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0 Les vertus de l’apprentissage de la musique ...
La musique rend intelligent… Oui ! Ça faisait déjà partie du langage commun, mais c’est maintenant prouvé : grâce à un grand nombre d’enquêtes et de tests intellectuels, des neuroscientifiques ont démontré depuis une dizaine d’année que l’écoute de la musique stimule les performances intellectuelles.Au départ réservée aux étudiants, une expérience récente s’est aussi intéressée aux jeunes enfants.Les résultats mettent clairement en valeur que l’intérêt qu’éprouve l’enfant à la musique favorise ses capacités intellectuelles. De la même manière, l’apprentissage d’un instrument de musique se révèle être un facteur d’amélioration des capacités cognitives des individus et du Quotient Intellectuel. Le bilan d’une étude montre une supériorité de la musique sur d’autres disciplines artistiques (développant notamment les capacités de lecture des enfants). La musique favorise des connexions cérébrales dans différentes zones à la fois. Le processus est le suivant : elle fait intervenir simultanément la mémoire, l’attention, la discipline, et la coordination des tâches. L’idée qui consiste à dire que les musiciens sont meilleurs que les non-musiciens dans d’autres domaines est vérifiée ! Nos émotions A travers d’autres études plus récentes, il est montré que selon le style de musique écouté par l’auditeur, l’émotion varie. Le processus se déclenche grâce aux effets produits sur le corps (accélération du rythme cardiaque, frissons…) mais aussi sur le cerveau (synchronisation, mémoire). Ces études poussées ont également prouvé l’influence des genres sur les émotions : Les musiques angoissantes sur la peur, les musiques joyeuses sur l’humeur… mais aussi les fausses notes sur l’irritabilité ! Techniquement, le cerveau réagit à la musique de la même manière qu’un réflexe musculaire. En moins d’une seconde, il analyse la tonalité, le rythme et le tempo du morceau et y répond par une ou plusieurs émotions appropriées. Plaisir et goûts Quand au plaisir procuré par l’écoute de la musique, il vient du fait qu’un individu enregistre depuis sa naissance un certain nombre de paramètres sonores et musicaux, qui influent sur ses goûts et émotions. Il se créée autour de l’écoute comme « un réflexe de Pavlov ». C'est-à-dire que le début d’un morceau fait réagir des automatismes de plaisir ou de rejet de l’individu. On parle « d’attente musicale » pour définir le plaisir qu’éprouve l’auditeur. Ce plaisir existe particulièrement lorsque le musicien ou compositeur propose à la fois quelque chose de nouveau, mais qui s’inscrit en terrain connu pour l’auditeur. Les goûts musicaux viennent donc de là ! Des bienfaits à long terme Les personnes âgées sont particulièrement concernées par ces études. Celles atteintes d’Alzheimer conservent leur mémoire musicale et leurs aptitudes d’auditeurs, ce qui distingue la mémoire du langage de celle de la musique et prouve que cette dernière est plus résistante au temps et aux pathologies. Isabelle Peretz, professeur du département de psychologie de l’Université de Montréal, a organisé en 2000 à New York la conférence « Musique et cerveau » et a crée un studio d’études, équipé d’instruments de mesure ultra modernes et d’un piano à queue. Selon elle, le bénéfice de la musique sur les personnes âgées est immédiat, apaisant et sans effet secondaire ! Elle met aussi en valeur le rôle de la musique dans la transmission du savoir et la cohésion sociale. En effet, la musique produit une augmentation de la confiance en soi et de la synchronisation avec les autres… bref, du lien social ! Enfin, des enquêtes ont aussi démontré que la musique se relève être un analgésique puissant et conséquent, et un accélérateur de récupération après une douleur ou un accident. Pour conclure, si l’on se réfère à toutes ces études, la musique est primordiale à l’homme et son apprentissage un bienfait évident et urgent ! Il faut sans tarder se lancer dans cette conquête de l’intelligence, du bien-être et de la santé… Sources : « Sciences et avenir », octobre 2009 – Elena Sender Etudes menées par Greg Shaw, Katherine Ky, Frances Rauscher, Glenn Schellenberg, Séverine Samson, Joseph Piro, Camilo Ortiz, Isabelle Peretz, Robert Zatorre, Emmanuel Bigand, Lola Cuddy, Odile Letortu, Hervé Platel.
0 5 bonnes raisons d’apprendre le piano pour progresser en guitare ...
