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0 The Voice, X Factor, Nouvelle Star : participer à une émission de chant ...
Plus que jamais populaires ces dix dernières années, les émissions de chant à destination du grand public séduisent l’audimat. Est-ce l’idée que monsieur ou madame tout le monde puisse devenir une star, ou la quête d’émotions liées à la musique qui affole les téléspectateurs ? Qu’importe, puisque ces programmes à succès permettent à la fois aux petits artistes de se faire connaitre, et aux amateurs de chant de se forger une expérience dans le milieu. Du mode de sélection à la préparation de la performance, entrez dans les coulisses de cet univers à part. Les bonnes raisons de participer à une émission de chant L’idée de vous ridiculiser en public vous est insoutenable ? Vous ne comprenez pas l’intérêt de faire une émission de chant si ce n’est pas pour la gagner ? Il existe pourtant de nombreuses raisons qui poussent un chanteur à participer à une émission comme Nouvelle Star ou Prodiges. Cette expérience permet de :Se faire une idée de son propre niveau de chant par rapport aux autres candidatsBénéficier des conseils avisés des juges sur sa prestationS’entraîner à se produire en public, avec un système de sonorisationAccroître sa popularité et augmenter celle de sa chaîne vidéo ou de son site personnelRencontrer des artistes d’univers variés et des professionnels du milieuRepartir avec un enregistrement vidéo de sa prestation pour pouvoir s’améliorerApprendre à surmonter son trac et à accepter les critiquesPrendre du plaisir à chanter pour les autres (et oui !)Vous voici convaincu(e) ? Retrouvez des conseils précieux dans l'article suivant pour bien vous préparer au concours de chant. Comment se passe la sélection des candidats à The Voice ou Nouvelle Star ? Participer à l'émission "The Voice : la plus belle voix" en FrancePour participer à The Voice en France, il faut être âgé de 15 ans (sauf pour la version "The Voice Kids"). La première étape consiste à s'enregistrer en train de chanter, et à envoyer la vidéo à l'équipe de l'émission pour le casting. La prestation sera mieux appréciée si elle est réalisée en live, avec une partie chant bien audible (a capella ou en duo avec un piano/une guitare). Si vous êtes sélectionné(e) pour passer aux auditions à l'aveugle, vous devrez vous rendre sur le lieu de tournage le jour prévu et vous pourrez fouler les marches de la scène pour interpréter votre chanson devant le public et le jury.Participer à l'émission Nouvelle Star en FranceLa Nouvelle Star accepte des candidats d'un âge situé entre 16 et 35 ans. Après 13 saisons, l'émission est en pause (depuis 2017) mais pourrait bien repartir à tout moment. Pour vous tenir au courant des modes de sélection et de la reprise de l'émission, vous pouvez suivre la page Nouvelle Star sur les réseaux sociaux.Participer à l'émission X Factor en FranceOuverte aussi bien aux groupes qu'aux jeunes artistes ou aux chanteurs confirmés, X Factor a vu son succès grandir ces dernières années. Pour participer, rien de plus simple : envoyez une vidéo de votre prestation sur le site de X Factor France pendant la période de casting. Attention, cette dernière est ouverte plusieurs mois avant le tournage. Si le sélectionneur retient votre prestation, vous pourrez alors vous produire devant le public et le jury à l'occasion des auditions. La préparation aux auditions de chant, une étape fondamentaleSi le timbre « naturel », non travaillé, dont se vantent certains chanteurs parait être un atout séduisant, il est très rare qu’il soit d'une qualité suffisante pour le concours dans des émissions de chant télévisées. En outre, préparer sa voix et apprendre les bases de la respiration en chant n’est en aucun cas opposé au fait de garder un timbre naturel. Au contraire, les techniques de chant permettent d’affiner le timbre tout en préservant la bonne santé de l’appareil vocal.Pour bien s’entraîner à placer sa voix et à projeter le son, l’idéal est de prendre un cours de chant avec un professeur compétent. Ce dernier saura vous indiquer vos qualités, à mettre en avant, et les défauts qu’il vous faut travailler.Choisir la bonne chanson pour une audition de chantAfin d'éviter de chanter le même titre qu'un autre candidat, il est recommandé de choisir une chanson peu connue, et d'en travailler aussi une deuxième. Trouvez un bon accompagnement musical pour chant et entraînez-vous régulièrement, avec et sans la musique. Lorsque vous maîtrisez mélodie et paroles, attardez-vous à insuffler votre propre personnalité au morceau. Vous serez ainsi fin prêt(e) pour vous présenter devant le public !
0 Top 10 des défauts des apprentis violonistes ...
L’apprentissage du violon est un long « combat », pour lequel il faut faire preuve de beaucoup de bonne volonté, d’assiduité, mais aussi de méthode. En effet, rien ne s’improvise : des premiers cours de violon aux obstacles survenant tout au long de la profession, beaucoup de débutants ont tendance à commettre les mêmes erreurs. Découvrez les principaux défauts des néophytes, pour mieux les contourner dès vos premiers pas?!1. Sous-estimer l’importance des gammes au violonIl est vrai que les gammes ne font pas partie des exercices les plus plaisants lorsque l’on apprend à jouer du violon. Elles permettent cependant de mémoriser les intervalles, de maîtriser son positionnement et d’arriver très facilement à jouer des enchaînements complexes au violon. Cela prend du temps et demande de la patience, mais vous devez réaliser ces exercices.
Comment bien tenir son violon ?)8. Se laisser envahir par le stressLe violon peut se montrer impressionnant, angoisser les plus perfectionnistes. Cependant, votre stress ne doit pas se matérialiser sur votre corps, car si vos postures sont trop rigides, le résultat sonore ne sera pas au rendez-vous. Relaxez-vous?!
