Cours de Musique à Bruxelles Charleroi Namur Waterloo Cours de Musique à Bruxelles Charleroi Namur Waterloo
  • 0 10 violonistes connus dans le monde ...

    0.00 of 0 votes

    Le violon est sans conteste l'instrument de musique de prestige le plus connu. Instrument à cordes le plus petit de sa famille, avec la tessiture la plus aigüe, il se bonifie avec le temps et se transmet au fil des ans de mains en mains auprès des artistes les plus talentueux. Mais qui sont les violonistes de talent dans le monde qui font rêver le public par le jeu ? Nous avons sélectionné douze artistes de renom qu'il est urgent de découvrir si vous ne les connaissez pas encore ! Quel que soit leur genre et leurs origines, ces musiciens et musiciennes incroyables partagent la même passion pour la musique et en particulier le violon, pratique dans laquelle ils excellent et sont reconnus à travers le monde. Découvrez leur parcours en lisant notre article !  Qui est Antonio VIVALDI, compositeur connu dans le monde entier ?   Antonio VIVALDI, né le 4 mars 1678 à Venise, est un compositeur et violoniste italien virtuose du 17ème siècle dont l’œuvre a traversé le temps. Connu comme l’un des plus grandioses compositeurs de l’époque baroque, il est l’initiateur du concerto de soliste. Il découvrit le violon par le biais de son père lui-même violoniste amateur. Etant barbier, ce dernier jouait pour ses clients avant de devenir violoniste professionnel en 1685 au sein de la basilique Saint Marc. Antonio apprend donc à manier l’archet auprès de son père qui lui donne des cours de violon. C’est ainsi qu’il se révèle être un véritable prodige, assez talentueux pour remplacer son père qui le dirige vers une carrière de prêtre dans l’espoir qu’il puisse poursuivre une carrière, non par vocation d’Antonio. En 1703, il est engagé dans La Pieta, un établissement qui sert d’hospice, d’orphelinat et de conservatoire de musique à la fois pour donner des leçons de violon aux pensionnaires féminines. L’orchestre et le chœur de La Pieta recrutait ses membres directement auprès des étudiantes de Vivaldi et disposait d’une renommée internationale. C’est auprès de cet orchestre que Vivaldi développera son talent pour la composition puisqu’il sera chargé d’en produire des nouvelles régulièrement pour les musiciennes de l’orchestre. Vivaldi est parmi les compositeurs les plus prolifique et, bien que décrié par nombreux musiciens qui lui reprochent d’avoir plagié ses propres compositions, il a laissé de nombreuses preuves de son talent notamment Les Quatre Saisons. Plus que n’importe quel autre compositeur, Antonio Vivaldi ne s’est pas contenté d’écrire pour son instrument mais a au contraire composé pour une grande variété d’instruments de musique. Il a certes composé de nombreux concertos pour violon, mais il a également créé des compositions intégrant des instruments tels que le violoncelle, le hautbois, la flute à bec, la flute traversière, la mandoline, la clarinette et tout autre instrument que l’orchestre de La Pieta mettait à la disposition de étudiantes pour les cours de musique. C’est en effet grâce à sa place au sein de cette institution qu’il a pu profiter d’entrainer son talent de compositeur.   Qui est Ginette NEVEU, violoniste française ?   Vous ne connaissez pas Ginette Neveu ? Elle est pourtant considérée comme une véritable légende du violon, dont la vie a été malheureusement écourtée par le crash d’un avion qui la transportait, accompagnée du grand amour d’Edith Piaf et d’autres célébrités. C’est certainement sa tragique disparition qui a mis son grand talent et sa carrière intense en exergue. Née en 1919 en France, elle est très tôt confrontée au monde de la musique puisque sa mère est professeure de violon et lui apprend à maitriser l’instrument au travers de nombreux cours de musique. Elle interprète son premier récital alors qu’elle n’a que cinq ans et demi et interprète son premier concerto en sol mineur à Paris alors qu’elle