Beaucoup d’apprentis musiciens choisissent de commencer leur apprentissage de la musique avec une guitare. Souvent peu onéreuse, facilement transportable elle est surtout réputée pour être un instrument facile à apprendre. En effet, il n’est pas rare de commencer la guitare en autodidacte et de rapidement être capable de jouer des morceaux populaires comme le célèbre « Come as you are » de Nirvana ou encore « Wonderwall » d’Oasis. Néanmoins, l’apprentissage du piano n’est pas à négliger lorsque l’on souhaite progresser en guitare et voilà pourquoi : Apprendre le piano, des idées reçues à banirTrop souvent, l’image véhiculée par les cours de piano est celle d’une éducation musicale sévère avec un professeur trop strict refermant le couvercle du piano à queue sur les doigts de ses élèves à la moindre fausse note. Pour d’autres « piano » rime avec « musique classique » et est incompatible avec « modernité ». D’autres encore le voient comme un instrument trop encombrant impossible à transporter. Détrompez-vous ! Le piano, comme la plupart des instruments de musique, évolue avec son époque et peut s’adapter à tous les styles musicaux ! Aujourd’hui c’est vous qui choisissez votre professeur de piano, votre genre musical et le modèle que vous souhaitez acquérir !Travailler son oreille musicaleJouer, ou même écouter différents instruments de musique est un bon moyen d'améliorer son jeu de guitare et d’élargir son univers musical. Jouer les mêmes notes tour à tour à la guitare puis au piano contribuera à améliorer votre oreille musicale. Cette capacité sera d’autant plus appréciable lorsque vous vous essayerez à la composition : être capable de transposer une mélodie que vous venez d’improviser au piano à la guitare et inversement enrichira vos compositions ! Apprendre bien se positionner sur son instrument de musique Contrairement à la guitare, au piano on ne joue pas à partir d'une tablature, mais à partir d'une partition se composant de portées, de deux clés et de notes et autres signes. La langue dans laquelle est retranscrit un morceau de piano, c’est le langage musical universel : le solfège.En apprenant à déchiffrer des partitions de piano vous acquériez de grandes connaissances en solfège, qui, à un certain niveau deviennent indispensables pour progresser. Des siècles de musique composés pour le piano ne s’apprennent d’aucune autre façon.Rassurez-vous, lire une partition n’est pas si compliqué et l’avantage, c’est, que la place de la note sur la portée indique la note à jouer sur le clavier ! Pour le reste, il suffit d’apprendre la signification de chaque signe, ainsi que la transcription du rythme (silences, pauses etc…)Au fil de de votre apprentissage, vous découvrirez des façons de jouer et des styles musicaux complètement différents qui enrichiront votre jeu et qui apportera quelque chose de nouveau dans votre interprétation ou la composition de morceaux à la guitare. Et puis, apprendre le solfège vous permettra également d’ouvrir votre univers à des instruments plus ou moins proches de la guitare, ce qui sera très utile si vous envisagez de jouer dans un groupe de musique. Plus vous serez polyvalent, plus vous serez à même de comprendre les instruments de chacun, et donc de créer de l’harmonie entre eux. Toutefois, gardez bien ça en tête : la guitare sonne toujours une octave plus bas que sur la partition.Perfectionnez votre façon de composerSur un piano, être capable de jouer une partie différente avec chaque main est un talent que peu de guitaristes possèdent. Il est ainsi facile de faire un essai avec un mouvement mélodique ascendant pendant que l’autre descend, puis de transposer cette idée avec deux guitares ou une guitare et une basse. Vous pourrez résoudre plus facilement vos problèmes d’accords et il sera donc plus simple pour vous de composer une mélodie pour des instruments à cordes ou de caler des instruments à cordes sur une mélodie préexistante, tout simplement parce que vous maîtriserez les deux. L'apprentissage du piano vous vous aidera également à progresser en improvisation. Vous vous emmêlez les cordes ?Il est difficile d’appréhender les accords complexes d’une guitare sans un peu d’entrainement et de travail des doigts..La guitare possède un registre musical un peu moins large comparé au piano.Deuxièmement, les cordes d’un piano permettent de jouer à dix doigts sur une plus large gamme de notes.De nos jours, les morceaux faits d’accords complexes ne sont pas les morceaux les plus populaires. Si votre musique utilise principalement des accords de puissance, vous réaliserez rapidement à quel point ce même accord peut sembler faiblard avec un piano face à une guitare, et ce même avec un ampli avec effet de distorsion.Toutefois, avec un piano il est possible de jouer facilement des polycordes (à savoir plusieurs cordes frappées en même temps). Apprendre à en jouer vous fera entendre des accords qui n’existent pas sur une guitare, à moins d’en avoir au moins deux jouant en même temps. Et pratiquer des accords plus élaborés améliorera vos arrangements, notamment si vous choisissez de composer pour plusieurs guitares. Le mot de la finEn matière de composition, il est toujours utile de savoir sortir de sa zone de confort. Ainsi, toutes les petites manies que vous adoptez à la guitare disparaîtront une fois sur le piano. Il peut être également pratique d’avoir toujours un clavier à disposition pour tester différents accords et différentes mélodies. Toutes ces expérimentations apporteront des changements à votre jeu à la guitare, et ce n’en sera que mieux !Prêts à vous lancer ? Commencez dès maintenant ! Dans le même thème : 9 bonnes raisons de choisir le piano pour commencer l'apprentissage de la musique / Est-il indispensable de commencer le piano par le classique ?
0 Quelle hygiène de vie adopter pour mieux chanter ? ...