0 La place du piano au cinéma ...
Théâtral, majestueux, le piano accompagne depuis toujours le cinéma. Il hérite même du rôle principal dans bon nombre de longs-métrages. À l'époque du cinéma muet, la bande originale du film constituait un moyen fort usité pour faire passer des émotions, ajouter au drame ou à l'allégresse du scénario. Aujourd'hui, elle sert plus que jamais l'identité des créations du petit et du grand écran.Le piano serait-il l'instrument idéal pour le cinéma ?Son aspect esthétique ne laisse pas indifférent. Qu'il soit à queue ou droit, numérique ou acoustique, le piano attire les regards et les mains. Même les plus étrangers à la musique ne peuvent s'empêcher d'essayer quelques touches, d'effleurer les coins du meuble, de s'asseoir un instant sur la banquette et de s'imaginer pianiste. Tout ce qui révèle de l'imaginaire prend une place importante au cinéma.Mais il faut surtout considérer la sonorité de cet instrument pas comme les autres. Ses multiples facettes le rendent à la fois soliste et accompagnateur, ses bienfaits dans l'apprentissage de la musique ne sont plus à démontrer et il accompagne les premiers pas de la plupart des musiciens. Les grands thèmes de cinéma au pianoLes professeurs qui donnent des cours de piano peuvent témoigner du nombre de requêtes de leurs élèves pour apprendre à jouer des morceaux issus du grand écran. Épiques, envoûtants ou plus intimistes, les thèmes de piano au cinéma ont en commun de conférer une atmosphère unique aux images tournées par le réalisateur. À défaut de pouvoir toutes les citer, voici quelques-unes de ces mélodies qui restent dans l'oreille et dans l'histoire de la musique de film. "Harry Potter", la féerie des aigusFaut-il encore présenter la série jeunesse la plus populaire des dernières décennies ? Les premières notes du thème au piano, reconnaissables entre mille, ont probablement inspiré une génération de musiciens désireux de recréer l'ambiance magique de Poudlard. John Williams, réputé pour ses talents de compositeur, révèle ici tout le génie de sa créativité."Le fabuleux destin d'Amélie Poulain", un tourbillon d'émotionsLa "Comptine d'un autre été" issue de la bande originale est devenue un morceau culte pour les pianistes amateurs. L'ensemble de l'accompagnement musical a d'ailleurs été récompensé par le César de la meilleure musique l'année 2002. Son compositeur Yann Tiersen signe également la bande originale de "Tabarly", qui retrace la vie d'un navigateur breton devenu légende. Your browser does not support the video tag. "Intouchables", un thème poignant pour une histoire touchanteLe titre "Fly" fait partie des 15 morceaux écrits par le pianiste Ludovico Einaudi pour ce long-métrage français au succès international. Comme pour prôner la différence, ce film intègre des morceaux aussi hétéroclites que le "Nocturne op.9 no 1 en si bémol mineur" de Chopin, "Supersition" de Stevie Wonder et plusieurs morceaux classiques de Schubert, Mozart ou Bach."La liste de Schindler", la lueur d'espoir dans les heures sombresOn ne présente plus John Williams et ses nombreuses collaborations pour des projets aussi ambitieux que "Star Wars" ou "Jurassic Parc". Dans ce film délicat et douloureux où se côtoient la misère des victimes de la Seconde Guerre mondiale et la beauté de l'humain dans toute sa compassion, la musique accompagne le spectateur avec une certaine émotion, qui n'est pas sans rappeler celle des Nocturnes de Chopin. Pour que vive l'espoir à travers les notes. Your browser does not support the video tag. "1492 : Christophe Colomb", le voyage de l'impossibleGérard Dépardieu incarne, dans cette version de la découverte de l'Amérique, l'ambitieux navigateur qui parcourut l'océan Atlantique dans des conditions éprouvantes, pour affronter l'inconnu. Il fallait à cette épopée une bande originale digne de celle signée par le groupe Vangelis, dont le titre "Conquest of paradise" a été certifié disque d'or dans plusieurs pays, notamment en Belgique et au Royaume-Uni. Ces films qui font du piano le héros principalLa liste est longue et non exhaustive. Elle évoque le piano au fil des époques, l'impétuosité des jazzmans, le carcan étroit des musiciens classiques, le glamour des relations élèves/professeurs, la beauté, enfin, du piano solitaire. Compagnon des âmes créatives ou désespérées, héros de guerre à ses heures, le piano n'en finit pas d'inspirer le cinéma. "Le pianiste", une ode aux survivants et à ChopinL'histoire vraie de Wladyslaw Szpilman constitue un émouvant mélange entre sa brillante carrière de pianiste et son douloureux parcours de réfugié pendant la Shoah. Les interprétations jalonnent le film, dans des scènes qui couplent l'atrocité de la guerre à la beauté des mélodies polonaises. Chopin y figure en digne représentant national à travers ses compositions, et sauve la mise au réfugié lorsqu'il est découvert par un officier allemand auquel Wladyslaw Szpilman doit livrer une interprétation pour sauver sa vie. Your browser does not support the video tag. "Ray", l'influence afro-américaine du jazz, du soul et du r'n'bRay Charles aurait-il été un pianiste virtuose s'il avait pu voir ? Nul ne sait, pourtant, ce handicap apparu dès son enfance semblait disparaître lorsque le Genius s'asseyait devant le clavier. Le film retrace la biographie éprouvante d'un homme marqué par des expériences traumatisantes, qui a su, malgré ou par ses faiblesses, donner son âme à la musique. Ray Charles est considéré comme un influenceur majeur des grands styles musicaux que sont le jazz, le r'n'b, la soul et même le rap."La leçon de piano", le sensualité au service de la musiquePlus qu'une histoire d'amour, ce film récompensé par une Palme d'Or en 1993 et par de nombreux Oscars relate la disparité de plusieurs amours : celui qui est perdu, celui qui est forcé, celui enfin qui permet la créativité la plus profonde et l'épanouissement des sens. Le piano y joue le rôle de témoin, mais représente aussi la tentation romantique et sensuelle imposée à l’héroïne muette, dans une atmosphère néo-zélandaise baignée d'un bleu étrange, captivant."Piano Forest", un conte sur la passion qui transcende le pianisteOutre "Your Lie in April", il existe quantité d'animés Japonais dédiés à la musique. Celui-ci se démarque peut-être par la tournure qu'il affecte pour aborder le sujet. Deux amis pianistes, l'un autodidacte passionné, l'autre virtuose contraint, se retrouvent à confronter leurs points de vue sur la musique, et notamment sur les concours de piano. Avec de très belles illustrations portées par des morceaux de Mozart ou des compositions originales, ce film met en avant l'amour du musicien pour ce qu'il joue, essentiels dans toute interprétation."Le piano magique", un voyage musical pour petits et grandsCe film d'animation est porté par les interprétations magistrales de Lang Lang, pianiste virtuose contemporain à la réputation internationale. Beethoven et Chopin initient l'oreille des enfants et ravissent celle des adultes. L’héroïne s'embarque pour un voyage mystérieux à bord d'un piano cassé, à travers une esthétique réussie qui mélange marionnettes et images de synthèse."Au bout des doigts", le piano comme réhabilitationUn jeune cambrioleur mélomane finit en prison, d'où il est sauvé par le directeur du Conservatoire National qui voit en lui un futur prodige du piano. Dans cette comédie dramatique de 2017, le héros va devoir affronter les préjugés, ses craintes du regard des autres, et surtout, le gouffre qui l'éloigne du milieu élitiste de la musique classique. La bande originale, réalisée sur un Steinway & Sons, régale l'auditeur avec du Rachmaninov : Your browser does not support the video tag. "La tourneuse de pages", un thriller autour du pianoAprès avoir été recalée du concours du conservatoire, la jeune héroïne de ce drame inquiétant abandonne la pratique du piano. Dix ans plus tard, elle retrouve la pianiste renommée qui, selon elle, a précipité sa chute. Elle s'immisce alors dans sa vie en devenant son assistante, sa tourneuse de page. Le piano devient le centre d'une vengeance préméditée, qui pourrait tourner au cauchemar pour l'une ou l'autre des protagonistes. Qui joue du piano dans les films ?En regardant l'un de ces chefs-d’œuvre cinématographiques, la question vous a certainement frappé : qui est le pianiste derrière les interprétations ? Est-ce que les acteurs jouent réellement la musique entendue ? Combien de temps leur faut-il pour s’entraîner ?Le cas le plus typique consiste en un savant mélange entre des enregistrements studio réalisés par un pianiste professionnel, des plans montrant l'acteur jouer et des plans montrant les mains du pianiste à l'oeuvre. Selon l'importance donnée à la vraisemblance de l'interprétation, l'acteur ou l'actrice devra se former plus ou moins intensément à la pratique. Jules Benchetrit, qui interprète Mathieu Malinski dans "Au bout des doigts", révélait avoir suivi 3 heures de cours quotidiennes avec une professeure de piano, pendant 3 mois, pour préparer son rôle. Contrairement aux idées reçues sur l'apprentissage du piano, c'est un loisir accessible à n'importe quel âge, avec ou sans expérience musicale préalable. Jules Benchetrit s'est d'ailleurs dit conquis et enthousiaste pour poursuivre l'étude d'un instrument. Bien sûr, certains longs-métrages au budget limité, ou moins pointilleux sur la vraisemblance, se contentent de superposer la bande originale aux moments durant lesquels le/la protagoniste joue au piano. Faites l'essai la prochaine fois que vous visionnerez un film ou un dessin animé : saurez-vous reconnaître si les notes montrées à l'image sont bien celles entendues ?