est âgée de huit ans. Elle remporte en 1928 le premier prix de l’Ecole supérieure de musique de Paris ainsi que le prix d’honneur de la ville. Elle intègre ensuite le conservatoire à l’âge de onze ans et y remporte le premier prix de violon, à peine un an après. A seize ans, en 1935, elle obtient le premier prix du Concours International d’Henryk-Wieniawski de Varsovie. Elle refusera quelques années plus tard des propositions d’interprétations en Allemagne à cause de la guerre qui s’amorce et préfère continuer de jouer avec son frère, pianiste talentueux qu’elle choisit pour être son partenaire officiel et avec qui elle enregistrera la Sonate pour violon et piano de Debussy. Lorsque la guerre prend fin, elle est sollicitée par de nombreux chefs d’orchestre qui admirent ses talents de soliste. En 1949, elle meurt en plein milieu d’une carrière incroyable qu’elle s’apprêtait à poursuivre aux Etats-Unis.   Qui est Erika MORINI, violoniste autrichienne ?   Erika Morini est une violoniste autrichienne née en 1904 à Vienne et décédée en 1995 à New York. Membre d’une famille passionnée par la musique, elle partage entre autres sa passion avec une sœur pianiste qui l’accompagne à certains concerts, une autre sœur violoniste et un frère pianiste et organisateur de concerts. C’est son père qui lui donne des cours de violon puisqu’il est directeur d’une école de musique et donne des cours de musique à ses fils. C’est lors de ces leçons de musique pour ses frères que le talent d’Erika est repéré par son père. Elle peut en effet chanter les bonnes notes et les jouer au piano en les ayant simplement entendu. Son oreille absolue et sa précocité lui permettent de jouer pour l’empereur François Joseph à l’âge de cinq ans lors d’une grande fête. A l’âge de huit ans elle rejoint le conservatoire de Vienne au sein duquel elle poursuit ses études et devient ainsi la première femme a étudier le violon dans l’établissement. Elle joue ensuite pour l’orchestre philarmonique de Berlin et qualifiera cette prestation d’expérience la plus importante de sa vie, tandis que les critiques la qualifieront comme la plus célèbre de sa génération. Récompensée de nombreuses fois, Erika est faite docteur honoris causa de plusieurs instituations, la première fois au Massachusetts et la seconde fois à Boston. Elle est également récompensée par une médaille d’or en 1976 par la ville de New-York pour célébrer sa carrière. Malgré son immense talent, Erika est une femme violoniste peu connue à l’heure actuelle.   Qui est Abdo DAJHER, violoniste connu à l'international ?   Abdo, né en 1936 en Egypte est une véritable légende du violon, rapidement encensé grâce à sa virtuosité. D’abord joueur de luth, il découvre le violon en écoutant le violoniste classique David Oistrakh. C’est alors qu’il se lance dans l’apprentissage du violon contre l’avis de son père, à seulement sept ans. Son frère est également violoniste et réputé pour être un très bon luthier auxquels les meilleurs violonistes du monde souhaitent confier leur instrument pour le voir sublimé. Engagé dans de prestigieux orchestres arabes, dont celui d’Umm Kalthumm, Abdo ne commence à se faire connaitre à l’international qu’à partir de 1992. Il joue alors en France, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Espagne où il devient rapidement un violoniste connu du public. Son talent est tel qu’il en vient enseigner le violon et à donner des ateliers de formation pour les musiciens en herbe. Il donne également de très nombreux concerts en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en France, en Italie, en Espagne et au Qatar. Sa technique et son style très particulier, son talent pour l’improvisation et l’intensité de ses interprétations font de lui un violoniste réputé dans le monde.   Qui est Lindsey STIRLING, musicienne de talent ?   