Parmi les professionnels de la voix, chacun prône des conseils de leurs grand—mères, des recettes millénaires à portée de tous, ou plus simplement, font preuve de bons sens et d’intuition en adoptant, le plus souvent, une hygiène de vie indispensable pour bien chanter ! Qui donc irait se placer dans un courant d’air la veille d’un concert ou ferait la Fête avec boissons bien alcoolisées et cigarettes avant un one-man/woman-show ? Malgré tout, beaucoup de chanteurs – professionnels classiques, chorale, variétés, solistes - se croient invulnérables et « vaccinés » contre les maux de gorges qui un jour ou l’autre, affectent inévitablement la voix . Selon la fréquence d’utilisation – régulière, quotidienne, ponctuelle - certains utilisent leurs cordes vocales ô combien précieuses avec, parfois, une négligence qui se paie, justement, lorsque le jour « J » impose une présence sonore impeccable.Revisiter ou faire découvrir les petits et grands remèdes qui permettent de mieux chanter ne sont pas à négliger. Hygiène générale quotidienne pour préserver sa voix :Buvez régulièrement une eau à température ambiante et légèrement rafraîchie lorsqu'il fait chaud ou des tisanes chaudes mais pas brûlantes.Vivez et dormez dans des pièces aérées où la poussière ne s’est pas accumulée.Évitez de crier pour le stress d’une part, pour ne pas irriter les cordes vocales inutilement d’autre part Privilégiez de longues plages de silence pour vous ressourcer et conserver votre énergie phonique intacte.Gardez toujours à portée de main une écharpe en soie qui vous protège des torticolis –quelle que soit la température extérieure – ainsi que des pastilles miel/citron.Réduisez à son minimum les tensions et les conflits pour ne pas contracter le larynx qui met du temps à reprendre sa souplesse après une émotion forte ou des discussions prolongées.Testez la position de vos oreillers qui provoquent souvent, sans que l’on y prenne garde, des fatigues musculaires entraînant rapidement torticolis et douleurs sourdes et récurrentes entre nuque et omoplatesEvitez les ennemis jurés de vos cordes vocales : fumée de cigarette, alcools, café expressoDormez longuement dans un environnement calmeDes compléments alimentaires à bases de Zinc et de Vitamine C sont d’excellents boosters naturels pour améliorer votre hygiène quotidienne du point de vue phonique et général. Pour les professionnels du chant soliste, groupe, chorale : Un coach efficace, connaissant tout de votre voix, de sa fragilité et de ses possibilités.Surveiller et traquer rapidement toute douleur du dos qui remonte rapidement vers les cervicales et affecte le larynx par des crispations douloureuses.Ne jamais forcer sur des notes trop éloignées de votre tessiture et qui peuvent « casser » votre timbre naturelToujours respirer par le nez et pour parfaire une bonne respiration et une humidification sensorielle agréable, pensez à des lavages au sérum physiologique sinon au quotidien, du moins le plus fréquemment possible pour libérer votre souffle.Petits astuces pour soigner sa voix, sa gorge ou son larynx Selon les cas – accidentel, viral, symptomatique – ne laissez jamais s’éterniser un mal de gorge « chatouillis » qui peut vite devenir gênant, douloureux et occasionner un arrêt d’activité totale de la voix si le diagnostic n’est pas établi rapidement.En attendant l’avis de votre médecin, et selon la connaissance intime de votre gêne ou douleur vocale testez les méthodes éprouvées et zappez les « recettes-miracle » parfaitement inédites et pas forcément sans risques :Inhalations d’un ¼ d’heure au-dessus d’un mélange chaud d’eau et d’eucalyptusTisanes chaudes et non brûlantes avec : miel, gingembre et citronTasses d’eau bouillie avec quelques bâtons de cannelle bues à température ambianteGarder le silence pour ne pas fatiguer la zone douloureusePour mieux chanter, une hygiène de vie simple et attentive permet d’anticiper bien des problèmes si vous êtes un professionnel du chant, ou si vous décidez de progresser sur ce parcours.Protégez, chouchoutez votre larynx, votre gorge, vos poumons et votre musculature qui sont les principaux acteurs collatéraux de votre Voix … parce qu’Elle le vaut bien! Vie saine, gestes de précautions, petites attentions quotidiennes : autant d’atouts précieux pour être au Top de vos prestations lyriques !
0 Pourquoi vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de piano ...
A l’âge adulte, souvent une fois bien installé dans sa vie, il n’est pas rare que l’on repense à nos anciens rêves ou aux projets que l’on n’a jamais pu réaliser à cause des phénomènes de la vie, études, travail, enfants, famille etc... D’autres ont eu l’opportunité d’apprendre à jouer d’un instrument de musique et désirent se remettre à l’instrument qu’ils ont abandonné étant enfants. Cependant, il n’est pas toujours évident d’oser se relancer après tant d’années ! Concernant le piano ou tout autre instrument de musique, il n’y a pas d’âge idéal.Non, vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de pianoQue vous ayez, 20 ans, 40 ans, 60 ans ou plus, qu’importe. Vous serez capable à n’importe quel âge d’apprendre et de jouer de la musique, et le piano n’échappe pas à cette règle. Même s’il est vrai que l’enfance est idéale pour commencer l’apprentissage, car c’est l’âge où la mémoire retient le plus facilement les informations, la mémoire reste opérationnelle tout au long de notre vie. Le tout est d’être soi-même ouvert d’esprit, et, si vous avez un peu de temps libre et aucune contre-indication médicale, rien ne vous empêche de vous mettre au piano. Le fait de jouer du piano n’a donc rien à voir avec votre âge, ni avec le moment où vous avez commencé votre apprentissage. Il s’agit surtout d’explorer votre passion pour cet instrument et de découvrir comment progresser, mais aussi de s’amuser et de développer votre créativité.Trouver une vraie motivation pour la pratique de la musiqueAlors que certains enfants apprennent le piano parce que certains de leurs amis en jouent aussi ou parce que ce sont leurs parents qui les ont inscrits à des cours de musique sans vraiment leur demander leur avis, cela sera pour vous une décision réfléchie, qui vous trotte souvent dans la tête depuis quelque temps. Généralement, une authentique motivation dure plus longtemps. N'hésitez pas à vous fixer des objectifs : jouer votre morceau de Mozart préféré, vous produire devant votre famille ou un plus large public, réussir à jouer des rythmes ternaires, et surtout en tirer un épanouissement personnel.L’avantage d’être adulte pour mieux appréhender l’instrumentEn tant qu’adulte, vous avez l’expérience de la vie. Vous avez du vécu et donc beaucoup à offrir et à partager. Tout cela aura un impact sur votre capacité à composer et à jouer. N'hésitez pas à vous servir de vos souvenirs, de vos émotions pour rendre vos morceaux vivants, à votre image. Les plus jeunes n’ont pas cet avantage puisque, en plus d’apprendre le piano, ils découvrent également comment apprendre tout court. De plus, vous connaissez déjà toutes