0 Cours de piano: comment apprendre le piano ? ...
Si pour vous le piano ne ressemble encore qu'à un labyrinthe fait de noir et de blanc, mais que vous ressentez une irrésistible envie d'y pénétrer, cette page est faite pour vous. Laissez-nous vous apportez quelques informations sur cet instrument-roi de la musique, qui vous révèleront que l'apprentissage du piano est accessible à tout le monde, tous niveaux confondus ! Un instrument à la portée universelle...En abordant cet instrument, sachez dès maintenant petits veinards, que vous entrez dans un monde aux possibilités illimitées. Le piano constitue l'instrument par excellence qui vous ouvrira les portes d'une infinité de styles de musique. En effet, aussi bien classique que jazz, le piano s'est également imposé comme élement majeur de la musique de variété, de la salsa, du rock, du blues ... Bref que vous soyez rockeux ou baroqueux, jazzeux ou amateurs de rythmes au sang chaud tel que la salsa, votre sensibilité correspond à une multitude de pianistes qui excellent dans ces styles ! Comment choisir son instrument ?Si le fait de posséder son propre instrument, est une des clefs du progrès personnel, nulle obligation de prévoir un gros budget ! En effet, le temps où le grand piano à queue nécessitait de faire au préalable l'acquisition d'une maison spatieuse, est révolu. Aujourd'hui une large gamme de pianos numériques est à votre portée, avec leurs avantages (prix, taille, légereté, prise casque pour ne pas gêner le voisin...). Pour aller plus loin : Comment choisir le piano parfait ?Les questions les plus fréquentes :A quel âge commencer ses cours de piano?Le piano est abordable à tout âge. Il reste l'instrument remportant le plus de succès chez les tous petits. Et pour cause! Cet instrument constitue entre autre un formidable outil pour prolonger l'éveil musical de nos pitchounes: aucune contrainte de poids de l'instrument, une large sonorité du grave à l'aigu pour flatter l'oreille de mademoiselle ou de monsieur... A l'inverse, les personnes plus âgées y trouveront également leur compte, car... il n'y a pas d'âge pour se lancer ! Les cours de piano : solfège obligatoire et rigueur de travail ?L'apprentissage du piano est souvent considéré par les néophytes comme strict et laborieux. Or cet instrument possède l'agréable particularité d'offrir aux débutants des résultats audibles très rapidement! De plus, le timbre de l'instrument est caractérisé par une exceptionnelle profondeur ! Le travail de la technique constitue un moyen sûr de progresser mais (heureusement!) il n'est pas incontournable pour approcher l'instrument. Si vous n'avez pas particulièrement envie de faire vos gammes, il existe de multiples manières d'aborder intuitivement la pratique du piano et de s'approprier ainsi de façon personnelle l'instrument tout en faisant l'acquisition de bases solides. Comme tout instrument, le piano nécessite un minimum de base en solfège : faut-il obligatoirement apprendre le solfège ?Néanmoins, si le solfège a toujours été un obstacle pour vous, pas d'inquiétude ! En privilégiant l'accès à l'instrument par le biais de morceaux simples et de manière progressive, les notions théoriques dont vous avez besoin pourront être intégrées dans vos cours de piano au fur et à mesure de la pratique instrumentale. Le fait d'expliquer les notions solfègiques à partir de vos morceaux préférés favorise la compréhension et facilite votre progression. Un apprentissage du piano en toute sérénité, à partir de la musique que vous aimez est donc tout à fait possible sans passer par deux ans de pure théorie.Alors en piste !L'envie de parcourir ce bel instrument aux touches d'ivoires, est au final, tout à fait envisageable, et au risque de contredire les briseurs de rêve, le piano est tout à fait abordable en termes de budget, de travail, de niveau et d'âge. D'expérience, le cours se révèle être la voie la plus sûre et la plus moderne pour son apprentissage. Les cours de piano peuvent être ainsi réellement adapté au projet musical de chaque élève, contrairement aux cours en conservatoire où la méthode d'apprentissage est relativement standardisée. Mais surtout, le professeur de piano apporte à son élève, au fur et à mesure de ses cours de musique, les éléments théoriques qui l'aideront dans sa progression instrumentale. L'enseignement est beaucoup plus concret et les progrès plus rapides !D'autre part, il est évident que l'apprentissage du piano ne peut se faire seul. Le professeur est là pour fixer des objectifs, corriger les erreurs techniques. Il est également un partenaire de jeu pour son élève! Les premiers morceaux sont souvent des quatre mains (l'élève et son professeur). Vous qui donc hésitez devant cette source de grandes satisfactions que constitue le piano, sachez que derrière chaque apprenti pianiste correspond un professeur adapté à son projet, motivé par le plaisir de voir progresser ses propres élèves.
