de votre bouche. Adoptez un bon rythme de sommeil pour optimiser ses capacités vocalesNotre corps combat principalement la maladie pendant notre sommeil. Il est recommandé de dormir 6 à 8 heures par nuit, quel que soit notre état de santé. En effet, un rythme de sommeil sain permet au cerveau, et au reste du corps, de fonctionner normalement. Mais il faut s’y tenir tout particulièrement lorsque l’on est malade. Vous pouvez même vous accorder quelques heures de plus vu que votre organisme est mis à contribution un peu plus que d’habitude.Retrouvez l'ensemble de nos conseil de chant et de bien-êtreMangez sainement pour guérir plus viteIl existe des aliments qui vous aideront à combattre l’inflammation, à prendre soin de votre voix, et qui sont, en plus, très bons pour la santé. Des fruits, comme les myrtilles, les agrumes en général ou l’avocat, mais aussi des légumes comme le chou, le concombre ou les épinards. Vous pouvez également vous laisser tenter par un peu de saumon, et des épices telles que la cannelle. Évitez les comportements irritants ou dommageables pour votre voixVoici quelques petites choses qu’il faut éviter si vous devez chanter alors que vous êtes malades. Certaines d’entre elles sont néfastes pour votre gorge et vos poumons, comme la cigarette et l’alcool.Le fait de hurler ou de chanter sans échauffement peut également endommager votre voix. Évitez également les aliments trop riches en glucides (exit les pizzas, les plats de pâtes et la junk food.)Enfin, restez positif. Ne laissez pas la maladie vous démoraliser ! Mais aussi…Méditez. La méditation sera une bonne alliée pour vous pousser à mettre votre voix au repos. Cela vous permettra également d’oublier momentanément la douleur et de vous détendre un peu.Pour adoucir votre mal de gorge, optez pour des solutions naturelles. Certaines pastilles pour la gorge ont tendance à assécher les muqueuses et à faire plus de mal que de bien. Mais vous pouvez toujours vous tourner vers des solutions alternatives, comme l’huile d’olive, le thé vert, le jus d’ananas ou l’eau citronnéNe vous surmenez pas. Cela peut sembler évident, mais le mieux est souvent l’ennemi du bien. Le plus important est de connaître ses limites et de savoir quand prendre du repos. Le mot de la finBien sûr, évitez de trop chanter si vous êtes malade. Mais il faut convenir que pour un chanteur professionnel ce n’est pas la meilleure option. Avec ces quelques astuces, il vous sera désormais possible de continuer à chanter sans pour autant en perdre votre voix !
0 Guitare folk ou classique : laquelle choisir ? ...
Qu’est-ce qu’une guitare folk ? Qu’entend-on par guitare acoustique ? Comment se décider entre l’une ou l’autre de ces solutions ? Comme il n’est jamais facile de sélectionner une nouvelle guitare, en particulier lorsqu’il s’agit de sa toute première gratte, découvrez notre petit guide qui vous aidera à bien saisir les différences entre les principales alternatives que l’on trouve sur le marché, leurs avantages, leurs inconvénients et leurs spécificités.Guitares folk, acoustique, classique : une question de vocabulaire avant tout?!Pour commencer, avant de vous rendre dans un magasin de musique ou de chercher votre futur instrument sur Internet, vous devez comprendre les subtilités du vocabulaire des guitaristes?! Concrètement, une guitare acoustique peut-être folk ou classique. Comment bien s’y retrouver ? En connaissant parfaitement la définition de chaque terme employé?!Qu’est-ce qu’une guitare classique ?La guitare classique est parfois appelée «?guitare espagnole?», parce qu’elle est particulièrement présente dans les musiques traditionnelles hispaniques. Bien sûr, on l’utilise volontiers dans la pop, puisqu’il s’agit d’un instrument de base incontournable. Ces modèles présentent l’avantage d’avoir une taille assez compacte, ce qui les rend plus accessibles. Leur spécificité réside surtout dans le choix de la matière pour les cordes : elles sont en nylon, ce qui provoque un son que l’on définit comme plutôt «?rond?». Quelles différences avec une guitare folk ?La principale différence entre la guitare classique et la guitare folk se matérialise au niveau des cordes : alors que la première sollicite le nylon, la seconde fonctionne avec l’acier. Cela génère un son très clair, que l’on apprécie plus particulièrement en rock.Attention, même si la nature des cordes est le critère de distinction essentiel entre les guitares folk et classique, ne construisez pas une guitare folk sur une classique en montant des cordes en acier (et vice-versa). En effet, dans la conception de la caisse et de chaque partie de l’instrument, on trouve d’autres différences. On ne peut donc pas «?transformer?» une guitare classique en guitare folk, ni l’inverse. Qu’entend-on par guitare acoustique ?Une guitare acoustique peut être «?classique?» ou «?folk?». En réalité, on utilise ce terme par opposition à la guitare électrique, puisque l’acoustique se caractérise par une caisse creuse large et profonde, avec une rosace au centre. Concrètement, on dispose déjà d’un certain volume sonore sans amplification. Ce n’est pas le cas d’une électrique, qui ne produit aucun son (ou presque) en jouant, sur laquelle il faut toujours raccorder des amplificateurs.Bien sûr, l’acoustique