les astuces qui vous aideront à mémoriser les bases et les notes, et vous avez normalement acquis patience et persévérance, qui seront des armes redoutables pour apprendre un instrument comme le piano. Jouer du piano pour vous épanouir Peut-être souhaitez-vous jouer du piano avec une idée bien précise des morceaux et de styles musicaux à explorer. Ou peut-être attendez-vous de la pratique du piano qu’elle enrichisse votre répertoire et vos connaissances de la musique ?L’un dans l’autre, gardez à l’esprit que vous jouez pour vous, pour vous faire plaisir et qu’il est donc important que vous jouiez des morceaux qui vous plaisent. Évidemment, en fonction de votre niveau ils ne seront pas tous à votre portée.Cependant, sachez que ne nombreux arrangements simplifiés existent et vous permettes de jouer votre morceau favori, quelque soit votre niveau ! Et si vous ne parvenez pas à trouver d’arrangement qui vous convienne, pourquoi ne pas demander à un ami musicien ou tout simplement à votre professeur de piano qu’il vous en écrive un, sur mesure ?Découvrez aussi : Comment se remettre au piano une fois adulte ?Se cultiver à travers l’histoire de la musique Avant d’apprendre à jouer des morceaux connus, il vous faudra quand même passer par quelques classiques. Et vous aurez de quoi faire, puisque le répertoire musical du piano compte près de 3 siècles de morceaux. Vous ne deviendrez peut-être pas fan de Mozart, mais découvrir votre instrument aux côtés de grands compositeurs ne pourra qu’améliorer votre créativité et, pourquoi pas, vous donner envie de composer vos propres œuvres. Vous découvrirez même de superbes morceaux qui viendront élargir votre propre répertoire musical. Créer des liens avec le monde musicalEn prenant des cours de piano vous aurez sûrement l’opportunité de faire des rencontres avec des personnes qui partagent la même passion que vous. Vous aurez la chance de pouvoir parler piano et musique pendant de longues heures, et pourquoi pas ne pas échanger des conseils qui seraient profitables à tous ? Le monde de la musique est vaste, riche et vous pouvez être sûr rencontrer des personnes fascinantes pendant vos cours de piano, des ateliers, des concerts et autres manifestations dédiées aux passionnés de musique. Le mot de la finSi vous désirez réaliser votre rêve et prendre des leçons de piano, n’oubliez pas que chaque cours doit être un moment de plaisir, et qu’il faut parfois laisser de côté l’aspect technique pour tirer de véritables bénéfices de votre apprentissage. Dans le même thème : 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte / Comment se passe un premier cours de piano ?
0 Pourquoi préférer les cours de musique physiques aux cours en ligne ? ...
Désormais, on peut apprendre à jouer d’un instrument de musique sans quitter son salon, et parfois même sans devoir dépenser ne serait-ce qu’un centime d’euro. En parallèle des cours payants que l’on peut trouver sur Internet, certaines personnes postent aussi des tutoriels (écrits, illustrés ou filmés) permettant de se familiariser avec les rudiments du violon, de la guitare ou de tout autre instrument. Faut-il vraiment miser sur cette méthode afin de progresser ? Avant d’apprendre uniquement avec les cours sur le web, prenez conscience des limites évidentes de la pratique?!L’enseignement de la musique en ligne, toujours attrayantApprendre un instrument depuis son ordinateur séduit de plus en plus de personnes. Par exemple, les individus salariés ou les jeunes qui suivent assidûment leurs études peinent difficilement à se dégager du temps libre. Pour eux, devoir honorer un ou plusieurs rendez-vous hebdomadaire(s) avec un professeur de musique semble relever de l’impossible?! Mais depuis leur ordinateur, même les profils les plus débordés parviennent à s’accorder quelques minutes d’entraînement. Le développement du web offre l’opportunité de suivre les cours de n’importe quel individu, qu’il habite dans votre rue ou dans l’autre hémisphère, à des dizaines de milliers de kilomètres?!Malgré ces avantages évidents, nous attirons votre attention sur les limites des cours à distance. Plusieurs inconvénients se font généralement ressentir assez vite, pesant sur l’apprenti musicien et sur son potentiel de progression.Les inconvénients de l’enseignement à distanceFace à votre cours de musique que vous prenez à l’heure que vous souhaitez, dans le cadre familier de votre propre logement, vous êtes livré à vous-même. Impossible de demander au professeur de ralentir, de jouer différemment, de vous montrer une autre façon de faire. Vous n’avez que les contenus à disposition pour progresser. Et si vous rencontrez une difficulté, il sera beaucoup plus compliqué de la surmonter. Globalement, vous risquez de perdre beaucoup de temps sur les manœuvres plus complexes, pour lesquelles une aide physique et personnalisée demeure incontournable. Bien sûr, les sites de cours à distance vous appâtent avec des informations contradictoires, en vous affirmant qu’en cas de problème, vous pouvez téléphoner au professeur, lui envoyer un mail — voire éventuellement obtenir des conseils en direct par l’intermédiaire d’un chat. Mais cette relation, bien qu’elle puisse vous aiguiller ponctuellement, ne vous profitera jamais autant qu’un tête-à-tête avec l’enseignant.Les avantages des cours physiques Si vous avez bien compris que les cours en ligne ne sont pas forcément idéaux pour bien progresser en musique, vous pensez peut-être à rejoindre le club de votre ville, ou à prendre des cours avec un groupe d’autres personnes ayant les mêmes objectifs. Ces initiatives vous profiteront davantage que des tutoriels suivis sur le web, mais vous contraindront à composer avec une équipe qui ne vous correspond peut-être pas sur tous les points (niveaux, difficultés, ambitions). En musique, il est primordial de cultiver un lien privilégié avec le professeur qui vous enseigne votre instrument, de lui faire confiance et de l’apprécier : de cette façon, on multiplie les chances de mieux progresser.De plus, vous progressez à votre propre rythme, sans devoir suivre un groupe qui n’avance logiquement pas de la même façon que vous. Pour finir, votre lien privilégié avec votre professeur de musique vous permet de plus facilement personnaliser les cours, d’orienter l’apprentissage selon vos objectifs et de prendre plus de plaisir — y compris sur les périodes moins drôles, mais incontournables comme le solfège.
