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0 L’importance d’apprendre et de travailler ses gammes ...
Travailler ses gammes, les pianistes débutants et même certains pianistes confirmés n’en voient pas toujours l’utilité, selon leur pratique du piano ou les objectifs qu’ils se sont fixés. Et pourtant, travailler régulièrement ses gammes que l'on soit débutant ou non, et les apprendre - du moins les principales - permet de faire des progrès aussi bien dans la coordination des doigts, des mains, mais également dans la création musicale. Une gamme en quelques motsUne gamme est une suite de notes dont les sons se situent dans la même tonalité. Cette suite de notes répond donc à une logique, et suit un mouvement descendant ou ascendant. Il existe différents types de gammes, mais dans la musique occidentale on utilise généralement 3 types de gammes :Les gammes majeuresLes gammes mineuresLes gammes chromatiquesChacune de ces gammes obéit à des règles précises et peut comporter des altérations à l’armature comme les dièses et les bémols.Bien connaître les gammes majeuresLes gammes majeures sont généralement les premières que l’on étudie lorsque l’on suit des cours de musique ou que l’on apprend le solfège en autodidacte. Toutes les gammes majeures sont une succession de tons et demi-tons organisés de la manière suivante :1 ton – 1 ton – ½ ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – ½ tonAinsi pour la gamme de do majeure, la plus connue, la suite de note est la suivante : Do – ré- mi – fa- sol – la – si – doCette gamme ne possède aucune altération à la clé, car les tons et les ½ tons tombent « juste ».En revanche pour la gamme de Ré majeur par exemple, pour respecter l’ordre des tons et des demi-tons il va falloir rajouter deux dièses à la clé, sur la note de Fa, pour obtenir ½ ton sur le 3e degré de la gamme et sur la note de Do afin d’avoir un ton sur le 7e degré. Ré – mi – Fa# - Sol – La – Si – Do# Apprendre les gammes mineuresContrairement aux gammes majeures, il existe plusieurs sortes de gammes mineures. Les gammes mineures suivent aussi une organisation définie pour chaque gamme.- Les gammes mineures naturelles : 1 ton – ½ ton – 1 ton – 1 ton – ½ ton – 1 ton – 1 ton- Les gammes mineures harmoniques : 1 ton – ½ ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton et ½ - ½ ton- Les gammes mineures mélodiques ascendantes : 1 ton – ½ ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – 1 ton – ½ ton- Les gammes mineures mélodiques descendantes : 1 ton – 1 ton – ½ ton – 1 ton – 1 ton – ½ ton – 1 tonPourquoi travailler ses gammes ?Lorsque l’on débute le piano (ou la guitare d’ailleurs), les premières difficultés rencontrées sont l’indépendance et la coordination des deux mains et des dix doigts ! Jouer des gammes permet de délier les doigts, c’est-à-dire de les rendre indépendants entre eux et de leur faire gagner en agilité et en souplesse, ce qui permet d'obtenir un jeu plus fluide. Même lorsque l’on joue du piano depuis plusieurs années, selon sa pratique et les morceaux joués, tous les doigts ne sont pas forcément sollicités. Travailler les gammes sur le clavier permet d’acquérir et de conserver un certain doigté. Lors des premières leçons, l’apprentissage du passage du pouce à la montée et à la descente de la gamme est indispensable pour gagner de l’aisance. Prendre le temps de jouer quelques gammes avant de commencer à travailler des exercices spécifiques ou un morceau complexe constitue une bonne manière de s’échauffer les doigts.Pour un travail efficace, entraînez-vous à varier les gammes et à les jouer sur des tempos différents. Noires et croches pour commencer, puis doubles-croches, croches pointées doubles, triolets, etc. Cela contribuera également à améliorer la maîtrise du rythme. Jouer des gammes, c’est aussi un excellent moyen de s’entraîner à faire les nuances qui donneront de la vie, de l’émotion et du relief aux morceaux. Jouez piano, fortissimo, puis main droite forte pendant que la main gauche joue pianissimo. Alterner les différentes nuances vous fera faire de gros progrès. De la même manière, il est possible de s’entraîner avec différents accents : notes piquées à la main droite et notes liées à la main gauche et vice versa.Connaître les gammes est également un atout et une aide précieuse pour ceux qui n’ont pas l’oreille musicale suffisamment entraînée pour jouer un morceau à l’oreille ou composer. En connaissant les gammes mineures et majeures, il est plus facile de composer dans la tonalité choisie.