ne dispense pas des grandes représentations, puisque ces instruments peuvent aussi être amplifiés, quand on opte pour les guitares électroacoustiques, avec la forme d’une guitare acoustique, mais tout le nécessaire pour se brancher sur des amplis.Débuter en guitare : faut-il choisir un modèle classique ou folk ?Pour commencer à jouer de la guitare, on peut logiquement se demander s’il est préférable de miser sur un modèle classique ou folk.Concrètement, on considère la guitare classique comme un excellent exercice pour se familiariser avec l’instrument. Elle sera probablement difficile à apprivoiser au début, car son manche est plutôt large, comparé à celui d’une folk ou d’une électrique. Cependant, quand on réussit à bien placer ses doigts sur le manche d’une guitare classique, on peut ensuite très facilement s’adapter à tous les autres types de guitares?!Toutefois, si les premiers essais ne sont vraiment pas concluants, on peut aussi apprendre avec la guitare folk, plus difficile à prendre en main que l’électrique, mais un peu moins impressionnante que la classique. En effet, son manche est légèrement plus fin et moins large. Seule ombre au tableau : les cordes en acier peuvent provoquer quelques ampoules sur les doigts au début, mais la plupart des musiciens s’habituent vite.D’une façon générale, les deux guitares (classique et folk) sont très polyvalentes : on peut les utiliser avec ou sans médiator, pour des solos ou des rythmiques d’accompagnement ou de simples exercices. L’idéal, pour quelqu’un qui veut apprendre la guitare, reste d’essayer physiquement différents modèles en magasin, car il faut savoir s’il parvient à bien prendre le tout en main (le manche est important, mais la taille de la caisse et le poids de l’ensemble peuvent aussi avoir un impact, surtout chez les jeunes).Guitare acoustique classique ou folk : comment la choisir ?Une fois la décision prise entre guitare classique ou folk, il est temps de choisir le modèle qui vous accompagnera. Un moment décisif : ne manquez pas de vous intéresser à tous les critères importants, afin de ne pas regretter cet achat plus tard. Choisir le bon formatEn acoustique ou en folk, toutes les guitares n’ont pas les mêmes dimensions. Sur la guitare classique, le format 4/4 est le plus répandu. En folk, la Dreadnought domine. Il s’agit de tailles «?adulte?», que les personnes jeunes prendront difficilement en main, mais qui offrent généralement de bonnes performances en termes de son.Il existe des formats plus petits, plus maniables pour les enfants : les guitares folk «?Jumbo?» (qui restent toutefois imposantes) sont plus grandes que les mini formats, comme les «?0?», «?00?» et «?000?» de chez Martin. Du côté des guitares classiques, on recommande le 7/8 pour les 11-12 ans et les plus petits formats (1/2) pour les jeunes de moins de 7 ans.Sélectionner le boisL’essence utilisée pour fabriquer une guitare impacte le son généré à chaque note. Le cèdre et l’épicéa dominent le marché de la guitare acoustique (classique et folk). Le premier sera chaleureux et plutôt compatible avec un jeu calme. Pour plus de dynamisme et davantage de possibilités en termes de notes basses, on privilégie l’épicéa.Les plus minutieux regardent également quel bois a été choisi pour les éclisses et le fond, il s’agit parfois d’acajou ou de palissandre. Cependant, si vous débutez, ne vous attardez pas sur l’essence : seuls les musiciens expérimentés observent les différences qui en résultent?!Tester plusieurs largeurs de manchesIl est essentiel de passer du temps, sur chaque modèle de guitare, à tester le manche, en plaçant ses mains sur toutes les cases, en tentant de jouer quelques accords. En effet, vous ne pouvez pas choisir une guitare sur laquelle vous ne vous sentez pas à l’aise. En revanche, si vous débutez, il est normal d’être impressionné par les dimensions de l’instrument : il faudra alors sélectionner le modèle qui vous semble le plus accessible, tout en n’hésitant pas à profiter des conseils d’un vendeur.Généralement, on se sent plus à l’aise sur les manches des guitares folk, parce qu’ils sont moins imposants. Cependant, il est tout à fait possible de trouver une alternative confortable dans le rayon des guitares classiques : testez sans préjugés?!Connaître le style souhaitéChaque guitare a ses propres particularités, au niveau du son, des résonances, de la prise en main, etc. Au moment de sélectionner votre propre instrument, vous devez avoir une idée du registre dans lequel vous voulez vous placer.La guitare acoustique classique, comme son nom l’indique, est préconisée pour jouer des sons classiques, espagnols, brésiliens, jazz ou même de la chanson française. Rassurez-vous, elle ne vous fermera pas non plus la porte au blues, au rock ou à la pop. Toutefois, si vous cherchez à vous placer sur un nombre important de styles différents, nous vous conseillons de préférence la guitare acoustique folk, qui sera plus polyvalente.Naturellement, le choix entre la guitare classique ou folk va reposer sur de nombreux autres critères : votre budget conditionnera la décision, la réputation des différentes marques aussi. Et pour conclure, n’oubliez jamais de regarder les finitions de la guitare, il s’agit d’un bon indice de sa qualité réelle.