0 Le guide des principales difficultés en guitare ...
Des douleurs de doigts du débutant aux manques de vélocité dans les arpèges du guitariste confirmé, les difficultés pointent régulièrement au cours de l'apprentissage de la guitare. Ne vous découragez pas si vous faites face à un obstacle qui vous semble insurmontable : d'autres avant vous y sont passés, et vous y arriverez aussi. La patience, la régularité et la discipline sont des clés utiles pour tout apprenant, quelle que soit sa discipline. Progressez à votre rythme, mais sans perdre votre motivation. Et si la gêne rencontrée vous parait réellement insoluble, lisez ce qui suit pour découvrir comment surmonter les difficultés les plus courantes en guitare.Je débute à la guitare et j'ai mal aux doigts Que vous commenciez par la guitare classique ou par la guitare électrique, les douleurs au bout des doigts sont malheureusement presque inévitables. Pourquoi ce phénomène touche-t-il la majorité des guitaristes apprenants ? La peau située à l'extrémité de chaque doigt est très sensible, elle permet notamment au cerveau d'appréhender les différentes matières touchées, et de réagir en cas de sensation désagréable comme une température trop élevée ou un objet piquant.Or, le contact répété des doigts avec les cordes créée rapidement une hyper-sensibilité de la zone, exactement comme si vous aviez un caillou dans votre chaussure. Au fur et à mesure, les frottements fragilisent l'épiderme, et les nerfs réagissent pour prévenir l'organisme du risque de perforation. En temps normal, vous feriez en sorte de ne plus être en contact avec ce danger, sauf que dans le cas de la guitare, il parait très compliqué de jouer sans toucher les cordes !Heureusement, plusieurs solutions sont possibles pour réduire ou supprimer la douleur de vos doigts tout en continuant votre apprentissage. Essayez par exemple de :changer d'instrument et préférer une guitare classique pour débuterchanger de cordes pour un tirant plus douxappuyer moins fort sur les cordes lorsque vous jouezfaire des pauses régulières, fractionner l'entrainementbaisser l'action des cordes pour jouer plus facilementappliquer de la teinture de benjoin en prévention des ampoulestremper vos doigts douloureux dans du vinaigre de cidreinstaller un capodastre sur la première frettecouper vos ongles bien courtsaccorder la guitare un demi-ton plus basutiliser un médiator pour la main droiteCes solutions ne sont que temporaires, en effet, après quelques semaines ou quelques mois de jeu régulier, une corne se forme au bout des doigts du guitariste qui lui permet de pratiquer avec plaisir et d'oublier les douleurs des premiers accords. Veillez simplement à ce que la corne apparaisse bien sur tous vos doigts, en vous forçant à les utiliser à chaque répétition. Je n'arrive pas à jouer les accords barrés à la guitarePremière solution : ne jouer que des morceaux sans accords barrés. En omettant le fa et le si, vous risquez toutefois d'être rapidement à court de nouveautés...Deuxième solution : maîtriser les barrés une bonne fois pour toutes. Une fois cette écueil vaincu, vous aurez le sentiment que les portes du possible s'ouvrent à nouveau devant vous ! Pour acquérir la bonne technique, votre professeur de cours de guitare peut vous montrer le placement correct de la main gauche et en particulier de l'index qui doit constituer une barre plaquée sur l'ensemble des cordes, au niveau d'une frette.Bien sûr, vous pouvez essayer d'apprendre cette technique par vous-même en vous exerçant sur différentes cases pour trouver l'endroit où la tension est la moins élevée (en général, les barrés sont plus faciles à effectuer sur la partie aiguë du manche). Le pouce joue aussi un rôle important dans un accord barré, il pousse contre le manche de façon à former une pince qui emprisonne les cordes. Commencez par jouer des barrés à vides, puis après quelques jours intégrez des accords simples.Pour ceux dont l'index est trop court ou pas assez souple, une tactique controversée fait passer le pouce par-dessus le manche pour venir plaquer la dernière corde. Si l'exercice vous intéresse, sachez que Jimi Hendrix lui-même avait adopté ce jeu particulier. Il faut dire que le maître de la guitare semblait apprécier les techniques peu conventionnelles, comme le jeu avec les dents : Your browser does not support the video tag. Je n'arrive pas à faire de gros écarts de doigts en guitareLa main gauche manque de souplesse, les doigts sont crispés et proches les uns des autres, difficile dans ce cas de figure d'atteindre les cases requises pour jouer des mélodies rapides ou variées. Le position n'est certainement pas naturelle, avec l'avant-bras qui passe derrière le manche, et les doigts qui contournent l'arrondi pour se tordre à nouveau en direction des cases. Comment réussir à atteindre les bonnes notes malgré ce manque de souplesse ?Le travail se fait en deux phases : l'indépendance des doigts et la souplesse du poignet. La première se base sur des petits exercices qui stimulent vos doigts de façon autonome. En voici quelques uns à tester :Pianotez sur une table du pouce à l'auriculaire et vice-versaEn ouvrant la main à la verticale, essayez de baisser un doigt après l'autreAppuyez sur une case avec l'index et montez avec les autres doigts sans la relâcherMain à plat sur une table, soulevez chaque doigt à son tour La souplesse du poignet et des doigts s'améliore au fur et à mesure du jeu. vous pouvez toutefois grandement l’accélérer en pratiquant régulièrement des étirements dans tous les sens, en tirant vos doigts vers vous, en les écartant entre eux, sans dépasser le seuil de la douleur.Une autre piste à explorer réside dans la posture adoptée avec la guitare. En effet, en fonction de la position du bras, les doigts présentent plus ou moins de facilité à s'ouvrir. Par exemple, essayez de jouer avec le bras gauche perpendiculaire au manche, puis en le rapprochant jusqu'à ce qu'il lui soit quasiment parallèle. Vous constatez une différence ? Inspirez-vous en pour les passages qui vous paraissent compliqués de ce point de vue, et rejouez-les en modifiant votre posture.Mes cordes de guitare vibrent, je n'obtiens pas un beau sonLa faute à l'instrument, ou au musicien ? En tant que débutant, il est tout à fait normal d'entendre des cordes vibrer intempestivement lorsque vous essayez de jouer. Cela est tout simplement du au fait que vous n'avez pas encore assez de force pour appuyer sur les cordes, elles conservent