0 Tout le monde peut apprendre à chanter : les études le disent ! ...
Je ne sais pas chanter. Je chante faux. Je chante comme une casserole. Combien de fois avons-nous entendu (ou prononcé nous-même) ces excuses ! Et pourtant, avec un peu d’entraînement, il est prouvé que tout le monde peut apprendre à chanter !Oui, vous aussi vous pouvez chanter ! Pour vous en persuader voici deux questions : avez-vous des cordes vocales ? Êtes-vous capable de faire des sons avec ? Si la réponse à ces deux questions est oui alors vous pouvez chanter, c’est aussi simple que ça ! Une des seules raisons qui pourrait vraiment vous empêcher de chanter juste, c’est si vous êtes atteint d’amusie. L’amusie est un problème de perception des sons qui empêche de suivre une simple mélodie ou de relever les changements de notes. Mais rassurez-vous c’est une affection assez rare. En règle générale, si vous avez du mal à chanter juste c’est bien souvent dû à un simple manque d’entraînement.Comment se servir de sa voix ?Dans la plupart des cas, quand une personne dit qu’elle ne sait pas chanter c’est seulement qu’elle n’a jamais appris à se servir de sa voix, de son instrument en somme. Chanter pour la première fois c’est comme prendre sa première leçon de piano. Vous avez beau admirer ce que font les pianistes avec leur instrument, vous n’allez pas arriver à leur niveau en 2 minutes. Pour le chant, c’est exactement pareil ! Alors n’abandonnez pas après seulement quelques leçons de chant, persévérez, travailler et entraîner votre voix comme vous le feriez avec n’importe quel autre muscle avant une compétition sportive. N’ayez pas peur de faire appel à un professeur de chant qui vous aidera à progresser sans brusquer votre voix. Entraînez votre oreille Comme un footballeur regardera des vidéos d’anciens matchs pour analyser son jeu et celui des autres joueurs, un apprenti chanteur doit s’imprégner de musique. Pour cela n’ayez pas peur d’explorer, de découvrir de nouveaux chanteurs, de nouveaux styles de musiques : soyez curieux ! Apprendre quelques notions de solfège peut aussi être bénéfique pour faire des progrès en chant car cela permet de structurer son apprentissage en posant des jalons. Vous pouvez éventuellement commencer à pratiquer un autre instrument, cela permettra de booster encore plus vos capacités musicales.En d’autres termes, entraînez-vous, chantez quand vous le pouvez, même si ce n’est pas toujours parfaitement juste car si l’appétit vient en mangeant, chanter juste vient en chantant ! Le chant s’apprend-il comme le piano ?Si au piano on travaille ses doigts, au chant on travaille le muscle qu’est la voix. Et si certaines personnes sont physiquement mieux équipées pour chanter, avec des cordes vocales et un larynx mieux structurés, cela ne veut pas dire que tout le monde ne peut pas y arriver. Atteindre un bon niveau prendra peut-être un peu plus de temps que pour d’autres pour qui le chant est plus inné mais ce ne sera pas un frein. Il est d’ailleurs prouvé que le talent musical est plutôt issu de capacités acquises que d’innées. L’environnement dans lequel nous avons grandi, notre degré d’exposition à la musique et à la pratique d’un instrument, sont des facteurs importants dans le processus de maîtrise du chant.Le mot de la finVous ne deviendrez pas forcément Michael Jackson ou Beyoncé et alors ? Tant que vous prenez du plaisir à chanter, c’est bien là l’essentiel. Alors chantez partout, tout le temps, faites-vous plaisir et surtout amusez-vous !
0 Les batteries électroniques : l'alternative idéale aux nuisances sonores ...
Les batteries électroniques ont l'avantage d'être facilement transportables et surtout permettent le travail au casque sans déranger autour de soi. Apparues dans les années 70, elles sont désormais incontournables. Aujourd'hui il est possible de reproduire avec une précision incroyable le son d'une batterie acoustique, ce qui faisait cruellement défauts aux anciens modèles. Les évolutions technologiques ont permis cette avancée majeure. Composition d'une batterie électroniqueLes toms et cymbales sont des « pads » constitués de mousse ou de caoutchouc équipés de systèmes ou capteurs électroniques qui décryptent les coups et les transforment en signal électrique. Ce son est audible via un casque qui permet donc le travail en silence.Tout est fait pour reproduire les sensations d'une vraie batterie. Même la charleston électronique, permet de modifier le son selon l'ouverture de la pédale. Certaines batteries électroniques offrent des pads reproduisant le touché d'une peau de batterie acoustique avec notamment des peaux synthétiques situées à la place des pads permettant donc un jeu plus souple. Découvrez le processus de fabrication d'une batterie classique. Les avantagesLa batterie électronique offre, outre l'aspect silencieux, une multitude de sonorités, s'adaptant à toutes les sensibilités, reproduisant des sons de batterie jazz, pop, rock, metal (en triggant notamment votre son) grâce à un module placé à côté de la batterie. Le module est certainement le plus coûteux de tous les éléments. Il en existe des tonnes, car forcément, ils offrent selon les marques et les modèles, plus ou moins de qualité sonores.L'autre avantage du module, c'est sa polyvalence. Non seulement il va permettre au batteur de choisir son « son », mais il va permettre de travailler sur ordinateur, idéal pour certains genres de musique (trip-hop entre autres) et pour le travail personnel...La batterie électronique est aussi facile à installer. Plus besoin de vous embêter à accorder vos peaux puisqu'ici il s'agit juste de serrer quelques vis et de brancher le tout sur une prise électrique. Désormais, il est possible de faire de la batterie en appartement, sans déranger ses voisins et dans de très bonnes conditions pour un prix proche d'une batterie acoustique Dans le même thème, découvrez nos articles : Apprendre à jouer de la batterie sur une batterie électronique / Les cours de batteries et percussions