0 Allegro, Andante, Largo : comprendre les mouvements au piano ...
Qu'est-ce qu'un mouvement en musique classique ? Comment les différencier dans un morceau de piano, à quelle vitesse les jouer ? Faut-il marquer une pause entre deux mouvements ? Retrouvez toutes les réponses à vos interrogations sur cette notation musicale dans cet article, et les indications à suivre pour bien jouer un allegro ou un largo.Définition du terme de mouvement en musique classiqueIl s'agit en fait d'une partie d'un morceau qui en comporte plusieurs. Vous savez sans doute qu'il existe différentes formes de morceaux de piano, comme la symphonie ou le concerto. Le mouvement qualifie l'un des découpages effectués dans, par exemple, une sonate. Le nombre total de mouvements dépend à la fois de la forme choisie par le compositeur, de l'époque, et de sa propre inspiration.Les mouvements se caractérisent dans la période baroque et classique d'après leur tempo. Dans un concerto pour piano, vous reconnaîtrez majoritairement l'alternance de trois mouvements dans l'ordre suivant : rapide, lent, rapide. Il existe cependant d'autres façons de désigner un mouvement, qui se développent peu à peu après le XIXème siècle. Le compositeur peut choisir de le caractériser par :La structure de composition (fugue, toccata, variation, prélude)Le caractère exprimé dans la partie (scherzo, cantabile)La place du mouvement dans l'ensemble de la pièce (duo, trio, quator)La technique de jeu propre à l'instrument (pizzicato, louré, tierce en taille)Le nom de la danse le cas échéant (gavotte, gigue, sarabande)L'inspiration très personnelle du compositeurAinsi Hector Berlioz, compositeur classico-romantique, nomma les cinq mouvements de sa "Symphonie Fantastique" de façon très poétique, dont voici le dernier, "Songe d'une nuit de Sabbat": Your browser does not support the video tag. Les mouvements au piano classés selon leur tempoParce qu'il s'agit d'une notation encore courante, il est intéressant de connaitre les appellations de mouvements en fonction de leur tempo, c'est-à-dire de leur vitesse d'exécution. Les voici exposés du plus lent au plus rapide.Largo, le plus lentLarghetto, à peine plus rapideLento, lentAdagio, lent, mais plus enjouéAndante, modéréAndantino, modéréModerato, modéréAllegretto, plus rapideAllegro, plus rapideVivace, vifPresto, rapidePrestissimo, très rapideToutes ces vitesses ne se jouent pas au bon vouloir, selon l'interprétation personnelle de chaque pianiste pour ce qui lui semble lent ou rapide. Elles se basent en fait sur le tempo donné par le métronome. Si vous disposez d'un modèle traditionnel de métronome, vous pouvez d'ailleurs constater que chaque palier de vitesse est associé à un des noms de mouvements. La vitesse du Largo correspond à 40 à 60 pulsations par minute. L'Adagio se joue entre 66 et 76 pulsations par minute. L'Andante correspond à 76 à 108 pulsations par minute, tandis que l'Allegro est entre 120 et 168 pulsations par minute.Ces indications laissent toutefois une certaine marge à l'interprète, d'autant plus que le métronome n'existait pas avant le XIXème siècle. La valeur donnée au tempo dépendait alors du chef d'orchestre, de la capacité des musiciens, ou du pianiste pour les morceaux solistes. Actuellement, la vitesse d'exécution recommandée est souvent indiquée par une noire, une croche ou une noire pointée avec un signe "égal" et la valeur du tempo. Un mouvement se jouera ainsi à la noire à 80, ou à la croche à 60.Les autres notations qui peuvent apparaître dans un mouvement de pianoPour aider le pianiste à jouer le morceau de la façon dont l'a souhaité le compositeur, ce dernier ou l'éditeur de la partition peut ajouter un certain nombre de renseignements au-dessus de la portée, relatifs à l'expressivité ou à un changement de tempo au cœur même d'un mouvement.Les indications d'expressivitéElles sont nombreuses, disséminées dans la partition ou indiquées en début de mouvement. Si vous tombez sur une expression inconnue, demandez des précisions à votre professeur de cours de piano qui pourra vous éclairer sur la façon de jouer le passage.Voici quelques notations qui reviennent souvent dans la musique classique, baroque ou romantique :Agitato, de manière rapide et agitéeCantabile, libre, en chantantCon brio, avec brillant, vivacitéCon fuoco, avec feuCon spirito, avec espritGrave, d'un ton graveGrazioso, gracieusementMaestoso, majestueusementModerato, avec modérationMosso, de façon animéeRisoluto, d'un air résoluScherzo, en badinantSostenuto, de façon soutenueVivace, vifCes indications peuvent aussi être modulées par des adverbes comme Poco a poco, peu à peu, Non molto, pas très, Non troppo, pas trop, ou encore Un poco pi, un peu plus. Les indications de modification du tempoBien qu'un mouvement soit joué à priori à un tempo donné, les modifications de vitesse à l'intérieur du mouvement sont fréquentes, d'autant plus que le piano est un instrument particulièrement expressif qui offre de nombreuses possibilités.Le passage concerné peut être accéléré : Animato, Accelerando, Pi moto.Il peut également être ralenti : Rallentado ou Rall., Ritenente ou Rit.Une autre façon de modifier le tempo consiste à l'abolir en laissant au pianiste la liberté de jouer à sa façon dans ce passage, sans tenir compte de la pulsation, voire en ajoutant des improvisations : Ad libitum ou Ad lib., Rubato.Enfin, le retour à la vitesse initiale du mouvement s'indique par les notations suivantes : A tempo, Lo stésso tempo.Les combinaisons d'indication de tempo et d'expressivitéPourquoi se restreindre, après tout, à une seule indication ? Lorsqu'un compositeur souhaite que son oeuvre soit interprétée parfaitement, il peut ajouter autant de notations qu'il le souhaite. On retrouve ainsi le fameux Adagio, ma non troppo, con brio ou encore le Quasi vivace, cantabile.Andante de la Symphonie n°40 en sol mineur, KV. 550 : qu'est-ce que cela signifie ? Le nom d'un mouvement de piano ou de musique classique peut parfois paraître incompréhensible, car il cumule des indications lettrées et des chiffres. D'abord, vous avez pu comprendre à travers cet article la signification du nom de mouvement, qu'il soit déterminé par son tempo (ici, Andante) ou par une autre terminaison. Ce mouvement appartient à un morceau composé de plusieurs mouvements. La symphonie en comporte généralement 4, l'Andante en est dans ce cas le deuxième.Un morceau dit "en sol mineur" est joué dans la tonalité correspondante, il comporte donc certaines altérations valables pour tout le morceau, qui sont dites à l'armure ou à l'armature : le si bémol