donc une marge de liberté ce qui occasionne des vibrations. Pour bien les bloquer, appuyez fermement dessus avec la pulpe du bout du doigt. Ce dernier doit se trouver presque perpendiculaire au manche.Mais parfois, c'est à cause de la guitare que le son obtenu ne sied pas à l'oreille. Votre instrument rentre-t-il dans un des cas suivants ?Acheté d'occasion ou ancienBas de gamme, premier prixCordes de mauvaise qualitéA voyagé, a subi des chocs thermiques ou physiquesSi votre budget ne vous permet pas de changer de guitare pour un modèle neuf ou de meilleure facture, essayez de changer les cordes. Le choix des cordes de guitare peut réellement modifier votre façon de jouer et votre plaisir à apprendre en vous offrant des sonorités et des sensations nouvelles. J'ai mal au bras, à l'épaule, à la nuque quand je joue de la guitareLa posture ne garantit pas seulement au musicien un jeu fluide et précis, elle est aussi importante pour ne pas souffrir de douleurs musculaires et articulaires. Il existe différentes façons de tenir sa guitare, à vous de trouver celle qui convient à la fois à votre style et à votre morphologie : assise ou debout, classique ou décontractée, la posture adéquate requiert toujours un dos bien droit et un avant-bras souple. Levez le nez de votre caisse et vous sentirez déjà un mieux-être au niveau des reins ! Certaines marques de guitare proposent des accessoires pour caler l'instrument pendant le jeu. La sangle est très connue des guitaristes électriques, mais les coussinets le sont moins des guitaristes classiques. Ils surélèvent et calent la guitare contre vous, en soulageant le poids porté par votre bras qui tire jusqu'à la nuque.Dans tous les cas, lorsque vous avez des douleurs, faites une pause pour vous étirer et vous masser. Les douches chaudes, les bouillottes ou les patchs chauffants se montrent efficaces pour soulager temporairement les contractures musculaires. En prévention, vous pouvez aussi faire des exercices de gymnastique et de stretching pour assouplir le haut du corps, et quelques séances de musculation pour corriger votre posture naturellement.Le mot de la finAu cours de votre apprentissage, vous vous heurterez certainement à d'autres écueils dont le fameux palier de stagnation en guitare. Accueillez ces obstacles avec sérénité, ils seront généralement des signes de votre progression et vous aideront à avancer avec toujours plus de confiance et de motivation lorsque vous les aurez dépassés.
0 Débuter au piano : comment travailler l'indépendance des deux mains ? ...
Le piano est un instrument de musique magnifique et que le public aime à écouter même quand il joue seul. Ce qui permet une telle harmonie, c’est l’association d’une base d’accords par exemple avec une mélodie, toutes deux étant jouées par une main différente. C’est bien là, la principale difficulté du piano. Comment alors travailler l’indépendance des deux mains sur son clavier ? La symétrie de notre corps, une affaire d’habitudeVous l’avez déjà sûrement remarqué, notre corps et surtout nos mouvements sont toujours symétriques, dès lors que l’on s’active. C’est cette donnée qui rend la marche difficile les premiers mois de notre existence, celle-là aussi qui fait que l’on aime se lancer des défis amusants : qui parvient à taper sur sa tête d’une main, tout en réalisant avec l’autre main des cercles sur son ventre ?Essayez et vous comprendrez combien cela peut être difficile ! Les personnes ayant développé le plus leurs talents artistiques, et notamment les musiciens, seront les plus aptes à relever le défi ! Tout cela pour vous prouver que si l’indépendance des deux mains n’est pas innée et ne peut pas s’improviser. Il ne vous reste alors pas d’autre choix que de la travailler consciencieusement si vous souhaitez améliorer votre technique au piano. L’indépendance des deux mains sur le clavier : piano piano ! Il convient en premier lieu de vous montrer patient ! Lorsque vous commencez un morceau, travaillez d’abord toujours mains séparées. Une fois que vous aurez bien travaillé la main droite, puis la main gauche, vous pourrez commencer à associer dans le même temps les deux mains. Un pianiste débutant pourra répéter environ cinq fois chaque main avant de parvenir à l’intégrer plus rapidement. Cette coordination demande véritablement du temps et une méthode de lecture verticale de votre partition.Votre cerveau a besoin de comprendre qu’il va jouer deux choses bien distinctes, comme s’il devait penser à deux choses en même temps. Il est donc important qu’il puisse appréhender ces deux parties distinctement au préalable. Pas besoin de penser aux mesures suivantes, restez concentré sur les quelques notes que vos deux mains sont en train de jouer. Piano : des exercices bien pensés pour vous aider à dissocier vos mainsVous trouverez, dans tous les magasins de musique ou en ligne, des méthodes simples pour vous exercer. Le Déliateur, le Hanon, la méthode rose ou toute autre méthode démarrant avec un niveau simple et progressif proposent des petits exercices simples. A vous de réaliser ces quelques morceaux, quotidiennement si vous le pouvez. Pour habituer votre corps à cette dissociation de mouvements, vous pouvez modifier volontairement certains paramètres du morceau : vitesse, croches ou rondes, piquées…Certains pianistes adopteront ces réflexes de dissociation très rapidement tandis que d’autres pourront mettre plusieurs années. Il n’y pas a de règle en la matière. Vous trouverez alors sur internet, sur des forums de musique ou même auprès de professeurs de piano aguerris des techniques différentes et parfois plus personnelles, n’hésitez pas à les solliciter. Souvenez-vous enfin que le mental a des possibilités immenses. Lorsque vous restez bloqués sur une partie bien précise d’un exercice, reprenez-le en mains séparées et passez à autre chose pour cette fois, sans ne garder aucune rancœur contre ces quelques mesures.Vous pouvez même essayer de la chanter. La fois prochaine sera peut-être la bonne !Apprendre à jouer du piano progressivementLe piano est un instrument bien plus complexe à pratiquer avec fluidité qu’à regarder ! L’indépendance des deux mains peut demander du temps, de l’assiduité et de la volonté, mais finira toujours par arriver. Comme souvent en musique, c’est l’entrainement et la motivation de l’élève qui feront la différence. Dans le même thème : 10 morceaux faciles à jouer pour les débutants / 10 astuces pour améliorer votre technique au piano