0 Quelques astuces pour progresser rapidement en batterie ! ...
Et si progresser rapidement en batterie était possible à l’aide de quelques astuces ? Apprendre à jouer de la batterie semble facile, enfin, tout du moins jusqu’à ce que l’on prenne ses premiers cours. La régularité du rythme, la désynchronisation des deux mains, une nouvelle forme de partition… Voici quelques conseils pour apprendre mieux et plus vite. Batterie : prendre conscience du travail à effectuer pour mieux jouerLa batterie étant un instrument de musique à part entière, il vous faudra du temps et de la patience pour en maîtriser le jeu.Pourtant, en écoutant vos chansons préférées, les descentes de batterie, vous les mimiez sans problème, vous aviez même l’impression d’être sur scène… Puis vient la cruelle réalité, avec la difficulté de jouer deux rythmes différents mais surtout de les maintenir chacun dans leur propre tempo. Vous avez l’impression d’être un enfant qui débute avec vos baguettes en main ? Ne perdez pas patience ! Cette difficulté est surmontable et commune à tous les instrumentistes qui ont besoin de dissocier leurs mains.Cela se travaille et vous trouverez dans les méthodes traditionnelles comme sur le net de nombreux exercice pour vous entraîner.Jouer de la batterie, tout au long de la journéeVotre chance, et il vous faut bien le noter, est que la batterie peut se jouer sans batterie. Précisons notre pensée : oui, il est plus pratique de jouer avec vos baguettes, confortablement installé devant vos éléments mais la batterie étant un instrument rythmique et non mélodique, vous pouvez aussi vous servir de vos mains pour frapper des rythmes. Dès que vous avez un instant de libre, en voiture comme à la maison, essayez de reproduire la suite rythmique que vous avez apprise avec votre professeur lors de la dernière séance. Avec un peu de concentration et en vous rappelant que le ridicule ne tue pas, jouez partout où vous le pourrez. Vous n’en progresserez que plus rapidement.Attention, ces petits moments ne vous dispensent pas d’une pratique quotidienne et régulière de votre instrument. Seule la rigueur vous permettra de passer au niveau de difficulté suivant et d’aborder enfin vos morceaux préférés.Apprendre à mieux jouer de la batterie avec des morceaux simplesCe sont des chansons de Queen, de Led Zeppelin ou encore de Miles Davis qui vous ont donné envie de vous mettre à la batterie ? Très bien, mais gardez-bien en tête le fait que les batteurs de ces groupes ou stars de renom ont commencé comme tout le monde, avec des rythmiques simples et des partitions parfois très barbantes. Votre professeur est votre meilleur allié. Il connaît votre niveau et peut vous proposer des morceaux simples, des bandes son à accompagner ou des rythmiques plus sobres. Dans tous les cas, ces bases répétées de très nombreuses fois aideront votre corps mais aussi votre cerveau à progresser, à mémoriser pour mieux accomplir.Besoin d’un regain de motivation ? Marre de vous appliquer pour des mesures trop lentes ou trop ennuyeuses ? Jouez par-dessus votre morceau préféré et rappelez-vous qu’un jour, vous aussi vous vous éclaterez aux commandes de votre batterie !La batterie est un instrument qui semble parfois facile mais qui demande une rigueur et une motivation bien réelles. Les premières leçons et donc les premiers mois d’apprentissage sont les plus longs mais aussi les plus bénéfiques. La relation que vous entretenez avec votre professeur de batterie jouera aussi un grand rôle dans votre façon de progresser. N’hésitez plus à contacter l’un des professeurs Allegro Musique pour faire un point sur vos besoins. Dans le même thème : Apprendre à jouer de la batterie tout seul: est-ce possible, Les cours de batterie et percussions.
0 10 morceaux faciles à jouer pour les guitaristes débutants ...
Vous êtes encore débutant en guitare et vous ne savez pas comment progresser ? Rien de tel que de reproduire vos morceaux préférés pour vous faire les doigts. En plus d’ajouter à votre motivation, ils vous fourniront un répertoire varié à expérimenter dans une soirée entre amis ou à une réunion de famille. Rock, reggae, variété ou pop, voici 10 chansons cultes et simples à jouer pour les guitaristes de tous niveaux, issues des années 1960 jusqu’à l’ère contemporaine. Smoke on the water – Deep Purple (1972)Tout guitariste qui se respecte doit savoir jouer « Smoke on the Water ». C’est un peu comme un rite de passage dans le monde de la guitare. Le plus célèbre riff de toute l’histoire du rock est aussi l’un des plus simples à jouer. Véritable cauchemar pour les vendeurs de guitares, il a usé les doigts de tous les guitaristes en herbe, et largement contribué à développer la corne indispensable pour jouer sans douleurs. Sa signature rythmique en 7/4, originale pour un morceau rock, fait de lui un très bon outil pédagogique en abordant l’appréhension du rythme, l’enchaînement des placements d’accords et la puissance de jeu. Munissez-vous d’un médiator, d’une dose de courage et c’est parti ! Wonderwall – Oasis (1995)Avis aux dragueurs des plages, voici LE morceau qu’il faut apprendre si vous ne voulez pas rentrer seul ce soir. Mais pour que le charme opère, il faudra aussi savoir chanter… Simplement joué à base de gros accords ouverts, « Wonderwall » est quoi qu’il en soit un excellent support pour les débutants. La partie la plus technique réside dans les allers-retours à bien pratiquer pour obtenir la bonne rythmique, qui fait reconnaitre ce morceau dès les premières notes. Une fois le morceau maitrisé, il vous suffira de commencer à jouer pour que vos auditeurs entonnent spontanément le premier couplet. Could you be loved – Bob Marley (1980)« Could you be loved » reprend