et le mi bémol.Enfin, l'indication "KV.550" n'est autre qu'une spécificité de l'oeuvre de Mozart, qui a été regroupée dans le catalogue Köchel (en allemand Köchelverzeichnis, abregé KV) et dont ladite symphonie apparaît en 550ème place. Généralement, les compositeurs numérotent leurs œuvres à l'aide de la mention Opus qui signifie tout simplement oeuvre, de façon à pouvoir différencier les morceaux créés. C'est aussi plus facile pour le pianiste de retrouver une valse en particulier en s'aidant du numéro d'opus, surtout pour les compositeurs prolifiques qui ont des centaines de morceaux à leur actif. Faut-il applaudir entre deux mouvements de piano ?L'école classique est très claire sur ce point : pas d'applaudissements entre deux mouvements d'une symphonie ou d'une sonate. En sachant que ces compositions peuvent durer plus d'une heure au total, vous voici prévenu(e) si vous assistez à un concert de musique classique.Cependant, plusieurs cas particuliers peuvent amener les auditeurs à applaudir entre deux mouvements :Dans un cadre moins formel, avec un public éclectiquePour certains morceaux qui invitent le public à applaudir en chœurDans des compositions contemporaines qui présentent de longues pausesAprès une prestation particulièrement remarquable d'un soliste ou d'un chanteurDans le doute, fiez-vous aux autres auditeurs et attendez qu'ils applaudissent pour vous lancer, vous éviterez ainsi l'embarras de faire du bruit au mauvais moment !
0 Les 10 meilleures applications pour les musiciens ...
Nous avons tous une tonne d’application sur notre smartphone pour nous faciliter la vie, faire du sport ou simplement se divertir. Il est désormais possible d’avoir dans la poche une multitude d’outils pour les musiciens. Et comme il est parfois compliqué de s’y retrouver au royaume des applications, nous avons sélectionné les 10 applications incontournables pour tous les musiciens : que ce soit pour apprendre, créer ou découvrir, la musique vous suivra partout ! 1. Shazam, l'incollableShazam, c’est un peu comme le bon copain qui connait tous les groupes du moment et qui est incollable lors de vos soirées blind test. C’est l’application-star des curieux de musique.En soirée, dans un magasin ou même devant votre télévision, la musique est partout ! Cela vous est déjà surement arrivé : vous entendez un morceau qui vous plait, dans un film ou en faisant du shopping mais vous ne connaissez ni l’artiste ni le titre. Vous souhaitez l’inclure à votre playlist favorite ? Shazam a la réponse…Comment fonctionne Shazam ? Le principe est simple, il suffit juste de placer votre téléphone proche de l’enceinte qui diffuse le titre et en quelques secondes seulement vous verrez apparaitre, l’artiste, le nom de l’album et le nom du morceau ! 2. Bands in Town, l'appli "live"L’application par excellence pour les amoureux de concerts ! Vous êtes à Marseille, Bordeaux ou Paris ? L’application scanne directement les pages que vous avez liké sur les réseaux sociaux ou vos artistes préférés dans Deezer ou Spotify. En quelques clics vous trouverez tous les concerts autour de vous avec un classement en fonction de vos goûts. Vous ne raterez plus un seul concert ! 3. Accordeur Fender Tune, sonnez justeLe meilleur accordeur pour smartphone ! Développé par la célèbre marque Fender. Comme leurs guitares, la recette est simple et efficace. Choisissez un accordage sur votre application, accordez votre guitare grâce au micro intégré à votre téléphone, et jouez ! 4. Guitar Pro, vos partitions dans la pocheLe célèbre logiciel Guitar Pro est depuis quelques temps disponible sur smartphone. Toutes les partitions et tablatures pour guitare sont dans votre poche… Vous pourrez acheter des partitions à l’unité ou vous abonner pour un accès illimité. Idéal pour vos répétitions. L’application permet aussi de travailler votre jeu, noter vos idées pour vos futures compositions ! 5. Sing ! Karaoké, vos premiers fans Parce qu’il n’y en a pas que pour les guitaristes, les développeurs de chez Smule ont créé il y a quelques mois l’application idéale pour les amateurs de karaoké.Vous pouvez désormais interpréter vos morceaux favoris à l’aide de votre téléphone et chanter en ligne avec vos amis. Avec plus de 800.000 morceaux disponibles, il y en a pour tous les goûts ! N’hésitez pas à partager vos performances et peut être vous faire vos premiers fans… C’est sûrement le début du succès, Foncez !6. Figure, la magie au bout des doigtsL’application pour les amateurs de musique électroniques et de MAO portable ! Figure c’est votre nouveau séquenceur de poche : vous trouverez à portée de doigts, un clavier basse, un clavier Lead et une boite à rythme. Niveau utilisation, rien de plus simple, vous avez juste à déplacer votre doigt sur votre écran et laissez la magie opérer ! N’hésitez plus une seconde, vous allez adorer. 7. Pro Metronome, ne soyez plus en retardSoyez dans les temps avec votre métronome… C’est l’outil indispensable, que vous soyez chanteur, violoniste, guitariste ou batteur, votre métronome doit vous suivre partout. A l’aide d’une interface intuitive, simple et moderne, vous trouverez toutes les fonctionnalités d’un bon métronome, mais sur votre smartphone. 8. NotesTeacher, le solfège prend vieVous ne verrez plus jamais le solfège comme avant. NotesTeacher, c’est l’application qui va vous aider à travailler votre solfège, elle est parfaite pour les musiciens en herbe. En plus de vos cours de musique vous allez pouvoir compter sur cette application pour vous perfectionner en vous amusant, et pour surprendre votre professeur. Le principe est simple, vous avez deux minutes pour reconnaître et trouver la bonne note sur la portée. 9. GuitarTuna, accordez tout ce que vous voulezGuitarTuna est un accordeur incontournable lorsque l'on commence à jouer d'un instrument à cordes. Grâce à lui, vous pourrez accorder tous types d'instruments : Guitare, Basse, Ukulélé, Mandoline, Banjo, Violon, Violoncelle . . . tout y passe ! Une fois essayé, vous ne pourrez plus vous en passer. 10. Bloom, laissez votre créativité s'exprimer« Bloom est une machine musicale perpétuelle, le jukebox du 21e siècle. Jouez avec lui ou laissez-le jouer seul. » - Simple et efficace, Non ? Développé par le célèbre producteur Brian Eno qui a travaillé avec les plus grands comme David Bowie ou Coldplay. Bloom va vous offrir la possibilité de créer de la musique sans fausse note et de laisser place à votre esprit créatif sans encombre. A l’aide d’une interface simple et colorée, vous créerez des ambiances sonores qui vous porterons au rythme de votre imagination.