0 DIY pour créer son propre médiator de guitare ...
En vacances, en déplacement ou simplement parce que vous avez égaré votre accessoire favori, il est toujours utile d'avoir à sa disposition plusieurs médiators. Savoir fabriquer un médiator de rechange est une compétence très facile à acquérir. Il vous suffit de connaitre ces quelques astuces pour réaliser un superbe médiator personnalisé, à garder ou à offrir à un ami musicien ! Le choix du matériau pour confectionner votre médiator Comme pour les médiators industriels, vous avez le choix entre plusieurs matériaux dans la confection de votre accessoire. Plus la base choisie est dure et épaisse, plus le son est claquant. Plus elle est souple et fine, plus le son est adouci. La facilité du jeu s'en ressent forcément, si vous avez l'habitude de jouer avec l'un ou l'autre type de médiators. En-dehors de ces aspects, le matériau influe aussi sur la qualité du son. Certains médiators conviennent pour des styles particuliers de musique de guitare. Par exemple, le bois apporte une certaine chaleur tandis que le métal se montre d'emblée plus froid. Les guitaristes manouches, quant à eux, ne jurent que par le médiator en écaille de tortue ou en corne ! Les guitaristes qui confectionnent des médiators de fortune n'ont pas tout à fait pléthore de matériaux à leur disposition. Au contraire des artisans qui peuvent réaliser des accessoires de guitare personnalisés pour quelques dizaines d'euros, ces médiators se veulent bon marché. Il s'agit de se rabattre sur des supports faciles à trouver, qui se découpent relativement bien, comme : les cartes de crédit ou de fidélité en plastique (usagées, bien sûr !); les couvertures de classeurs et de pochettes; les boîtes d'emballage propres; les feuilles plastifiées achetées en magasin de loisirs créatifs; les couvertures de vieux livres en carton épais. Les plus aguerris pourront bien sûr se tourner vers d'autres matériaux comme la planche de bois, idéalement en contreplaqué de 4 mm pour une épaisseur polyvalente et confortable. Le gabarit de découpe pour médiator : quelle forme choisir ? Chaque guitariste use son médiator différemment, selon son jeu. La forme définitive ne s'obtient donc qu'à l'usage. Vous pouvez demander conseil à votre professeur de cours de guitare pour choisir une forme de médiator facile à prendre en main. Le mieux si vous ne savez pas laquelle choisir est de partir sur une forme assez universelle, qui puisse correspondre à tout le monde, rockeurs ou jazzmen, débutants ou confirmés. Vous trouverez facilement des gabarits de médiators polyvalents sur internet, comme ici et ici. Imprimez-les sur du papier blanc classique. Vous pouvez aussi utiliser la forme de votre médiator favori pour la reproduire sur papier libre. Découpez ensuite très soigneusement la forme, puis reportez les contours sur le support que vous avez choisi. L'étape suivante consiste à couper le médiator avec l'outil adéquat. De bons ciseaux suffisent pour un plastique fin, mais il vous faudra éventuellement un outil plus affûté si vous voulez un médiator épais. Coupez d'abord grossièrement le contour, puis redécoupez avec soin sur le trait. Les finitions pour parfaire votre médiator DIY Les découpes du médiator, si elles sont trop coupantes, peuvent abîmer les cordes et générer un son désagréable. Prenez le temps de limer les contours du médiator avec une lime de pince à ongle ou une lime à métaux. Ainsi, vous pourrez également affiner l'épaisseur si besoin, ou redessiner la pointe. Une épaisseur très fine, entre 0,5 et 0,75 mm, apportera des aigus présents, un son percussif avec une attaque assez douce. Entre 0,75 mm et 1 mm, les accords sonneront plus forts et les solos se détacheront bien. Avec plus de 1 mm, l'attaque sera très franche et les harmoniques parfaitement audibles. Votre médiator est fin prêt ! Grâce à votre nouvel outil, vous allez pouvoir peaufiner vos techniques de jeu de guitare à la main droite. Ces petits objets du quotidien qui remplacent un médiator Vous n'avez pas le temps ou pas le matériel pour créer votre médiator personnel ? Qu'importe, il existe nombre de solutions trouvées par les guitaristes pour remplacer un médiator égaré : un bouton assez gros pour être tenu en main; un anneau de canette de soda; un bout de cuillère en plastique jetable ou un bâtonnet à touiller le café; un morceau de carton épais découpé ou déchiré; Brian May, le guitariste du groupe Queen, utilisait même une pièce de monnaie; les ongles gardés assez longs peuvent aussi remplacer le médiator. N'hésitez pas à expérimenter vous-même avec des objets insolites, vous tomberez peut-être sur une sonorité unique qui deviendra votre marque de fabrique !