Née en Californie en 1986, Lindsey est une jeune violoniste connue découvre la musique classique grâce à ses parents et demande rapidement à apprendre à jouer du violon. Elle débute les cours de violon à l’âge de six ans et reçoit une formation classique pendant douze ans. A l’âge de seize ans, elle intègre un groupe de rock créé avec ses meilleurs amis. Elle compose à ce moment là un solo violon rock qui lui permet de remporter deux prix. Elle poursuit l’apprentissage du violon tout en accomplissant plusieurs missions pour une église. Alors qu’elle est âgée de vingt-trois ans, elle participe à l’émission America’s Got Talent pour la cinquième saison. C’est à cette occasion qu’un des jurés lui dit que son style de jeu n’est pas fait pour jouer en solo et qu’elle n’a pas assez de talent pour remplir une salle de concert. Cet échange est porteur d’une grosse déception pour Lindsey mais est aussi un moteur pour poursuivre son apprentissage. Elle déclare « C’était douloureux et humiliant mais j’ai dû réapprendre à puiser dans mes forces ». Elle décide donc de poursuivre ses efforts et de persévérer en restant fidèle à elle-même malgré les critiques. Elle décide donc d’entamer une carrière en solo et les vidéos qu’elle poste sur les réseaux de ses interprétations la font bientôt connaitre, elles sont d’ailleurs visionnées plusieurs dizaines de millions de fois ! Elle sort son premier album en 2012 et débute sa première tournée en Amérique du Nord. Elle donnera ensuite son premier concert en France l’année suivante. Fin 2014, elle sort un album intitulé Shatter qui fait de très bonnes ventes, l’album atteint en effet la première place des ventes sur Itunes. Lindsey est une femme violoniste reconnue à présent dont la polyvalence de la musique est impressionnante. Elle joue du violon classique mais passe également par la musique pop et rock, ce qui maximise son succès. Elle a eu l’occasion de jouer avec des grands artistes tels que Pentatonix, John Legend, Céline Dion, Evanescence et bien d’autres.   Qui est Didier Lockwood, violoniste jazz-rock ?    Didier Lockwood est un violoniste français connu né en 1956 à Calais jouant surtout du jazz. Né dans une famille de musiciens, il reçoit des cours de musique par son père lui-même professeur de violon. Son frère Francis prend quant à lui des cours de piano et devient pianiste de jazz. Didier et lui enregistreront un album ensemble qui porte leur nom. Didier rejoint un orchestre lyrique à l’âge de treize ans et remporte les premiers prix du conservatoire de Calais en 1972 pour une composition au violon. Grand amoureux de la musique classique, il se dirige toutefois vers le jazz motivé par son frère qui porte un intérêt sérieux au jazz. Didier rejoint donc un groupe de jazz-rock en 1974 plutôt que d’essayer d’intégrer le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Le talentueux violoniste moderne est plus tard repéré par Stéphane Grappelli qui lui propose de l’accompagner en tournée ce qui lui permettra d'être connu. A la suite de ces tournées, Didier Lockwood entame une carrière solo. En homme passionné, le violoniste français sort alors plusieurs albums y compris aux Etats-Unis et devient connu dans le monde. L’artiste innove en permanence et se fait remarquer notamment pour ses célèbres solos lors desquels il sublime les effets électroniques pour violon solo. Impliqué dans la transmission de sa passion pour la musique, il créé également une méthode d’improvisation nommée Cordes et âme et une école d’improvisation intitulée Centre des musiques de Didier Lockwood en 2001. Après 2011, il anime le festival Violons croisés et devient le parrain du festival Violons et chants du monde à Calais.  En 2018, quelques heures après avoir joué sur scène, il décède d’une crise cardiaque en laissant le monde de la musique en deuil. Ce violoniste actuel reste néanmoins connu et aura sans nul doute marqué les esprits grâce à son talent éclectique.   Qui est Vanessa-Maé, violoniste de talent ?   