0 Apprendre à jouer du violon en autodidacte est-ce possible ? ...
Le violon est un instrument qui fascine beaucoup. Moderne, chic et pourtant si classique à la fois, il s’inscrit dans tous les registres musicaux et revêt tous les sons. Vous êtes alors nombreux à vous demander si le violon peut s’apprendre seul, en autodidacte, loin des cours et du solfège… Voici notre avis sur la question !Découvrir le violon, cet instrument puissant et fragile Si vous avez déjà eu un violon et un archet entre les mains, vous savez peut-être qu’il n’est pas du tout évident d’en obtenir un son clair. Les premières semaines d’un violoniste novice sont assez compliquées à vivre pour les tympans de l’entourage. Les sons ne sont pas clairs, grinçants, abimant parfois l’archet au crin trop ou pas assez tendu… Le violon est déjà un instrument complexe, physiquement parlant, dans la façon dont vous devez le manipuler. Tout le monde peut taper sur la caisse d’une batterie ou pincer les cordes d’une guitare et obtenir un son correct. Mais il en va tout autrement pour le violon !Apprendre à jouer du violon commencerait alors déjà par apprendre la posture du violoniste : quelle est la bonne façon de tenir son instrument, comment utiliser à bon escient la mentonnière et surtout, comment positionner et manier l’archet pour ne pas obtenir un son grinçant et désagréable. Le violon est réellement un instrument que l’on doit apprendre à manier avant d’en jouer.Apprendre le violon tout seul, un parcours semé d’embuchesNous sommes bien placés pour vous parler d’un tel cheminement. Nous vous expliquions il y a peu que le solfège n’était pas un impondérable de la guitare mais qu’il pouvait vraiment être très utile. Pour le violon, les choses sont loin d’être aussi simples. Une fois que vous aurez appris à manier correctement votre instrument, il vous faudra comprendre comment il fonctionne : sonorités et singularité de chaque corde, position des doigts sur la touche, optimisation des va-et-vient de l’archet…Un piano est composé de touches noires et blanches différemment agencées, une flûte comporte des trous ou des clés, une guitare possède des frettes… Tous ces éléments qui pourraient vous permettre de trouver rapidement où positionner vos doigts n’existent pas sur un violon. Un long travail de mémorisation et de nombreux exercices pratiques sont donc nécessaires à la maîtrise de cet instrument. Apprendre le violon en autodidacte, tout en nuancesComme vous pourrez le constater en écoutant un morceau de violon, il s’agit d’un instrument qui demande la maîtrise de nombreuses nuances : sons, hauteurs, cordes pincées ou frottées… Difficile dans ces conditions de jouer un morceau sans partition, sauf si l’on est doté d’un véritable talent (ce qui est possible !).Si vous maîtrisez déjà le solfège, une fois que vous serez parvenu à déterminer sur votre touche quelle position de doigt donne quelle note, et sur quelle corde, vous pourrez commencer à jouer, en vous basant sur une méthode spécialement conçue pour les débutants. Si en revanche vous n’avez jamais pris de cours de solfège, il vous faudra vous armer de patience et prendre le temps de découvrir ce qu’est une partition, ou oser et tenter d’apprendre le violon « au feeling ».Le mot de la fin : même si vous souhaitez apprendre le violon en autodidacte, prendre quelques heures avec un professeur diplômé vous permettra de partir sur de bonnes bases et de vous éviter un découragement précoce. Nos professeurs sont ouverts à toutes propositions et capables de vous délivrer quelques heures de cours pour démarrer, comme plusieurs centaines !Dans le même thème : Apprendre le violon est-ce inaccessible ? / Quels types de morceaux jouer au violon ?