0 Top des plus belles voix d'aujourd'hui ...
Les émissions de télévisions ont beau toutes se mettre à la recherche de la nouvelle star, du nouveau talent vocal, seul un très petit nombre de chanteurs parviennent à une renommée internationale. Il leur faut pour cela séduire par-delà l’Atlantique et dépasser les barrières de la langue. Quelles sont alors les plus belles voix d’aujourd’hui ?Bien plus qu’une belle voix, un véritable don !On dit souvent que la musique est une histoire de goût, que la désignation d’une belle voix est quelque chose de subjectif… Pourtant, il est clair qu’un musicien qui a envie de se faire connaître et qui possède une voix hors normes à toutes les chances d’être remarqué, puis placé sur le devant de la scène. Lorsque la voix et la musique dépassent même le pouvoir des mots, ces voix uniques font le tour du monde.C’est lorsque ce talent, ce don, se propage et conquit les cœurs de pays en pays que l’on comprend combien il est puissant et incroyablement fédérateur. Andréa Bocelli, quand la voix surpasse la personneC’est par exemple le cas d’Andréa Bocelli, l’un des plus grands et des plus populaire chanteurs d'opéra de notre temps. Que l’on soit adepte ou non du chant lyrique, on ne peut qu’être impressionné et transporté par la voix du ténor italien, par son amplitude mais aussi par ses vocalises fluides et naturelles.Il a chanté avec les plus grands et maîtrise avec une facilité déconcertante les opéras les plus célèbres du monde comme des compositions bien plus pop. Il est l’une des plus belles voix d’homme du moment, digne suiveur de Corelli ou encore de Pavarotti.Les plus belles voix françaises traversent toutes les frontièresUne grande voix, c’est donc une voix qui traverse le temps et qui s’exporte, reconnue comme unique dans les autres pays du monde. Nous pouvons ainsi citer parmi les voix féminines francophones Céline Dion, Lara Fabian ou encore Patricia Kaas. Toutes les trois ont connu un franc succès dans leur pays d’origine d’abord, puis dans le reste du monde au fil des mois. Les trois participantes à l’Eurovision ont ensuite eu la chance de voir leurs chansons traduites en des dizaines de langues, mais aussi de donner des concerts sur tous les continents, séduisant à la fois la Russie, l’Asie ou l’Amérique Latine.Le talent change la donne pour les plus belles voix anglophonesLes chanteurs anglophones sont aussi nombreux à conquérir le monde. Tous styles confondus, nous pouvons par exemple nommer : Beyoncé, Elton John, Christina Aguilera, Shakira, Bono, Sting, Robbie Williams ou encore Jeff Buckley. Ces chanteurs ont connu des périodes de gloire mondiale mais grâce à leur talent, ils sont libres de se mettre ou non en retrait de cette vie de spectacle et de paillettes.Pour les plus grandes voix du monde en effet, pas besoin de tournées folles, de concerts par milliers : les fans sont toujours au rendez-vous, émerveillés et littéralement enchantés, même après de longs mois d’absence.
0 Piano : les termes importants à connaître pour nuancer son jeu ...
Le piano est un art qui repose sur ses subtilités de jeu variées et nuancées. Si chaque pianiste peut avoir devant lui la même partition, l’interprétation qu’il en fera sera peut-être très différente et très éloignée de celle des autres. Toutefois, certains signes et symboles présents sur une partition sont indispensables à connaître et à maîtriser pour pouvoir jouer correctement certains morceaux. Voici donc un tour d’horizon des termes importants à connaître pour nuancer et améliorer son jeu au piano. Nuancer son toucher au piano La façon dont les touches sont frappées par vos doigts est essentielle pour bien interpréter un morceau. On distingue 2 types de touchers : le legato et le staccato.Le legato consiste à lier les notes que vous jouez entre elles, c'est-à-dire que vous ne relâchez pas la pression de votre note tant que vous n’avez pas appuyé sur la suivante. Cela donne une manière très douce et très délicate de jouer. Les notes s’enchaînent ainsi de façon très fluide, sans interruption. Chopin, notamment, en était un fervent adepte dans ses morceaux.Le staccato, quant à lui, consiste à jouer les différentes notes en les détachant les unes des autres, par une pression très courte exercée sur les touches. C’est un peu comme si votre doigt sautillait d’une note à l’autre sans s’y attarder. Contrairement au legato, le staccato impose un rythme plus vif et plus volontaire : les notes ainsi jouées sont appelées des notes piquées, en référence à la brièveté de la pression exercée sur chaque touche. Doser la force du son et l'intensité du touchéAu piano, le son se doit d’être subtilement dosé. Sa maîtrise s’appuie sur de nombreuses nuances dans la force du jeu. De fort à faible, le volume sonore du jeu doit ainsi être adapté suivant les indications présentes sur vos partitions. Vous avez probablement vu les symboles : f pour « forte » (« fort » en italien) et p pour « piano » (« doucement » en italien). À noter que « doucement » ne s’entend pas en termes de vitesse de jeu mais bien de force sonore.Il existe différentes nuances dérivées de « piano » et « forte » :fff : fortississimo / très très fortff : fortissimo / très fortmf : mezzoforte / moyennement fortmp : mezzopiano / moyennement doucementpp : pianissimo / très doucementppp : pianississimo / très très doucementIl est très important pour vous, en tant que pianistes, de suivre ces différences de forces de jeu entre les notes indiquées dans les partitions. En effet, ce sont elles qui apportent de la vie dans un morceau et façonnent un peu plus son caractère unique. Maîtriser l’intensité sonore de son jeu au pianoSi les « piano » et les « forte » permettent de doser la force de son jeu, ils ne permettent pas de voir l’évolution de la variation du son. C’est donc ici qu’entrent en jeu les « crescendo » et les « decrescendo ». Ces symboles en formes de longs signes supérieur ou inférieur, comme en mathématiques, indiquent à quel moment le son doit augmenter ou bien à l’inverse baisser. On sait ainsi à quelle note on doit commencer piano et à laquelle arriver forte par exemple.Le mot de la finStaccato ou legato, piano ou forte, crescendo ou decrescendo, autant de symboles qu’il faut connaître pour maîtriser au mieux la qualité de son jeu et être capable d’interpréter les morceaux tout en nuances. Un passage technique obligé pour devenir le pianiste de vos rêves ! Dans le même thème : Comment apprendre l'improvisation au piano ? / Comment apprendre les gammes au piano ?