Vanessa-Mae Née à Singapour en 1978, Vanessa-Mae est aujourd’hui une femme connue dans le monde entier pour ses talents de violoniste. A la séparation de ses parents, Vanessa-Mae a suivi sa mère qui s’est remariée avec un britannique et elle a vécu toute son enfance à Londres. Elle a débuté la musique à l’âge de 3 ans en prenant des cours de piano puis elle s’est tournée vers le violon à l’âge de cinq ans. Très précoce, elle poursuit ses études musicales en intégrant le conservatoire de Pékin à 8 ans. Cinq ans plus tard, alors qu’elle n’est âgée que de 13 ans, elle devient la plus jeune violoniste soliste connu à l’international grâce à différentes interprétations classiques dont des concertos de Tchaikovski et Beethoven. Dès cet instant, Vanessa-Maé joue au sein de nombreux orchestres de renommée internationale tel que le London Symphony Orchestra ou encore le National Symphony Orchesta. Bien qu’adulée pour ses talents de violoniste classique, Vanessa-Mae se définit plutôt comme une femme violoniste au style éclectique. Elle refuse d’être maintenue dans un genre musical et souhaite au contraire pouvoir jouer tout ce qui lui plaît au violon, sans restriction. Et tandis qu’elle ne souhaite pas choisir entre la musique pop et la musique classique, elle accompagne Scorpions, un groupe d’heavy-metal, sur scène lors d’un épisode de l’émission française Taratata. Elle a également participé à la bande originale du film d’animation Mulan, produit par Disney et a vendu plus de 10 millions de disques dans toute sa carrière jusqu’à présent. Mais cette grande artiste n’est pas que musicienne, elle est aussi sportive de haut niveau et a participé aux Jeux olympiques de Sotchi pour la Thaïlande. Une femme incroyable qui a même eu l’honneur de donner son nom à un astéroïde découvert en 1990.   Qui est Nemanja RADULOVIC, artiste franco-serbe ?   Né en 1985 en Serbie, Nemanja RADULOVIC est un homme talentueux, violoniste actuel franco-serbe connu à travers le monde. Il commence les cours de violon à l’âge de sept ans et remporte le Prix d’Octobre pour la musique de la ville de Belgrade ainsi que le Prix Spécial du ministère de L’Education de la République Serbe en 1997, un an plus tard. Il continue l’apprentissage du violon en intégrant le Conservatoire de Sarrebuck en 1998. Puis, Il déménage en France à quatorze ans et intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2006, alors qu’il est âgé de vingt et un an, le violoniste a l’opportunité de remplacer Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre philarmonique de Radio France. A partir de ce moment-là, il joue comme soliste international. Invité d’honneur d’évènements musicaux, il gagne en popularité grâce à ses prestations dans des émissions télévisées telles que Vivement Dimanche. Le public peut admirer le talent de l’artiste dans une centaine de concerts par an dans le monde entier. Il joue avec des orchestres et chefs d’orchestres reconnus dans le monde entier et se produit dans les salles de concert prestigieuses.   Qui est Karen Khochafian, musicienne française ?    Violoniste contemporaine de talent, Karen Khochafian est née dans une famille de musiciens, avec une mère violoniste qui lui transmet sa passion pour cet instrument de musique dès l’âge de six ans. Elle rejoint ensuite l’Ecole nationale d’Evry dont elle sortira diplômée en 1995 et intègre ensuite le Conservatoire à rayonnement régional de Versailles pour poursuivre les cours de musique. Elle reçoit en 1998 une récompense pour son œuvre et remporte la médaille d’or de violon et de musique de chambre. Toujours en 1998, elle remporte le prix du jury d’interprétation de la musique contemporaine. En 2002, elle tient la place de deuxième soliste à l’Orchestre Colonne et en 2003 rejoint l’orchestre Les Solistes français, groupe de musique classique. Elle quitte l’Orchestre Colonne en 2018 tandis que sa carrière se poursuit auprès d’artistes de talents tels que Charles Aznavour, Isabelle Boulay, Johnny Hallyday, et bien d’autres. Fan incontestée de Radulovic, elle avoue être émerveillée par son jeu et souhaite avant tout transmettre de l’émotion à travers son violon. Tandis qu’elle se produit à l’Opéra de Paris, elle est repérée pour participer à l’émission N’oubliez pas les paroles et rejoint l’équipe de musiciens en 2017 et y travaille toujours actuellement. Loin de se limiter à la musique classique, la violoniste incroyable fait également partie d’un groupe intitulé The Free Bows composé uniquement de femmes et qui reprend les tubes de la musique rock. Qui est André RIEU, violoniste hollandais ?   