les fondamentaux du jeu reggae, à savoir une guitare qui marque les contretemps avec des accords simples joués sèchement : le skank. Très facile à jouer, moins à mettre en place, cette musique est idéale pour aiguiser votre sens du rythme. Un conseil pour bien appréhender le placement des accords : jouez lentement en marquant la pulsation avec votre pied ou avec un métronome, et placez vos accords à contretemps en attaquant les cordes par le bas, et non par le haut. L’introduction quant à elle sera idéale pour travailler votre picking.Stairway to heaven – Led Zeppelin (1971)S’il existait un concours de massacre des chefs d’œuvre de la musique, « Stairway to Heaven » figurerait certainement parmi les grands favoris. Ses arpèges ont inspiré plus d’un guitariste mais ils demandent de la précision, tant de la part de la main droite que de la gauche. Ce classique de la guitare est d’une grande richesse et idéal pour travailler différents points techniques comme le plaquage des accords, les arpèges, le picking, et bien sûr vous pourrez vous casser les doigts sur le cultissime solo de Jimmy Page. Pour que chaque note sonne parfaitement, travaillez vos barrés afin d’éviter que les cordes ne frisent pendant les arpèges de l’introduction. You’re beautiful – James Blunt (2004)Les âmes sensibles devraient trouver leur bonheur dans la célèbre chanson de James Blunt. C’est aussi un bon prétexte pour vous équiper d’un capodastre. En le positionnant à la 8è case, vous pourrez jouer dans la bonne tonalité avec les positions d’accords habituelles. Il sera intéressant de le reprendre à deux, un guitariste se concentrant sur l’accompagnement et l’autre sur la mélodie. Si vous aimez chanter, vous pouvez aussi siffloter la partie solo de guitare et entonner les couplets et les refrains en vous accompagnant avec les accords. De quoi gagner le cœur de votre amoureux/se… Get down on it - Kool & The Gang (1981)Le funk n’est pas toujours facile à jouer pour les jeunes guitaristes, à cause d’un rythme main droite en général assez soutenu. Au contraire, « Get Down on it » est très vite abordable et vous devrez pouvoir le reproduire assez fidèlement. Ce morceau n’en demeure pas moins un excellent exercice pour développer la souplesse du poignet droit. N’hésitez pas à vous entrainer avec la bande son originale, ou avec une version instrumentale pour améliorer la précision de votre rythmique. Vous pouvez aussi demander à professeur de cours de guitare de vous apprendre les bases de ce style dansant et technique. Iron man – Black Sabbath (1970)Classique des classiques, le tube de Black Sabbath est sans aucun doute le morceau le plus repris par les apprentis métalleux. Dans un style où la plupart des musiques sont injouables pour le commun des guitaristes, « Iron Man » fait figure de messie. Riff simple et efficace, tempo lent, accords de puissance : ce morceau est accessible avec n’importe quel niveau, à condition bien sûr de faire une croix sur le solo de Tony Iommi. Pour réussir à obtenir un son bien saturé caractéristique, un amplificateur higain est un investissement judicieux si vous aimez toucher au métal et à ses styles dérivés. Blackbird - The Beatles (1968)Encore un standard des apprentis guitaristes ! Le plaquage de ses accords et l’enchaînement sans transition entre le haut et le bas du manche sont une véritable gymnastique. Comme le morceau est en plus intégralement joué en picking, il constitue un exercice parfait pour délier vos doigts des deux mains et perfectionner vos arpèges. Même sans la partie chant, « Blackbird » offre une jolie mélodie que les vrais amateurs du groupe britannique reconnaitront instantanément. Il peut s’effectuer à la guitare électrique ou acoustique, au choix.Bang bang – Nancy Sinatra (1966)Cette reprise de Cher a été enregistrée en 1966 mais son succès est bien plus récent puisque c’est au film Kill Bill (2003) qu’elle doit sa grande popularité. Ses arpèges mélancoliques sont assez faciles à reproduire mais les nombreux temps morts entre les phrases vous imposeront un placement rythmique parfait, sauf si vous chantez vous-même avec, auquel cas, vous pourrez imposer votre propre tempo. Les trémolos produits par la guitare dans la version de Nancy Sinatra s’obtiennent avec un réglage d’effet particulier, qui restitue parfaitement cette ambiance semi-glauque, semi-triste.Another brick in the wall – Pink Floyd (1979)Sa célèbre cocotte est une bonne entrée en matière pour les amateurs du genre. Vous n’aurez qu’à savoir enchaîner quelques positions d’accords simples pour reproduire ce morceau, le travail à fournir étant surtout au niveau du rythme main droite. Vous pourrez aussi développer votre sensibilité avec son solo qui, comme souvent chez David Gilmour, n’est pas trop technique mais doté d’un toucher imparable. Le travail se fait donc autant sur la sonorité de la guitare et l’émotion apportée dans chaque note que sur les placements des doigts.(Bonus) Eruption - Eddie Van HalenRien de tel pour vous donner envie de progresser que ce genre de morceau instrumental, virtuose et mélodieux, qui s’appuie sur une technique de guitare bien particulière, le tapping. L’un des plus célèbres solos de guitare électrique vous donnera certes du fil à retordre, mais vous pouvez commencer par les parties les plus simples et découper la partition de façon à travailler plutôt les arpèges, plutôt le picking, ou encore les barrés. À réserver toutefois aux guitaristes plus avertis ! Une pratique assidue est essentielle pour progresser en guitare, mais rien ne remplace un bon professeur. Trouvez celui qu'il vous faut et lancez-vous ! Pour en savoir plus sur la musique et ses bienfaits, nous vous invitons à télécharger notre livre blanc !