0 Pourquoi apprendre le piano en plus d'un autre instrument ou du chant ? ...
Les petits élèves du conservatoire font presque tous leurs premières gammes sur un clavier. En effet, les leçons de piano ne sont pas l'exclusivité des futurs pianistes. La maîtrise de cet instrument polyvalent présente de nombreux avantages pour les musiciens et les chanteurs. Apprentissage facilité du solfège, accompagnement, accordage, travail de la dextérité, de la justesse. Découvrez toutes les raisons d'apprendre le piano en plus d'un autre instrument ou du chant. Apprendre le solfège et lire les notes avec le pianoSon clavier plat, facile à jouer, fait du piano l'instrument fétiche pour repérer les notes et se représenter leurs intervalles. Sans technique particulière, n'importe quel élève peut jouer les notes d'une gamme et apprendre à les nommer.Pour apprendre à lire une partition, rien de tel que de s'essayer au clavier. En visualisant les portées directement sur les touches, les notions parfois abstraites du solfège semblent bien plus accessibles. Les tons et demi-tons prennent tout leur sens, et les accords, impossibles à exécuter sur la plupart des instruments à vent, deviennent abordables. Utiliser le piano pour accorder son instrumentBasique et pourtant indispensable, l'accordage d'un instrument nécessite de se baser sur une référence qui, souvent, est le piano. Pour quelle raison ?C'est un instrument qui se désaccorde beaucoup plus lentement que les autres. Si le violon ou la flûte doivent être réajustés quasiment à chaque morceau, le piano se contente d'une séance d'accordage trimestrielle ou annuelle. Celle-ci étant particulièrement laborieuse et nécessitant la présence d'un facteur, il est bien plus aisé d’accorder les autres instruments au piano. Bien sûr, cette problématique n'existe pas avec les pianos numériques, qui par définition produisent toujours le son juste.Disposer d'un petit clavier chez soi permet donc de pouvoir accorder sa guitare ou sa clarinette dès que nécessaire, à condition de savoir situer les notes sur le clavier. L'échauffement en chant avec un pianoFaire des vocalises avec un piano présente un certain avantage : vous gagnez en justesse en collant au plus près à la sonorité du clavier et pouvez-vous rectifier rapidement. D'ailleurs, la plupart des professeurs de chant connaissent les bases du piano, et certains accompagnent même leurs élèves.Un passage difficile sur le morceau que vous travaillez ? Jouez-le lentement sur le clavier, note par note, pour entendre la mélodie et le rythme de façon très précise. Avec des cours de piano, votre bagage sera suffisant pour déchiffrer des exercices d'échauffement vocal, et réaliser des gammes.S'accompagner au piano en tant que chanteurQuelques astuces pour accompagner au piano ne sont pas de trop, car l'exercice semble difficile même pour les plus aguerris. Pourtant, le travail en vaut le coup. Un chanteur qui s'accompagne lui-même saura parfaitement adapter son tempo à ses propres variations, se rattraper en cas d'erreur, et même s'autoriser quelques improvisations.Le duo piano-chant fait des apparitions récurrentes dans certains bars et restaurants, et vous évitera de devoir chercher un accompagnateur pour chacune de vos représentations. C'est en outre un exercice excellent pour développer vos capacités intellectuelles. Composer facilement au pianoEn maîtrisant les bases du piano, il devient aisé d'improviser des petites mélodies, de trouver des arrangements correspondants. Vous écrivez des chansons ? Ajoutez quelques accords pour que d'autres instruments puissent vous accompagner. Vous jouez dans un groupe ? Créez sur le clavier les lignes mélodiques des autres membres du groupe, et peaufinez vos harmonies. Si vous disposez d'un piano numérique relié à un ordinateur, un simple logiciel vous permettra d'écrire directement une partition à l'aide du clavier. Augmenter sa dextérité et sa souplesse avec le pianoLes guitaristes le savent mieux que quiconque, les premiers pas sur un instrument peuvent s'avérer douloureux. Le piano, utilisé en complément, permet de travailler la force et la souplesse des doigts d'une façon différente, mais néanmoins efficace. En vous astreignant à quelques heures de pratique sur un clavier, les trilles et les vibratos n'auront plus de secret pour vous !
0 Devenir guitariste professionnel : quels débouchés sont possibles ? ...
Autodidacte acharné depuis l'adolescence ou élève appliqué dès l'enfance, vous n'aspirez qu'à gagner votre vie en grattant sur votre instrument préféré devant un public enthousiaste. Du rêve à la réalité, le chemin semble parfois long et semé d'embûches. Est-il réellement possible de faire de la guitare son métier ? Sans égaler le parcours d'un Ed Sheeran, vous pouvez tout à fait réussir à vous dégager un salaire correct à travers plusieurs voies musicales, de l'enseignement à l'accompagnement. Les différents secteurs pour travailler comme guitariste professionnelBien que le Graal du guitariste réside souvent dans la profession de musicien professionnel, il existe différents métiers qui peuvent lui permettre d'exercer sa passion tout en vivant de façon décente :Professeur de guitare dans une école de musique ou au conservatoireProfesseur de musique dans un collège ou un lycée luthierResponsable d'un magasin de musiqueMusicien dans un groupe ou un orchestre professionnelIntermittent du spectacle (dans les émissions télévisées par exemple)Intervenant musical dans les écoles, les hôpitaux...De façon moins directe, d'autres métiers se trouvent en rapport avec la musique comme l’ingénieur du son, le technicien, le manager ou le producteur. Ces domaines requièrent un certain nombre de compétences en plus d'une excellente maîtrise des principaux aspects de la musique théorique.Si vous aimez transmettre votre savoir, mais que vous voulez garder une certaines indépendance dans votre planning, pourquoi ne pas donner des cours de guitare ? Dans nos écoles, par exemple, les professeurs disposent d'une rémunération attractive et d'un cadre de travail stimulant. Quel diplôme choisir pour exercer en tant que guitariste pro ?Titulaire d'un DE, diplôme d'état qui vous permettra d'enseigner la guitare en tant que professionnel, vous aurez également accès la profession de musicien d'orchestre. Le DE en musique facilite l'entrée dans une école spécialisée de guitare, par exemple. C'est toutefois une formation qui se déroule dans un univers assez restreint au classique et au jazz. Pour vous perfectionner dans d'autres styles de musique en guitare, vous devrez vous appuyer sur des formations complémentaires.Les écoles de guitareIl y en a pour (presque) tous les goûts, et pour (presque) tous les budgets. Vérifiez leur sérieux en passant par des forums, par le bouche-à-oreille, ou en vous rendant sur place si possible pour visiter les locaux et rencontrer le personnel.Pour les bilingues, il existe également d'excellentes écoles de guitare outre-Manche, en Allemagne, en Amérique, etc. Plutôt que de vous cantonner à un seul concours, vous pouvez envisager d'en passer plusieurs, quitte à devoir faire un choix si vous réussissez toutes les admissions.Devenir guitariste professionnel en étant autodidacte ?L'expérience, dans le milieu de la musique, compte parfois pour autant que la formation théorique. En effet, c'est à force de jouer, de se comparer à d'autres musiciens, d'apprendre leurs techniques et leurs astuces que le guitariste amateur se forge un véritable profil professionnel. À travers les concerts et les répétitions, il engrange de la confiance sur scène, de la cohérence dans son jeu et de l'esprit d'équipe, un critère primordial pour jouer à plusieurs.Attention, le guitariste de studio doit savoir lire des partitions et les déchiffrer à l’œil. Un bon bagage de solfège reste indispensable dans ce cas.D'autres diplômes ou cursus sans rapport direct avec la musique se montrent utiles pour percer dans le milieu, qu'il s'agisse d'artisanat, de technique, de commerce, de gestion ou encore de management. Ils offrent également une porte ouverte vers d'autres voies en cas de difficultés financières dans le domaine de la musique. Les contraintes et difficultés du métier de guitaristeComme tout artiste vivant de sa passion, le guitariste professionnel connaît des heures difficiles et ne doit pas s'attendre à mener une vie tranquille et sécuritaire financièrement. À moins d'avoir à la fois beaucoup de chance et beaucoup de talent, le musicien lambda se démarque difficilement au sein d'une large communauté d'amoureux de la guitare. Pour autant, si la stabilité ne vous attire pas spécialement et que l'argent n'est pas votre priorité, il est tout à fait envisageable de vous épanouir en tant que professionnel de la guitare.En tant qu’intermittent, vous pouvez bénéficier d'allocations qui visent à compléter les mois où vous ne travaillerez pas. Il vous faut cependant faire preuve d'une grande mobilité pour suivre les tournées dans lesquelles vous vous engagez, ce qui revient à passer parfois plusieurs mois sur les routes dans des conditions de confort sommaires.Une autre possibilité, choisie par de nombreux passionnés, consiste à trouver un job alimentaire à temps partiel, qui puisse garantir un revenu régulier tout en laissant la disponibilité d'esprit et le temps pour d'autres activités musicales. En effet, le salaire d'un guitariste professionnel dépasse rarement le SMIC, et varie en fonction des contrats souscrits, de l'offre et de la demande du secteur.