0 Quels sont les plus grands guitaristes d’aujourd’hui ? ...
Lorsque l’on apprend à jouer de la guitare, ou que l’on pratique déjà cet instrument depuis plusieurs années, il est parfois important de pouvoir s’identifier à un guitariste célèbre, d’écouter ses morceaux, de suivre sa carrière et ses évolutions... Il existe tant de styles musicaux, de types de jeux ou de guitare… Nous faisons le point avec vous sur les plus grands guitaristes d’aujourd’hui.Des guitaristes célèbres aujourd’hui, c’est possible ?Alors que les émissions découvreuses de talents se multiplient, et que les chanteurs placés sur le devant de la scène sont de moins en moins des instrumentistes confirmés, il est important de préciser que les grands guitaristes ne sont pas une espèce en voie de disparition. Tous les jeunes guitaristes ont en tête des morceaux de Jimi Hendrix, maître incontesté de la guitare, d’Éric Clapton, de Jimmy Page ou encore de Carlos Santana. Mais il n’est pas nécessaire de remonter si loin dans le temps pour découvrir de réels talents. Le XXIème siècle possède lui aussi son lot de guitaristes aguerris qui méritent toute notre attention et notre admiration. Romane, dans la droite lignée de Django ReinhardtAmateur de jazz manouche mais aussi de créations bien plus personnelles, le guitariste Romane aime aller de l’avant et explorer toutes les possibilités de son instrument. Tantôt classique, électrique ou jazz manouche, il est à l’origine de magazines dédiés à la musique mais aussi de méthodes de guitare. Avec plus de 21 albums à son actif, Romane prend plaisir à jouer avec ses deux fils Richard et Pierre Manetti. À découvrir sans modération sur les routes de France (www.romaneguitare.com) Bill Frisell, à la croisée des styles et des rencontresDepuis déjà 30 ans, le grand guitariste Bill Frisell promène ses doigts sur sa guitare à travers le monde mais aussi à travers les registres musicaux. Ayant appris d’abord la clarinette, il sait combien la musique peut tout, tout jouer, tout transformer, tout transporter. Bill Frisell maîtrise alors le Jazz, le blues, la country mais sait aussi s’essayer à des genres nouveaux, modernes voire expérimentaux. Un jeu discret et pourtant profond, des sons prolongés par des harmoniques puissantes… Le talent de Bill Frisell se trouve surtout dans son corps à corps avec toutes les guitares qu’il touche. Installé aujourd’hui à Seattle, il continue de composer pour lui mais aussi pour le cinéma. (www.billfrisell.com) Jean-Pierre Llabador, la culture et la passion de l’instrumentCelui que l’on surnomme « El Bobo » est l’un des plus célèbres guitaristes français mais aussi peut-être l’un des plus cultivés. Diplômé de l'Université Montpellier III en littérature anglaise et en philosophie, Jean-Pierre Llabador est aussi diplômé du conservatoire de Montpellier et du Guitar Institute of Technology de Los Angeles. Véritable « globe -trotter », il apprécie de jouer avec toutes sortes d’autres instruments ainsi qu’avec les plus grands chefs d’orchestre. Des guitaristes interprètes de talent, c’est aussi possible !Parmi les plus grands guitaristes actuels, vous pouvez aussi compter tous ceux qui sont auteurs-compositeurs-interprètes. Nous ne citerons que quelques français puisque la liste est longue : Jean-Jacques Goldman, Serge Teyssot Gay, Louis Bertignac, Paul Personne, Matthieu Chédid, Maxim Nucci, Thomas Dutronc… Ces musiciens seront plus souvent chanteurs que guitaristes sur scène, ou en tout cas, il sera rare d’entendre d’eux des morceaux purement instrumentaux.La liste des plus grands guitaristes d’aujourd’hui est bien longue et dépend de nombreux critères d’appréciation. Il ne vous reste plus qu’à écouter, vous laisser porter et vous inspirez des plus grands noms de la guitare. Les noms que nous avons cités sont une goutte d’eau dans un océan de talents. Une remarque cependant : très peu de femmes dans ces listes citées sur le net, alors mesdames, à vos guitares ! Retrouvez nos conseils pour mieux jouer de la guitare
0 6 astuces pour réussir son chant au karaoké ...
Issu du Japon, le karaoké est une pratique des plus amusantes pour qui aime s'adonner à la chanson. Nul besoin de connaitre les paroles ou d'avoir un orchestre à disposition : le karaoké permet à tout le monde de chanter les titres les plus connus du répertoire international. Que vous soyez un adepte des bars-karaokés ou que vous aimiez pratiquer chez vous, voici 6 astuces pour bien chanter en karaoké.1. Bien choisir son morceau de karaoké Il y a les morceaux très connus et très risqués, comme "I will always love you" de Witney Houston ou "SOS d'un terrien en détresse" de Balavoine. Évitez à tout prix de vous lancer dans une telle aventure si vous n'êtes pas certain(e) d'avoir la tessiture adéquate !Et puis, il y a aussi tous les morceaux plus faciles, et néanmoins très beaux, qui mettent l'accent sur les paroles ou la mélodie. Dans cette catégorie, vous retrouverez par exemple :Les ballades, au tempo lent, parfaites pour chanter à son rythmeLes morceaux de rock où la précision vocale est moins importante que l'énergieLes morceaux de pop dont le refrain est entonné par tous les invitésLes chants de variété dans le style d'Alizée, Vanessa Paradis ou Charles TrenetLes chants français plus récents avec Christophe Maé, Stromaé, Adèle, etc. 2. Apprivoiser le micro et le système de sonorisation Les micros des bars-karaokés sont positionnés et réglés de façon générale, et donc non adaptée à des chanteurs particuliers. Si vous connaissez quelques bases techniques et que les réglages du micro ne vous conviennent pas, n'hésitez pas à demander à la régie son ou au responsable d'adapter les balances à votre convenance en précisant votre timbre de voix et votre