0 Cours de piano : est-il indispensable de commencer par le classique ? ...
Lorsqu’un enfant commence l’apprentissage du piano, il est rare qu’il s’interroge sur la nature des morceaux qu’il va jouer. Pourtant, il en est tout autrement pour les plus grands, les adolescents ou les adultes qui débutent leurs leçons de piano. Peut-on alors apprendre le piano sans passer par la case « morceaux classiques » ? Commencer le piano et jouer de tout, possible ou non ?La question revient souvent quand on est professeur de piano : par quoi va-t-on commencer à jouer, quelles seront nos premières notes de musique ? Quand pourra-t-on étudier ensemble des morceaux de musique actuelle ? C’est en effet souvent en entendant des morceaux contemporains que l’on a envie de se mettre au piano, pour accompagner une voix, un groupe ou simplement pour des voyages musicaux nouveaux. Il convient alors de comprendre pourquoi et comment se déroulent les premiers mois de l’apprentissage du piano.Lors de l’inscription d’un élève, son professeur va lui proposer d’acheter la méthode avec laquelle il a lui-même l’habitude de travailler. Les méthodes pour pianistes débutants sont faites d’explications techniques, graphiques et de petits exercices musicaux de quelques mesures seulement. Or, aucune méthode actuellement sur le marché n’a été construite à partir de morceaux contemporains.Pour aller plus loin, retrouvez notre guide des 5 genres musicaux les plus populaires au piano. Pourquoi les méthodes traditionnelles privilégient-elles le classique ?Les morceaux proposés aux pianistes débutants le sont par étape, selon le niveau technique de connaissance qu’ils requièrent, et selon les connaissances déjà acquises ou non. Lors des premiers mois d’apprentissage, un jeune pianiste, qui va très souvent dans le même temps commencer le solfège, jouera des morceaux brefs, avec une alternance des deux mains, mais surtout des rythmiques simples. Noires, blanches, doubles croches et rondes seront ses meilleures amies sur le clavier, et de nombreux exercices leur seront consacrés. La notation arrondie, le système de figuration des notes de musique depuis le XVIème siècle, sera vue étape par étape au fil de l'enseignement du piano.Au fur et à mesure qu’une figure de note aura été assimilée, elle figurera dans les morceaux suivants, dès les prochaines leçons. Difficile alors de commencer avec des musiques contemporaines, à moins d’en avoir déjà trié les partitions et leur contenu. Certains professeurs de musique sont peut-être en capacité de proposer de tels enseignements, mais ils sont bien minoritaires. La clef de l’apprentissage du piano lors des premières années réside dans une méthode progressive et dans la régularité des entraînements de l’élève. Quelle place pour le contemporain dans la base de l'apprentissage du piano ?Les méthodes de piano pour débutants sont souvent de petits avant-goûts de grands morceaux bien plus colossaux. Ainsi, un jeune élève pourra assez rapidement apprendre à jouer la main droite de la Lettre à Élise ou des Quatre Saisons, comme un premier pas vers ses exploits futurs. Les méthodes pour pianistes novices regorgent aussi de comptines ou de chansons populaires qui ne vous raviront pas toujours, mais qui feront tout de même le bonheur d’une partie de votre entourage. Rome ne s’est pas construite en un jour, il faudra savoir être patient avant d’entamer réellement des morceaux plus complexes.Un morceau classique vous plaît ? Pourquoi ne pas demander à votre professeur s’il en connaît une version simplifiée ? Une version du morceau que vous pourrez parfois même jouer par-dessus la piste musicale originaleQuant aux dernières chansons de votre idole ou de votre groupe favori, mieux vaut commencer par les déchiffrer vous-même à la maison. Ils seront une motivation supplémentaire, de quoi vous rappeler lors des petits coups de fatigue que tout cet apprentissage en vaut largement la peine tout comme le solfège.L’apprentissage du piano via les morceaux de musique classique n’est pas réellement obligatoire, mais il est le fruit d’un cheminement déjà bien en place. Il résulte d’une démarche logique et efficace qui ne vous fera progresser que plus rapidement encore. Dans le même thème : 10 morceaux faciles à jouer pour les débutants / Faut-il obligatoirement apprendre le solfège pour jouer au piano
0 La musique c’est la santé - Episode #1 : La souplesse et l’énergie ...
La musique adoucit les mœurs, les cœurs, et parfois même les articulations.L’apprentissage de la musique est une discipline admirable par la multiplicité des domaines qu’elle sollicite.Prenez un cours de batterie par exemple, il va mettre à contribution vos capacités physiques bien sûr, et les renforcer. Il va aussi faire appel à votre souplesse d’esprit pour la synchronisation des mouvements et votre sens rythmique. Il va susciter votre potentiel créatif, dans les compositions de vos propres rythmes par exemple.Apprendre un instrument, c’est mettre en action tous vos sens et développer leur potentiel. Au-delà du plaisir pur de l’écoute du son que vous produisez, vous trouverez aussi beaucoup de satisfaction dans la réalisation des gestes qui créent la musique et éprouverez un réel bonheur après une séance de pratique musicale, comme après une séance de relaxation. La musique entretient donc la vitalité de votre corps et la vivacité de votre esprit. Si Usain Bolt est aujourd’hui l’homme le plus rapide du monde, ce n’est pas grâce à sa musculature parfaite ou à son travail acharné, cela s’explique par le fait qu’il court toutes ses courses officielles avec de la musique dans les oreilles. Cette musique, calée sur le rythme de ses foulées, lui donne ainsi des ailes.