0 Votre enfant est-il prêt à prendre des cours de musique ? ...
Prendre des cours de musique, de piano, de guitare ou encore de saxophone, peut apporter tellement de bonnes choses au fil des années. Enfant ou ado, cela permet de se fixer des objectifs, de travailler pour les atteindre et d’affronter la peur de jouer devant un public. Outre le côté jeu, la musique est également un vecteur de rencontres et de liens avec les autres. Des amitiés fortes peuvent découler de cet intérêt commun à jouer de la musique. De plus, de nombreuses recherches montrent les bienfaits de l’apprentissage d’un instrument chez les petits. Mais comment savoir si votre petit bout est vraiment prêt à prendre des cours de musique ?Initier ses enfants à la musique dès leur plus jeune âge Dès le plus jeune âge de vos enfants, vous pouvez les initier à la musique. Quand ils sont bébés, vous pouvez les sensibiliser à la musique par l’écoute de divers styles musicaux, par le chant ou bien encore en les faisant jouer avec des instruments-jouets. Lorsqu’ils sont un peu plus grands, et si vous avez la chance d’avoir de vrais instruments de musique chez vous, il ne faut pas hésiter à laisser votre fils ou votre fille les essayer, tout en les surveillant bien évidemment. Ils peuvent ainsi s’imprégner de la mélodie des instruments et de la manière de faire entendre leurs sons. Les observer et analyser leur rapport à la musique vous donnera des indices !Un petit garçon ou une petite fille qui prend plaisir à essayer de reproduire les différentes sonorités qu'il entend avec sa voix, des objets, des jouets ou même un véritable instrument de musique, a de grandes chances d'être prêt à commencer son initiation à la musique. Commencer l’école avant de prendre des cours de musiqueFaire prendre des cours de musique à un trop jeune enfant aura des effets contre-productifs. Il vaut mieux attendre que les tous petits aient au moins fait leurs premiers pas à l’école maternelle. En effet, commencer à aller l’école est un gros ajustement pour ces petits écoliers, avec plein de nouvelles choses auxquelles s’habituer. C’est pourquoi commencer à apprendre la musique en même temps peut s’avérer trop éprouvant pour les plus jeunes. Pour tirer le meilleur parti de l’enseignement musical, il est également important pour l’enfant d’avoir des bases en lecture. Être au moins capable de reconnaître et identifier des lettres peut l’aider dans l’apprentissage du solfège. Commencer les cours d’initiation musicale aux alentours de la moyenne section de maternelle est donc un bon point de départ pour les enfants, sauf exception pour les petits génies bien évidemment ! Prendre en considération la maturité avant de commencer les cours Les cours de musique permettent aux enfants de développer de nombreuses qualités telles que la discipline et le goût du travail. Cependant, un enfant doit avoir la capacité de comprendre le concept d’anticipation pour prendre conscience de l’importance de l’entrainement. Quand ils sont très jeunes, ils vivent complètement dans l’instant et n’ont pas la capacité de comprendre que leurs actions peuvent avoir un impact plus tard. Quand ils prennent en maturité, les enfants commencent à comprendre les liens de cause à effet. S'ils commencent les cours de musique sans comprendre en parallèle l’intérêt de s’entrainer, les leçons risquent de devenir une bataille de tous les instants. N'hésitez pas à prendre un peu de recul sur la maturité de votre enfant et de vous poser des questions essentielles : est-il curieux ? Commence-t-il à comprendre la notion de patience ? Essaye-t-il de comprendre les choses par lui-même ? Le mot de la finVous seuls serez les plus à même de juger si vos enfants sont prêts pour s'initier à la musique avec un professeur. Faites des cours de musique un moment de plaisir ! Choisissez un bon professeur de musique, un professeur qui lui transmettra le plaisir de jouer. En effet, si le goût de l’effort et le travail sont importants pour progresser, il faut aussi savoir mettre de côté la technique pour que l’enfant prenne du plaisir à ce qu’il fait, que l’envie de s’améliorer et de s’entrainer vienne de lui et que vous n’ayez pas à le forcer à faire ses cours.
0 Le vibrato en chant : l'apprendre et le maîtriser ? ...
Véritable marque de fabrique de certains timbres célèbres, le vibrato en chant soulève les passions autant qu'il divise. La perfection de son exécution joue pour beaucoup dans l'adhésion des auditeurs. Vous voulez savoir comment exécuter un vibrato avec votre voix ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Découvrez tout ce qu'il faut savoir sur cette technique des plus intéressantes. Le vibrato de voix, qu'est-ce que c'est ?Mariah Carey, Whitney Houston, Susan Boyle... Qu'ont en commun ces femmes d'exception ? Elles possèdent toutes les trois un vibrato de chanteuse mémorable, propre à soulever à lui seul des montagnes d'émotion chez leurs auditeurs. Couplé à la justesse de la voix et à la puissance du coffre, le vibrato s'essaie à apporter des touches d'émotion puissantes, qui semblent venir vous chercher au plus profond de vous-même.Reconnaître un vibratoLe vibrato en chant est une technique de modulation du son, c'est-à-dire qu'il permet de faire varier l'intensité ou la hauteur d'une note tenue. Le résultat, lorsqu'il est maîtrisé, produit chez nombre d'admirateurs un sentiment immédiat d'adhésion à la mélodie. Attention, lorsqu'on parle de technique en vibrato, il ne s'agit pas à proprement parler de construire cette ondulation du son en la forçant, mais au contraire, d'apprivoiser un mouvement naturel de la voix.Concrètement, les notes effectuées pendant un vibrato sont la note initiale, le quart de ton ou demi-ton supérieur, ou le quart de ton ou demi-ton inférieur. Certains chanteurs poussent jusqu'aux 3/4 de ton, voire jusqu'au ton entier (c'est par exemple la différence qui existe entre la note do et la note ré).Comment se produit le vibrato en chant ?Quels sont les facteurs physiques responsables du vibrato de voix ? L'action de deux muscles situés dans la région du larynx, le thyro-aryténoïdien et son antagoniste le crico-thyroïdien, provoquent cette vibration naturellement présente chez tous les sujets potentiels à l'exercice. Les cordes vocales, du fait de la pression exercée dans les deux sens, se retrouvent libres de vibrer et provoquent cette fameuse oscillation de la voix. Il est rare de retrouver un vibrato naturel chez un enfant, ce dernier apparaissant plutôt après la mue, autour de la puberté.Pour asseoir une certaine emprise sur cette technique, il est recommandé de travailler sur la respiration afin de développer les bons réflexes au niveau de l'abdomen et du diaphragme. Le souffle, aussi décrit comme une colonne d'air, doit rester constant lors du chant, et notamment lors de l'utilisation du vibrato. Ainsi en jetant les bases du travail de la voix, vous permettrez un certain relâchement dans votre organisme, propice à l'apparition d'un vibrato régulier et harmonieux.Les différents types de vibrato en chantLa classification des types de vibrato dans le chant lyrique ou de variété peut se faire selon quatre qualifications : tonique ou lent, sobre ou appuyé. La tonicité se définit en fonction de la rapidité ou de la lenteur du vibrato, tandis que le caractère sobre ou appuyé concerne la différence de hauteur entre la note initiale et la modulation obtenue.Le vibrato tonique et sobreRapide et de faible amplitude, ce vibrato s'éloigne très peu de la note originale. À l'oreille, vous distinguerez un léger tremblement en fin de phrase, qui apporte une touche d'émotion assez caractéristique. Caruso, considéré comme l'un des meilleurs chanteurs d'opéra, possédait ce type de vibrato sobre et à la fréquence relativement élevée. Léo Ferré en distille également au fil de ses mélodies. Du côté des chanteuses, Marie Laforêt produit des vibratos très rapides avec une hauteur à peine modulée. Le vibrato tonique et appuyéL'amplitude atteint parfois le ton supérieur ou inférieur, ce qui produit un écart remarquable avec la note initiale. Mais la fréquence rapide du vibrato permet une intégration musicalement cohérente, comme le démontre la chanteuse Laura Pergolizzi (LP) qui parvient à conjuguer des vibratos rapides et de grande amplitude. C'est également l'arme redoutable utilisée par