Né en 1949, André Rieu est un violoniste actuel hollandais connu dans le monde entier issu d’une famille de musiciens. Initié au violon à l’âge de cinq ans par son père qui est chef d’orchestre, il grandit bercé par la musique classique et développe une véritable passion pour le violon. Il intègre le Conservatoire royal de Liège puis celui de Maastricht jusqu’en 1973 pour finalement poursuivre ses cours de musique au Conservatoire royal de Bruxelles auprès d’André Gertler. Il obtiendra son premier prix en 1977. Malgré un succès international, André Rieu n’est pas encensé par la critique musicale qui lui reproche au contraire un jeu trop populaire et pas assez élitiste. Toutefois, le violoniste souhaite justement rendre la musique accessible au plus grand nombre et loin des considérations élitistes et classistes, il s’adresse au grand public et se produit non pas dans de grandes salles de concert prestigieuses mais dans de grandes salles voire dans des stades tel que le Stade de France. Réputé pour sa façon bien à lui d’interpréter la musique classique, il vend plus de quinze millions de disques et se produit tous les ans dans sa ville de naissance avec son orchestre Johann Strauss, fondé en 1987 avec une quinzaine d'autres musiciens, sur la place du Vrijthof. Comme toujours, ses interprétations sont inoubliables pour le public et mélangent des mélodies classiques avec des comédies musicales et des valses de divers opéras. En 2012, le violoniste récent est connu au point qu'il représente 10% du marché français de la musique classique avec pas loin de trente-deux mille disques vendus à travers le monde.    Qui est Kyla-Rose SMITH, artiste sud-africaine ?    Kyla-Rose SMITH est une femme née le 10 septembre 1982, violoniste et danseuse sud-africaine. Elle grandit dans une banlieue de Johannesbourg et suit sa formation musicale auprès de l’université du Cap pour étudier la musique classique. Membre du groupe de musique hip-hop Tumi and the Volume ainsi que de la troupe de danse Vuyani Dance Theatre. Surtout reconnue pour son jeu de violoniste et choriste au sein du groupe afro-pop Freshlyground qu’elle intègre en 2003, elle est également reconnue à l’international grâce à de nombreuses tournées en Afrique du sud et ailleurs. Elle remporte de nombreuses récompenses, dont sept fois le South African Music Awards et un MTV Europe Award auquel viennent s’ajouter quatre prix METRO. Outre sa carrière de musicienne, elle développe un intérêt poussé pour l’art de la performance et l’échange entre le musicien et son public. Co-directrice artistique et animatrice pour Hear Be Dragons, elle dirige un projet de cartographie sonore et un programme d’échange artistique qui consiste à mettre en lumière les relations entre le son et la ville et la manière dont ces derniers influencent la qualité de vie des citoyens. Elle organise et produit une grande quantité et variété de pièces artistiques contemporaines d’Afrique du Sud. Réputée comme l’une des plus talentueuses violonistes de sa génération, elle a également fait partie de la session Glamour, division sud-africaine qui lui a permit de jouer de son instrument à cordes aux côtés de Shakira pour la coupe du monde de 2014.   Qui est Jasser Haj Youssef, l'unique ?   