0 Comment bien entretenir l'archet de votre violon ? ...
Si l’entretien d’un violon est essentiel, celui de l’archet l’est tout autant?! Il peut se faire soi-même par de simples petits gestes, ce qui permettra au violoniste de conserver la belle sonorité de son instrument plus longtemps. Mais son entretien suppose, de temps en temps, de recourir aux mains d’un luthier ou d’un archetier pour un travail plus «?poussé?» sur tous les éléments de l’archet.Violoniste, commencez par un entretien régulier et soigné ! Les précautions d’utilisation au niveau de la mècheSi le premier geste du violoniste est de mettre la mèche en tension, avant de jouer, il est assez logique de la détendre après usage. Le simple fait de desserrer l’archet optimise sa durée de vie?! En effet, une tension trop forte peut entraîner une torsion et une perte de la courbure naturelle de l’archet.Conseils : Ne posez pas les doigts sur la mèche pour ne pas la salir ou l’abîmer.Desserrez systématiquement la mèche au moment de ranger le violonVérifiez la maniabilité du bouton, au moment de la mise sous tension de la mèche. Si vous ne parvenez pas à serrer, il faut changer le crin de l’archet.L’utilisation de la colophaneAu violon, le recours à la colophane est essentiel pour permettre à l’archet d’accrocher les cordes et de produire les sons. Mais si ce geste est systématique, un dépôt trop important risque d’encrasser l’instrument.Conseils : Utilisez une colophane adaptée à votre type de cordes.Réalisez, au maximum, un ou deux allers-retours de colophane.En cas de nouvelle mèche, procédez à quelques passages supplémentaires dans les premiers jours d’utilisation. Le nettoyage de l’archet après chaque session de jeuMalgré toutes vos précautions, les sécrétions de colophane se déposent sur l’instrument, mais aussi sur l’ensemble de l’archet. Avec la transpiration et la graisse des doigts, cela peut vite devenir difficile à enlever : il est donc vivement recommandé de se munir d’un chiffon doux pour nettoyer sa baguette (hors crin) à la fin de chaque session de jeu.Conseils : Privilégiez un chiffon microfibre ou une peau de chamois, pour réaliser cette opérationVeillez à ce que ce chiffon soit parfaitement sec?!Le minutieux nettoyage du crinDe temps à autre, vous pouvez pousser le nettoyage de l’archet à celui de son crin, afin de retirer l’excédent de colophane accumulée dans ses écailles. Ce soin permet parfois de prolonger sa durée de vie, en regagnant un peu d’accroches.Conseils :Utilisez une brosse à dents pour réaliser ce nettoyageVeillez à ce que la brosse soit bien sècheSi votre crin est saturé par la colophane et/ou par des saletés, vous pouvez procéder au lavage du crin, afin de différer l’opération de reméchage, mais cette opération n’est pas sans risque, dans la mesure où l’alcool utilisé peut endommager le verni de la baguette et abîmer le crin.Voici les étapes à suivre :Mettez des gants de protectionVersez 1 à 2 cm d’alcool dénaturé dans un récipient propreDévissez la mèche par le biais du bouton, afin que le crin ne soit plus tenu que par la tête de l’archet.Protégez la baguette en la mettant dans un sac en plastique, cintrée par des élastiques suffisamment lâches, pour ne pas endommager son bois ou son verni. Si possible, essayez de protéger la hausse aussi, contre les éventuelles éclaboussures d’alcool.Trempez la mèche en son centre dans le récipient et veillez à ce que le liquide ne touche pas le bois (pour cela, posez la hausse sur la table en dehors du récipient)Faites bouger le crin doucement dans la solution, quitte à le brosser avec une brosse à dents pour retirer les saletés et les dépôts de colophaneSoulevez le crin, égouttez-le et bougez la baguette de telle sorte que l’alcool se propage vers les deux extrémités de la mèche (jusqu’ici, encore sèches). N’hésitez pas à utiliser la brosse à dents à cette étape, sans pour autant toucher la hausse ou la tête de l’archet.Séchez le crin en le tapotant sur un chiffon doux pendant quelques minutesPeignez la mèche, par tronçons, pour remettre le crin en place. Vous pouvez utiliser une autre brosse à dents, dans la mesure où elle est sèche et propre.Libérez la baguette du sac plastiqueRemontez l’archet.Normalement, au-delà de la sonorité retrouvée, vous devriez voir l’effet de votre intervention sur le crin. N’omettez pas son entretien ponctuel par le luthier ! Toutes ces précautions sont essentielles pour augmenter la durée de vie de l’archet, même si l’intervention d’un luthier ou d’un archetier est inévitable?! Et pour cause, les mains expertes du professionnel sont nécessaires pour procéder à ces opérations…Le reméchage de l’archet Un violoniste chevronné fait remécher son archet tous les 3 à 6 mois pour conserver un temps de réponse parfait et une qualité sonore optimale. Un débutant peut attendre une petite année, avant de le soumettre à un luthier. À noter qu’il peut aussi demander l’avis d’un professeur de violon. D’une manière plus générale, il faut savoir qu’une mèche doit pouvoir durer environ pendant 150 heures.Mais la qualité du crin utilisé influence la durée entre deux reméchages, dans la mesure où il gagnera en résistance et en stabilité.Indépendamment de la qualité du crin, ses fréquentes sollicitations font qu’il s’use avec le temps. Sans compter ses altérations au contact de l’atmosphère : le crin raccourcit par temps sec, et il s’allonge avec l’humidité. Mais s’il est sensible à l’hygrométrie, il réagit également aux UV et à la chaleur, qui le rendent cassant, en l’asséchant.Les signes d’usure classiques sont les poils qui se brisent de plus en plus fréquemment, une adhérence amoindrie