Édith Piaf avec un naturel désarmant. Ce vibrato ne passe pas inaperçu, même pour les oreilles moins averties. Il peut sembler lourd s'il est utilisé à profusion ou forcé par la voix. Le vibrato lent et sobreLa lenteur du vibrato rend plus perceptibles la note initiale et le nombre de variations qui lui sont appliquées. Serge Lama l'exécute avec brio en modulant très peu la hauteur de sa note, produisant seulement un lent tremblement, comme pris par l'émotion. La très belle voix de Joan Baez s'enrichit aussi régulièrement de ces vibratos modérés qui apportent une résonance inégalable aux hymnes les plus classiques. Le vibrato lent et appuyéCe type de vibrato en chant se retrouve davantage dans un contexte lyrique ou classique. Le chanteur Luciano Pavarotti en est l'exemple type, avec des modulations d'amplitude fortement perceptibles, et une fréquence lente qui permet de bien ressentir les différentes oscillations. Comment faire un vibrato avec sa voix ?La technique du vibrato en chantVous vous demandez comment chanter avec un vibrato agréable ? Présent instinctivement chez certains, il n’apparaît chez d'autres qu'après un travail en profondeur sur la voix et le souffle. Avertissements réitérés : le vibrato ne se force pas, il se trouve. C'est en améliorant vos capacités de chanteur ou de chanteuse que vous parviendrez à créer cette subtile modulation. Plusieurs exercices existent dans le but d'éveiller votre conscience au passage du souffle dans la gorge et à son impact sur la pérennité du son. Vous pouvez par exemple saisir votre larynx entre les doigts et le faire osciller en produisant une note tenue. Autre possibilité, imiter le halètement d'un chien pour recréer des sensations dans la gorge et muscler le diaphragme. Expérimentez avec votre voix, mais prenez garde à ne pas forcer au risque de causer de vrais dommages à vos cordes vocales. Pour maîtriser le vibrato, il peut être intéressant de faire appel à un professionnel. Avez-vous déjà songé à suivre un cours de chant ? Nous vous proposons de nombreuses formules de cours qui pourront vous aider à affiner votre voix et comprendre la technique du vibrato. Les cours de chants sont d'ailleurs un moyen efficace de progresser sur la voie de la justesse, sans brusquer votre organe vocal.Quels sont les critères pour réussir un beau vibrato ?Tous les vibratos de voix ne rendent pas de la même façon. Innée ou acquise, cette technique peut toujours être améliorée en suivant les préceptes qui caractérisent un vibrato réussi :Il doit être régulier, tant dans la fréquence que dans l'intensitéLes plus beaux vibratos semblent naturels, surtout pas forcésComme tout ornement en chant, le vibrato se place avec parcimonie et non pas à chaque fin de phraseMieux vaut s'abstenir que de pratiquer un vibrato non maîtriséLe maître mot reste le lâcher-prise, car les contractions de la gorge empêchent l'apparition du vibratoEntraînement, persévérance et respect de la voix donneront leurs fruitsNi trop lent, ni trop rapide, le vibrato réussi ne doit pas demander d'effortLe vibrato forcé : comment le reconnaître et pourquoi l'éviterIl existe des méthodes utilisées par certains professionnels ou amateurs afin de recréer un vibrato simulé.La première consiste à s'entraîner à alterner deux notes proches, d'abord sur un rythme lent, puis en accélérant progressivement le tempo. La seconde technique de vibrato s'effectue à partir du diaphragme. En relâchant et contractant successivement ce muscle hautement sollicité dans la pratique du chant, le chanteur fait varier l'intensité de la note et produit une impression de vibrato. Cependant, il n'y a dans ce deuxième cas pas de modification de la hauteur de la note. Vous entendrez un do plus ou moins fort, qui restera un do.La beauté du vibrato, vous l'aurez compris, s'appuie sur le maintien d'une fluidité dans la force du son. S'il commence doucement, il doit continuer doucement. S'il est lancé à fort volume, il doit maintenir ce volume. La variation du volume sonore sur une même note n'est pas un vibrato, mais un trémolo, celui-là même que vous obtenez lorsque vous avez du mal à parler sous le coup de l'émotion ou que vous sautillez à vélo sur un chemin caillouteux. Pas très élégant... Une hauteur trop importante entre la note initiale et celle visée par le vibrato vous emmènera vers la trille, autre technique utilisée au piano qui consiste à alterner rapidement deux notes proches. Si Nathalie Dessay, cantatrice à la voix de soprano colorature, maîtrise à la perfection cet ornement des plus difficiles, elle concentre également des années de pratique nécessaires pour rendre la trille aussi agréable à l'oreille. Pour peu que votre vibrato soit trop lent, en utilisant la première technique par exemple, votre chant ressemblera plus à la voix d'une personne âgée à qui la tonicité musculaire fait progressivement défaut. En résumé, faites confiance à votre voix et continuez de travailler régulièrement sur des exercices de respiration et des vocalises progressives. L'apparition du vibrato sera la récompense de tous vos efforts.Vibratos et autres ornements dans les genres musicauxLe vibrato chez les chanteurs lyriquesDans le chant lyrique, la majorité des professionnels possèdent ce vibrato naturel, considéré comme le garant d'une bonne santé vocale. Il permet d'atteindre et de tenir des notes difficiles et de jouer légèrement avec la justesse sans que cela paraisse faux. Réaliser un vibrato lyrique se justifie également par la présence des orchestres qui accompagnent les chanteurs. Ce son projeté dépasse l'instrumentation et rend plus audible la mélodie chantée, qui à l'opéra n'est bien sûr pas amplifiée par micro. Pour diversifier vos techniques de chant, vous pouvez aussi apprendre à chanter les notes aiguës ou tenter ces astuces pour augmenter votre puissance. En effet, le vibrato apparaît plus facilement lorsque le chanteur possède déjà une certaine capacité pulmonaire.Les techniques ornementales du chant orientalTraditionnellement, le chant oriental possède de nombreux ornements chargés de développer la sensorialité et l'émotivité de la mélodie. Le vibrato oriental, à l'image de cette profusion d'expressivité, s'y fait d'une rare profondeur. L'incarnation la plus célèbre de ce timbre se nomme Oum Kalthoum, dont la voix exceptionnellement riche était admirée de Maria Callas elle-même. La chanteuse égyptienne impressionnait par des envolées légères complètement maîtrisées, et des vibratos en quart de ton distillés tout au long des morceaux sans jamais sembler ostentatoires. Les techniques de chant oriental peuvent s'apprendre en suivant des cours particuliers avec un professeur expérimenté en la matière. Qu'elle vienne d'Arménie, du Maghreb, de Chine ou d'Inde, la musique orientale s'appuie de façon plus explicite sur le transfert des émotions, d'où cette surabondance d'effets, détestée ou adorée, qui la distingue des répertoires occidentaux plus rectilignes. Le vibrato instrumental : guitare, violon, saxophone, etc.Le principe reste le même pour tous les instruments. La réalisation du vibrato se produit en faisant varier la hauteur d'une note, plus ou moins vite, avec plus ou moins d'amplitude. Là où le geste diffère, c'est sur la partie technique. Le vibrato en violon, et sur tous les instruments à cordes, nécessite un apprentissage afin de faire osciller la corde tenue pour produire cette variation régulière. C'est exclusivement dans le travail du bras, du poignet et du doigt que se concentre le caractère de réussite, bien que la technique requiert également un certain lâcher-prise de l'ensemble du corps. Dans la famille des instruments à vent, le vibrato peut s'obtenir de façon mécanique, mais aussi de façon plus naturelle avec un jeu sur le souffle semblable à celui produit par la voix. Comme pour le chant, la technique du vibrato sert dans l'expressivité du musicien, sur des passages qui nécessitent un appui particulier. Son utilisation parcimonieuse le rend encore plus délectable. Vous connaissez à présent l'essentiel sur la technique du vibrato. Cet article vous a-t-il donné envie de vous lancer dans les cours de chants ? Si vous avez encore des craintes à ce sujet, découvrez comment vaincre votre timidité pour trouver le professeur idéal qui saura vous guider vers le vibrato, et surtout, vers le plaisir de chanter.