tessiture.Si le micro n'est pas fixé ou statique, vous serez peut-être plus à l'aise en le prenant en main, auquel cas, veillez à le garder à la bonne distance de votre bouche pour que le public vous entende. Pendant les passages musicaux, éloignez-le afin d'éviter les bruits parasites de respiration -attention aussi à l'effet Larsen avec le système d'amplification !3. S'entraîner à chanter du karaoké chez soiIl n'est pas si aisé de chanter tout en suivant des paroles qui défilent. Si l'exercice vous semble laborieux, pourquoi ne pas vous entraîner chez vous avant de pratiquer le karaoké en public ?Internet regorge de vidéos de karaokés dans différents genres, en voici quelques unes :Angèle - Balance ton quoiAlexandra Burke - HallelujahRenaud - Mistral GagnantZaz - Je veux 4. Tenter quelques effets de voix... mais pas tropÀ partir du moment où vous connaissez la mélodie et la majeure partie des paroles, le point intéressant consiste à réellement interpréter la chanson en rajoutant votre propre empreinte musicale. Si vous adorez le rap, vous pourriez improvisez quelques phrases à slamer sur un pont musical. Si votre voix couvre une grande tessiture, particulièrement dans les aigus, le public appréciera une ou deux montées à l'octave pendant le dernier refrain. De manière générale, essayez d'apporter de l'émotion à ce que vous chantez pour mieux toucher le public tout en évitant les prouesses techniques non maîtrisées.Vous pouvez aussi prendre des cours de chant afin de mieux connaitre votre voix et de pouvoir chanter juste et bien.5. Si vous avez le trac, chantez un karaoké à deux ou en groupePlutôt que de rester seul(e) paralysé(e) par le stress devant le micro, demandez à un ami de vous accompagner sur la scène. Bien sûr, il serait préférable que votre proche ait le sens du rythme afin de vous aider à chanter plutôt que de vous embrouiller... En tous les cas, se tenir à deux ou à plusieurs devant un public diminue d'autant le stress ressenti.Vous maîtrisez bien votre voix, et votre ami(e) aussi ? Pourquoi ne pas vous lancer dans une interprétation en duo en alternant les couplets, puis en ajoutant une deuxième voix dans les refrains ? Le public y trouvera certainement autant de plaisir que vous en aurez à chanter.6. Amusez-vous avant tout et prenez plaisir à chanter !Au fond, qu'importent les fausses notes et les trémolos mal placés, le but ultime du karaoké n'est-il pas de se faire plaisir ? Si vous voulez vous lancer dans une voie professionnelle musicale ou tester la scène, c'est également un bon moyen d'apprendre à gérer le trac et le placement de la voix dans un milieu sonorisé.Le premier karaoké est souvent le plus difficile, mais avec ces astuces, vous devriez parvenir à vous lancer dans l'aventure et à y prendre plaisir. Vous risquez même de ne plus vouloir vous arrêter !
0 Quelle chanson choisir pour une audition ? ...
Vous vous apprêtez à passer un casting pour intégrer un groupe de musique, une comédie musicale ? Vous participez à un concours de chant ou bien vous allez bientôt passer une audition pour intégrer une grande école de musique ? Si le morceau de musique n’est pas imposé, bien choisir la chanson que l’on va interpréter a une grande importance et pourrait même être décisif pour le jury. Voici donc quelques conseils pour bien choisir la chanson qui vous ouvrira peut-être la porte sur de future carrière ! Choisir une chanson qui vous ressembleInterpréter une chanson qui vous correspond est sans conteste la clé d’une audition réussie ! Au niveau du texte, la chanson doit être cohérente avec vos valeurs et votre personnalité. Si vous êtes plutôt pétillant(e) et plein(e) d’énergie et que c’est cet aspect de votre personnalité que vous souhaitez mettre en avant, évitez les textes tristes sur les ruptures amoureuses par exemple, ou bien la douleur de la perte d’un être cher. Si le texte de la chanson est assez engagé, il est important que vos convictions soient en accord avec le texte, car chanter, c’est faire passer un message, faire naître une émotion et le meilleur moyen de le faire c’est de puiser dans son vécu et dans ses valeurs.Il est conseillé de choisir une chanson dans laquelle vous pouvez vous identifier facilement. Imaginez une petite fille de 10 ans pleine de vie interpréter « Mad World » de Gary Jules, ou à contrario, un homme barbu et plutôt baraqué, la cinquantaine, chanter « Teenage Dream » de Katy Perry. Ces choix ne seraient pas les plus judicieux et ne mettraient pas forcément votre personnalité en valeur face au jury. Même si vous chantez juste et bien, votre auditoire pourrait ne pas être réceptif à votre interprétation à cause de la « contradiction » évidente. De même, si vous avez un tempérament plutôt posé et que vous avez tendance à rester statique lorsque vous chantez, préférez une chanson assez calme et évitez les chansons dans le style de « I will survive » de Gloria Gaynor. S’imprégner de l’ambiance de l’auditionAvant d’arrêter votre choix il est primordial de bien connaître l’univers du casting. De quoi s’agit-il ? D’un opéra ? Dans ce cas on évitera les styles trop contemporains et on restera dans le classique. S’il s’agit d’une comédie musicale, renseignez-vous sur l’histoire, les influences et l’esprit général du spectacle. Optez ensuite pour quelque chose qui vous semble cohérent. Ne vous sentez pas obligé de chanter absolument un extrait d’une précédente comédie musicale, mais évitez tout de même des chansons dans l’anti-style de ce pour quoi vous candidatez.Vous souhaitez intégrer un groupe de rock ? Ici, même démarche, renseignez-vous sur le style du groupe, leurs influences, ce qu’ils ont déjà produit. Inutile de reprendre un de leur morceaux. Proposez aux membres du groupe une