du crin sur la corde nécessitant davantage de colophane, une mèche noircie ou encrassée…La plaque de tête Un luthier va également regarder attentivement la tête de l’archet : si sa plaque est réalisée en ivoire, en or, en argent, en os ou en plastique de haute qualité, elle demeure très fragile, malgré ce renforcement. Le professionnel vérifie donc que la plaque et la cale, situées à l’intérieur de la tête, ne soient pas fendues, cassées ou simplement décollées.L’œillet À l’intérieur du talon de l’archet, l’œillet permet au bouton de correctement fonctionner. Pour rappel, la vis du bouton assure le réglage de la tension de la mèche de l’archet. L’œillet est une pièce de métal, comme un écran, dans lequel la vis s’insère pour réaliser cette opération. Or, le filetage peut s’user, et si l’action du bouton ne permet plus de serrer, il faut changer l’écrou. Le professionnel saura alors rapidement remplacer la pièce par une autre, à la taille adéquate.En cas de doute sur les précautions à prendre et/ou les gestes pour entretenir votre archet, n’hésitez pas à demander à un professionnel — que ce soit votre professeur de violon ou le luthier auprès duquel vous avez acheté votre instrument. Ils vous donneront de précieux conseils pour chouchouter votre bel instrument, afin qu’il vous donne le meilleur de lui-même à chaque session de jeu?!
0 Comment réussir à chanter les notes aiguës ? ...
Le chant demande, dans certains cas, une maîtrise parfaite des notes aiguës. On le pratique aussi bien dans les chorales qu’en solo, pour dynamiser un titre ou lui apporter une autre émotion. Traversant les époques et infiltrant tous les genres, cette méthode indémodable séduit de nombreux apprentis chanteurs : ils aspirent à pouvoir, un jour, poser leur voix sur ces notes hautes. Quelques exercices existent pour mieux s’entraîner et finir par chanter les notes aiguës sans difficulté, sans forcer la voix. Découvrez nos conseils?! Bien connaître sa voix avant toutPour commencer, toutes les personnes n’ont pas les mêmes possibilités en chant, parce qu’elles ont naturellement une voix différente. De la plus aiguë à la plus basse, les femmes peuvent avoir une voix soprano, mezzo-soprano, alto ou contralto. Pour les hommes, les voix les plus aiguës sont les ténors, suivies des barytons puis des basses, pour lesquelles les notes hautes semblent logiquement plus difficiles à atteindre.D’une manière générale, les excès nuisent aux cordes vocales : c’est la raison pour laquelle on encourage les chanteurs à prendre compte de leur registre, pour ne pas en sortir de façon trop significative. Une femme soprano aura plus de facilités sur les notes aiguës qu’une alto : c’est normal, et l’alto ne doit pas tenter de surpasser la soprano sur ce registre. Chacun peut tirer pleinement bénéfice de ses propres capacités, sachant que tous les types de voix recèlent un grand potentiel.Concrètement, quel que soit le type de votre voix, vous pouvez chanter des notes aiguës. Mais ce qui relève de l’aigu pour vous peut entrer dans le cadre naturel d’un autre musicien.La voix de tête, une bonne alternative pour chanter aigu ?Dans l’univers de la pop et de la variété, de nombreux artistes mobilisent leur voix de tête pour les notes aiguës (on parle de falsetto pour les hommes). Bien maîtrisée, la technique offre l’opportunité de chanter haut et puissamment — sans risquer d’endommager les cordes vocales.Avec cette méthode, vous devez vous détendre et solliciter en priorité les muscles abdominaux. Utilisez votre voix «?parlée?», puis poussez-la à sa hauteur maximale. En parallèle, maîtrisez l’appui (le contrôle de l’air) pour ne pas nuire à vos capacités. Dans cet esprit, travaillez votre respiration avec le diaphragme et les muscles du ventre. La posture, dans ce cas, demeure très importante.Comment s’entraîner à chanter les notes aiguës ?Au moment de vous lancer dans l’apprentissage des notes aiguës, veillez bien à ne jamais créer des douleurs ou des tensions : l’entraînement peut vous fatiguer dans la mesure du raisonnable, mais il ne torture en aucun cas vos cordes vocales (sinon, demandez conseil à un professeur de chant, pour pratiquer les bonnes méthodes).Pour commencer les entraînements, réalisez une série de glissando ascendants et descendants. Puis, jouez avec toutes les voyelles existantes, à la manière d’un chanteur d’opéra. Vous ressentirez des résonances différentes et apprendrez ainsi à mieux maîtriser et poser votre voix. Par la suite, abaissez le volume pour préserver vos cordes, mais abordez les notes plus hautes. L’apprentissage progressif vous aidera à chanter naturellement ces notes qui, auparavant, vous paraissaient inaccessibles?!Un bon échauffement et des cours de chant pour se perfectionnerNe l’oubliez jamais : on ne se lance jamais dans le chant (et encore moins dans les notes aiguës) sans échauffement. Cette étape importante doit vous préparer aux exercices qui vont suivre sans vous fatiguer. Il suffit de chanter la note la plus basse de votre propre registre, puis de monter petit à petit.Quand vous arrivez au stade de la note la plus haute, bloquez temporairement la respiration, puis expirez en soufflant avec le fond de votre gorge. Jouez avec les sons, effectuez des mouvements avec vos lèvres et votre bouche et chantez uniquement quand vous vous sentez prêt.Le chant est un art nécessitant beaucoup de connaissances théoriques et une véritable discipline : si vous ne parvenez pas à progresser seul, la meilleure solution demeure de demander des cours particuliers, qui vous aideront à mieux comprendre vos capacités et à remplir plus facilement vos objectifs.