0 Les principaux mouvements de l'archet au violon ...
Au-delà de la bonne tenue de l'archet qui assure la qualité du son produit, un archet poussé offre une attaque lente avec une arrivée du son progressive, quand un archet tiré assure une attaque plus nette et plus franche. Mais le jeu du musicien est également rythmé par d’autres indications sur la partition, pour lui spécifier la position de l’archet, mais aussi la durée du coup. Sans oublier les techniques pour influencer son jeu comme le légato, le détaché, le spicato, etc.L’accentuation des notes Sur cette partition, les 4 premières notes sont liées dans un même coup d’archet tiré : une manière de jouer, dictée par le trait au-dessus et par le symbole représentant un petit pont. La seconde série de 4 notes est interprétée de la même manière, mais sur un archet poussé (cf. le symbole du V au-dessus).Le legatoLiées d’une manière uniforme, les notes sont jouées dans un seul mouvement. Dans cet exemple, les 4 premières notes se suivent dans la gamme, tout comme les 4 suivantes, occasionnant deux coups d’archet uniforme. Le détachéSans indication, les notes sont jouées dans des mouvements doux, mais séparées les unes des autres : de même valeur (dans l’exemple, des noires), elles sont effectuées de manière similaire, sans variation de la pression de l’index droit.À noter qu’il existe aussi le « détaché accentué » pour lequel le violoniste donne une légère impulsion avec l’archet dans son jeu, pour provoquer une rupture entre les notes, sans pour autant qu’il y ait un arrêt. Cette indication se matérialise par un signe mathématique « plus grand que » au-dessus de la note à accentuer.La durée des notes Si l’indication de durée est déjà formulée par le compositeur (noire, blanche), il est possible de les jouer de manière plus écourtée : cela se traduit par un point au-dessus sur la note en question.Le marteléÀ l’image du marteau donc elle tient son nom, cette technique provoque un accent aigu au début – traduit par une pression supplémentaire sur l’archet pour pincer la corde, avant de la relâcher et d’obtenir un son percutant, grâce au silence qui suit. Sur une partition, cette indication prend la forme d’un triangle plein avec la pointe en bas. Le staccatoLe staccato est une succession de notes martelées, effectuées dans un même coup d’archet. À noter qu’il ne peut être réalisé dans un mouvement rapide, le tempo ne permettant pas au musicien de pincer la corde…La légèreté des notes Au-delà de l’accentuation des notes, décrites en première partie de cet article, le violoniste dispose d’indications pour faire évoluer les sons et leur donner une dimension plus sautillante ou légère.Le sautilléComme son nom le suggère, la technique du sautillé – joué traditionnellement avec le centre de l’archet - provoque son rebond contrôlé sur la corde (sans pour autant la quitter), pour offrir un son à la fois rapide et léger.Le spiccatoAvec cette technique, l’archet tombe et se soulève entre chaque note, ce qui suppose d’être joué dans un tempo plus lent qu’un sautillé. Grâce au spiccato, la sonorité est limpide et brève !À noter que ce mouvement devient un ricochet, s’il est effectué dans le même coup d’archet ! Chaque indication laissée sur la partition est importante, puisqu’elle traduit les vœux du compositeur quant à la manière de jouer son œuvre. Chaque technique ainsi matérialisée derrière chaque note retranscrit comment il espère qu’elle soit interprétée. N’hésitez pas à solliciter votre professeur pendant votre cours particulier de violon pour en savoir plus sur ces signes et sur la manière de les exécuter.