interprétation d’une chanson qui se rapproche de leur genre musical. Cela montrera que vous avez bien compris ce qu’ils recherchent et que vous maîtrisez le style. Pour un concours ou une audition s’il n’y a pas de morceau imposé ou s’il y a également une interprétation libre, optez pour un morceau plutôt « passe-partout ». Evitez les styles assez spécifiques comme le métal, le rap, le trip hop, etc.Autre élément à prendre en compte, la popularité de la chanson. Il est conseillé d’éviter les chansons à la mode que l’on entend sur toutes les stations de radio. Le jury l’aura probablement déjà entendu une dizaine de fois et ces chansons ne vous feront pas sortir du lot. Attention également lorsque vous reprenez les grands classiques comme Michael Jackson, David Bowie, Queen, etc. S'attaquer à des tels monuments est à double tranchant : cela montre votre audace et votre volonté de vous les approprier et cela peut jouer en votre faveur. En revanche, les titres de ces artistes sont tellement connus qu’il est parfois difficile pour le spectateur de se détacher de la version originale.Bien connaitre sa chansonCela peut semble évident, et pourtant on ne le répétera jamais assez : il est indispensable de connaitre sa chanson sur le bout des doigts, d’autant plus qu’avec le stress on a tendance à rapidement perdre ses moyens. Vous avez l’impression de la connaitre par cœur ? Continuez à la travailler encore et encore jusqu’à ce que vous n’ayez plus à y penser pour la chanter. Vous ne la maîtriserez jamais assez ! Optez pour un style musical dans lequel vous êtes à l’aise et pour un morceau dans votre tessiture. Inutile de se lancer un défi supplémentaire en choisissant des chanson qui nécessitent plus d'octaves que vous ne maîtrisez ou en vous improvisant chanteur lyrique si vous n’avez jamais rien chanté d’autre que de la variété ! Votre capacité d’auto-analyse sera également un allier précieux. Jauger son niveau avec objectivité aura son importance dans votre choix. Choisissez une chanson dans votre niveau et avec laquelle vous êtes parfaitement à l'aise. L'objectif n’est pas de montrer vos limites au jury, mais vos capacités, votre technique et tout ce que vous avez dans le ventre !A vous de chanter !
0 Comment apprendre les gammes au piano ? ...
Vous vous êtes mis au piano il y a peu et vous rêvez de pouvoir accompagner d'autres instruments ou même votre voix ? Vous avez entendu parler des gammes et vous souhaitez juste vous exercer ? Voici quelques informations sur les gammes au piano et la meilleure façon de les intégrer. Les gammes, les bases du piano ludiqueLors de ses premiers mois ou premières années d’instrument, un pianiste apprend le solfège, soit les notes et les rythmes, mais pas nécessairement les gammes. Pourtant, c'est l'un des premiers enseignements apportés aux guitaristes par exemple. Les gammes, ce sont donc les notes qui, jouées ensemble, "sonneront bien". Les notes qui composent une même gamme sont dans la même tonalité et sont harmonieuses.Jouer la gamme de Do Majeur, c'est monter d'un Do à l'autre, sur le clavier, les deux mains ensemble, puis redescendre. Le passage du pouce et du majeur sont alors pour cet exemple précis deux étapes techniques qui vous permettrons de jouer vos gammes sans vous arrêter. Plus vous maîtriserez ce passage des doigts, plus votre jeu sera fluide.Si vous numérotez vos doigts de 1 à 5 (le pouce étant le numéro 1), vous devrez monter la gamme ainsi avec votre main droite : Do/1 – Ré/2 – Mi/3 – Fa/1 – Sol/2 – La/3 – Si/4 – Do/5. Vous devrez donc apprendre à passer votre pouce sous votre majeur, tout en gardant la main bien droite. On notera en revanche 5-4-3-2-1-3-2-1 pour la main gauche. Un autre doigté est à maîtriser pour d’autres gammes, ou pour jouer deux gammes à la suite. Répétons nos gammes et nos arpèges"Si nous voulons chaque jour les pratiquer, Nous verrons nos progrès vite encouragés", voilà ce que chantent les Aristochats avec conviction dans le dessin animé éponyme. La rigueur est le secret de l'apprentissage de nombreux instruments et le piano n'échappe pas à la règle. Les gammes peuvent être travaillées seules, à l'aide des notes jouées les unes à la suite des autres, ou via d'autres méthodes. Découvrez comment lire une partition en 7 points."Le Déliateur » d’Ernest Van de Velde est par exemple un recueil d'exercice permettant de travailler à la fois l'enchaînement des notes, la rapidité et le délié des doigts. Certains professeurs conseillent à leurs élèves de poser un objet, par exemple une gomme, sur le dessus de leur main pour que seuls les doigts bougent.La Gamme de Do majeur, mais pas seulement !Les gammes majeures sont les plus simples à maîtriser et bien souvent les plus harmonieuses à l'oreille. C'est pourtant juste une question d'habitude. Les gammes majeures sont en réalité la suite d’intervalles suivante : 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton.Les gammes dites "altérées" sont celles qui ne suivent pas cette logique. Elles sont tout aussi jolies à entendre et vous seront d'une grande utilité lorsqu'il vous faudra par exemple improviser ou accompagner un chanteur par exemple. On différencie trois types de gammes mineures : La gamme mineure naturelle : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 tonLa gamme mineure harmonique : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton et 1/2 - 1/2 tonLa gamme mineure mélodique : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 tonPour tous les élèves qui souhaitent un éclairage particulier, pensez à nos professeurs. Une seule heure de cours peut parfois tout changer. Dans le même thème : 40 termes de solfège expliqués aux débutants, Comment travailler l'indépendance des deux mains ?