0 Faire de la musique son métier : quelle formation choisir ? ...
La musique est votre passion ? Et si vous en faisiez votre métier ? Vivre de sa passion professionnellement c’est le rêve de nombreux musiciens et mélomanes. Et si tout le monde n’a pas le niveau et l’abnégation nécessaire pour devenir musicien professionnel, il existe de nombreux autres métiers qui permettent de travailler en contact permanent avec la musique. Petit tour d’horizon des formations et des métiers du domaine musical.Le conservatoire, la voie traditionnelleDe nombreux musiciens souhaitant une formation classique choisissent de suivre des études de musique au conservatoire. Au programme : solfège, histoire de la musique, techniques musicales et bien d’autres enseignements peuvent vous permettre de développer vos capacités musicales au plus haut niveau.Vous pouvez choisir des parcours diplômants ou non suivant vos besoins et votre projet professionnel. Il existe des conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal (CRC / CRI), départemental (CRD) ou encore régional (CRR). Des formations qui se développentSi les formations musicales délivrées par le conservatoire sont connues et reconnues, il existe désormais d'autres formations diplômantes telles que le bac technologique TMD : Techniques de la Musique et de la Danse.En plus des enseignements généraux comme le français ou les mathématiques, ce cursus propose deux parcours optionnels : instrument de musique et danse. Dans le parcours instrument, dédié à la musique, des cours destinés à travailler la pratique et les techniques musicales sont délivrés.Toutefois, être inscrit au conservatoire est nécessaire pour pouvoir accéder à cette formation. Cette alternative peut être intéressante pour des élèves musiciens qui sont passionnés par la musique, mais qui ne veulent pas se lancer professionnellement dans la pratique d’un instrument. Ce baccalauréat peut ouvrir les portes de d’autres formations comme des BTS spécialisés dans les métiers de l’audiovisuel par exemple. Cours particuliers ou collectifsPour devenir musicien professionnel, le plus important est de maîtriser parfaitement son art. Bon nombre de musiciens ayant percé ne sont pourtant jamais passés par le conservatoire, mais ont appris en autodidacte ou pris des cours de musique particuliers. Lorsque l'on souhaite faire carrière dans la musique, une chose est certaine, c'est qu'il faut savoir bien s'entourer et se créer un réseau. Quelles débouchées dans le domaine musical ?Il n’y a pas que le métier de musicien professionnel pour percer dans le monde musical ! De nombreux autres métiers sont à votre portée si vous êtes passionnés par ce milieu.Travailler le sonAssistant son, mixeur, ingénieur du son ou encore monteur son sont des métiers qui peuvent vous intéresser si vous aimez travailler le son. Télévision, radio, cinéma ou encore musique, les techniciens du son sont les garants de la qualité des enregistrements et des retransmissions sonores. Enseigner la musiqueTransmettre vos connaissances musicales à des élèves qu’elles soient théoriques avec l’enseignement de la musicologie ou plus pratique avec l’enseignement du jeu, devenir professeur est un métier prenant, mais gratifiant et passionnant.Fabriquer des instruments Et si vous deveniez facteur ? On parle bien sûr ici de ces facteurs qui fabriquent les instruments et non de ceux qui distribuent les lettres !Les facteurs sont de véritables artistes avec un savoir-faire très particulier qui usent de leurs talents et de leur minutie pour créer les plus beaux instruments. Les luthiers par exemple sont spécialisés dans la fabrication des instruments de la famille des violons.Travailler sur les tournéesVous aimez voyager ? Vous ne tenez pas en place ? Pourquoi ne pas travailler sur les tournées d’artistes ou sur des festivals ? Le tourneur comme on l’appelle s’occupe de la programmation et de faire connaître son événement pour attirer le plus de monde possible. Un métier où des connaissances en communication sont un atout indéniable.Le mot de la finLe monde de la musique est très concurrentiel et souvent peint comme sans pitié, mais si vous ou vos enfants sont passionnés alors c'est le moment de se lancer ! Quelque soit le métier choisi, bien connaître son instrument de musique est essentiel, et prendre des cours de perfectionnement auprès d'un professeur est vivement recommandé !