0 Le piano numérique : 5 astuces pour mieux l'utiliser ...
Pas facile de décrypter l'usage des différentes fonctions sur un piano numérique, surtout lorsqu’on débute dans l'apprentissage. Pour vous aider à y voir plus clair et à progresser dans ce domaine, découvrez 5 façons de mieux utiliser votre clavier ou votre synthétiseur.Les principales caractéristiques techniques du piano numérique Le choix d'un piano électronique ou d'un piano acoustique dépend essentiellement du budget et de l'investissement personnel que vous comptez y mettre. Si vous avez décidé d'opter pour le piano numérique, il peut être intéressant d'en explorer les capacités. Ces instruments sont eux-mêmes très différents les uns des autres en fonction de caractéristiques variées :Le type de clavier (synthétiseur, clavier maître, arrangeur, numérique)Le nombre de touches variant de 25 à 88 notesLe toucher qui peut être lesté, pondéré, dynamique...La polyphonie (nombre de touches qui peuvent être jouées en même temps)Le nombre de sonorités différentesLes haut-parleurs de plus ou moins bonne qualitéLa présence ou non de pédalesLes fonctionnalités pour modifier le son ou le clavierLa connectique et les sorties audioLa présence d'un stand ou d'un meubleDans la suite de l'article seront exposées les fonctionnalités présentes sur la plus grande majorité des modèles numériques ou des synthétiseurs. En cas de doutes sur un point, n’hésitez pas à demander à votre professeur de cours particulier de piano à domicile de vous éclairer, les explications de vive voix sont parfois plus claires. Astuce n°1 : jouer avec les voix du piano numérique C'est certainement l'option la plus amusante pour motiver les enfants à apprendre le piano. Mais les adultes aussi s'y retrouvent, car grâce aux instruments préenregistrés sur le clavier, vous pouvez jouer de la flûte, du trombone ou de la batterie simplement avec les notes du piano.Les pianos numériques haut de gamme disposent généralement d'une panoplie limitée de sons, qui reprennent par exemple ceux de grands pianos acoustiques de concert (GrandPiano). Ceci permet d'utiliser une sonorité adaptée à chaque époque, l'une étant propice au romantisme, l'autre au classique ou au baroque. Les claviers numériques, c'est-à-dire les synthétiseurs ou les arrangeurs, se montrent beaucoup plus vastes dans leur banque de sons, et peuvent recenser plusieurs centaines de bruits et instruments variés : cornemuse, orchestre latino, applaudissements, etc. Ils se retrouvent plus souvent dans des groupes, comme accompagnateurs du chanteur et des guitares.Avec la fonctionnalité de variation des voix, rendez vos entraînements plus divertissants ! Pourquoi ne pas tenter de faire vos gammes sur un son de guitare, ou travailler votre main gauche avec la voix de l'orgue ? Vous améliorerez ainsi votre doigté et votre vélocité sans vous ennuyer.Astuce n°2 : intensifier son jeu au piano électronique avec des pédales Les pédales, principalement disponibles sur les pianos meubles (c'est-à-dire qui ressemblent à des pianos acoustiques), peuvent aussi être rajoutés sur certains claviers numériques. Plus qu'un simple accessoire, il s'agit d'un véritable outil qui sert le jeu du musicien et accentue chaque nuance. Évidemment, si vous travaillez encore l'indépendance des deux mains, mieux vaut attendre avant de rajouter les pieds. Pour les plus avancés qui maîtrisent quelques morceaux à deux mains, ces fameuses pédales révolutionnent réellement la technique de jeu. Elles se trouvent au nombre de deux ou trois. La pédale douceCelle située à gauche, la pédale douce, produit une baisse du son. Sur un piano acoustique, la mécanique se rapproche des cordes ce qui diminue la puissance de frappe des marteaux et donc la résonance. Sur un piano numérique de bonne qualité, vous devriez obtenir ce même rendu diminué, plus sourd et plus faible, du son. Cet effet s'utilise pour les passages d'un morceau joués pianissimo, et ne s'entend pas vraiment sur une seule note. La pédale douce s'actionne avec le pied gauche.La pédale tonale ou de sourdineLa pédale du milieu peut être une pédale tonale, sur un piano à queue ou numérique, ou bien une sourdine sur un piano droit acoustique. Dans le premier cas, elle se nomme aussi pédale de soutien (Sostenuto) et produit une résonance sélective de certaines notes. Si vous jouez une note et appuyez sur cette pédale, puis que vous jouez d'autres notes en la maintenant, vous prolongerez la sonorité de la note initiale sans que la résonance se mélange avec les suivantes. Dans le second cas, sur un piano droit donc, la sourdine consiste à abaisser un tissu en feutre entre les marteaux et les cordes pour en étouffer le son. Cette technique sert simplement à pouvoir effectuer ses leçons sans déranger les voisins. La pédale du milieu, si votre piano en possède une, s'actionne avec le pied gauche. La pédale forteC'est la plus utilisée et la plus importante des trois. Elle se situe tout à droite, et se manipule donc avec le pied droit. Son action sur les cordes consiste à ôter les étouffoirs, ces morceaux de feutre placés sur les cordes pour éviter que les vibrations ne fassent sonner les cordes adjacentes. En actionnant la pédale forte, vous obtiendrez un son puissant, et des notes qui durent longtemps, tant que la pédale est maintenue. Sur une partition, l'utilisation de la pédale forte est indiquée par la mention Ped., et interrompue par une étoile. Elle met l'emphase sur des parties jouées fortissimo, aide également à mieux lier certains passages, mais ne doit pas être maintenue trop longtemps sans relâche de peur d'obtenir des mélanges harmoniques désagréables.Astuce n°3 : utiliser les fonctions digitales du piano numérique Outre la technique pure, il n'est pas interdit d'incorporer à ses séances d'entrainement des exercices plus ludiques. Grâce aux nombreuses fonctions numériques de votre clavier, vous pouvez recréer des morceaux avec plusieurs instruments, jouer une mélodie sur un accompagnement défini, ou travailler votre rythmique. Le mode dual/layerAvec cette fonctionnalité, chaque touche enfoncée produit deux sons distincts en même temps. Vous pouvez choisir le piano et le violon, la flûte et l'harmonica, ou toute autre combinaison à partir de la bibliothèque d’échantillonnage proposé sur votre instrument. Dès que vous jouerez une note ou un accord, vous entendrez cette note ou cet accord joués à la fois par les deux voix sélectionnées. Le mode splitJouer un solo de saxophone sur une base de piano avec votre clavier ? C'est tout à fait possible avec le mode split. Celui-ci effectue une séparation fictive du clavier, et vous laisse déterminer quel instrument ou quel son faire correspondre à chaque partie. Si vous avez encore du mal à jouer à deux mains, invitez un ami ou votre professeur à vous accompagner sur la voix de son choix.Le métronomeImpossible de passer à côté du métronome, l'outil sacré -et à la fois maudit- de l'apprentissage du piano. Véritable sentinelle du tempo, il vous prend en défaut dès que votre rythme s'emballe. Au-delà de son aspect didactique, le métronome vous aide aussi à repérer la vitesse d'exécution d'un morceau en fonction des indications de la partition. Par exemple, pour un morceau indiqué Andante, réglez les pulsations entre 80 et 108 par minute. Pour un morceau joué Allegro, le métronome sera situé entre 120 et 168 battements par minute.Astuce n°4 : tirer parti de la connectique du piano numérique Avec les évolutions technologiques et informatiques, le piano numérique s'enorgueillit lui aussi d'une connectique de plus en plus développée. Les entrées et sorties disponibles sur votre clavier s'avèrent très intéressantes pour composer des morceaux, enregistrer des samples ou exporter du son.L'un des formats principaux utilisés en musique s’appelle le MIDI. Si votre piano dispose d'une prise adaptée, vous serez en capacité d'enregistrer votre musique directement par le clavier en format .mid, grâce à des logiciels professionnels.La présence d'une sortie écouteurs pour brancher un casque peut être indispensable si vous aimez répéter à plein volume, mais que vos voisins n'adhèrent pas tout à fait à votre style.Concernant les entrées et sorties lignes, elles constituent un bon moyen de brancher le clavier sur un système d'amplification externe, l'idéal pour des concerts ou si les haut-parleurs du piano ne sont pas satisfaisants.Enfin, l'essentielle prise de sortie USB apporte une connexion facilitée vers l'ordinateur pour y exporter de la musique ou utiliser des applications. En entrée, la prise USB offre l'import de son sous le format mp3. Jouez votre partie de piano avec la musique originale, ou sur des arrangements que vous aurez vous-même composés. Astuce n°5 : bien lire le manuel d'utilisation de votre piano ! Il existe encore nombre de fonctions propres à la musique numérique, comme le modulateur, les potentiomètres ou les pads. Parce que chaque modèle de piano numérique a ses spécificités et ses propres possibilités de réglages, la lecture du manuel reçu avec votre instrument vous permettra de vous familiariser avec la plupart des options présentes sur le clavier. Plus vous connaîtrez votre instrument, plus vous serez motivé pour en jouer régulièrement, et plus vous progresserez dans votre apprentissage. C'est un cercle vertueux qui vaut la peine d'être entretenu !