Né en 1980 en Tunisie, Jasser Haj Youssef est un violoniste, compositeur, musicologue et professeur de musique de renommée mondiale. Fils d’un ethnomusicologue, il débute le violon oriental à l’âge de huit ans au sein du Conservatoir de Monastir après avoir appris l’improvisation avec son père. Il poursuit son apprentissage à l’Institut Supérieur de musique de Sousse pour y apprendre le violon classique et la musique de chambre. C’est en 2001 qu’il obtient sa première récompense pour violon classique en remportant le concours de la Meilleure Interprétation musicale arabe. Dès l’âge de quatorze ans, ce prodige du violon partage la scène avec de grands musiciens de son pays et même avec l’Orchestre symphonique tunisien. Il a la chance de perfectionner son jeu auprès des musiciens de renom tels que Michel Portal, L. Subramaniam, Steve Coleman et bien d’autres. A seulement seize ans, il est animateur d’une émission en direct sur Radio Monastir qui porte sur la musique arabe classique et participe à de nombreuses émissions de télé comme soliste et compositeur. En 2003, il poursuit des études en musicologie en Europe et s’impose parmi les solistes les plus talentueux au monde. Il se produit également au siège de l’Unesco, à la Philarmonie de Paris, à l’Opéra de Lille, au musée du Louvre et même à Pétra en présence de 42 lauréats du prix nobelle de la paix et dans d’autres nombreux lieux de prestige. Outre ses talents de musiciens, Jasser est également passionnée par la transmission de sa passion et donne des cours de musique, des masters classe et des conférences dans de nombreux pays tels que les Etats-Unis, la France, le Liban, l’Egypte et bien d’autres. A son talent de violoniste, de professeur de musique et de compositeur, vient s'ajouter son amour pour le jazz et sa pratique de la viole d'amour. Il est en effet le seul musicien à jouer de la musique orientale et du jazz à la viole d'amour, petit instrument à cordes frottées.   Que faut-il savoir pour apprendre le violon ?     Apprendre le violon, est-ce difficile ? Il est fréquent que les gens hésitent à débuter le violon car cet instrument est réputé pour être l’un des plus difficiles à maitriser. Cette réputation qui freine de nombreux musiciens qui pourraient pourtant devenir des violonistes connus, est surtout due au manche qui ne possède pas de frètes pour repérer les demi-tons. Le violoniste doit donc apprendre par cœur les positions précises des doigts sur le manche afin de jouer juste. De même, la position du violon et le maniement de l’archet sont difficiles pour les débutants et débutantes mais pas impossibles ! Une fois que les difficultés des débuts sont surmontées, ce qui est tout à fait possible pour un musicien ou une musicienne motivée, la progression sera visible et comblera de joie les violonistes. Certes, d’autres instruments tels que le piano ou la guitare permettent de profiter plus rapidement des progrès et donc de s’amuser plus vite en jouant. Néanmoins, c’est aussi la difficulté qui rend le jeu si gratifiant ! C’est d'ailleurs en surmontant les difficultés que l’on prend confiance en soi et que l’on se prouve que l’on est capable de grandes choses comme d'autres violonistes connus à travers le monde. Ainsi, si votre rêve est de jouer du violon, ne vous mettez pas de barrières et lancez-vous ! Comme pour n’importe quel instrument, l’apprentissage est plus facile lorsque l’on débute dans l’enfance et il est possible de commencer le violon dès l’âge de 6 ans. D’autant plus que les enfants sont souvent dépourvus des craintes des adultes donc si vous êtes parents et que vous souhaitez que votre enfant apprenne à jouer de cet instrument, n’hésitez pas, ce serait peut-être l’occasion de découvrir un véritable virtuose du violon qui inscrira son nom dans l’Histoire ! Si vous êtes adulte et que vous souhaitez commencer, ne craignez rien : il est tout à fait jouable de débuter le violon à l’âge adulte si vous y consacrez le temps nécessaire pour vous entrainer régulièrement. Quels styles de musique peut-on jouer au violon ? Si le violon doit son succès à la musique classique qui sublime ses sonorités, il est dommage de croire que c’est le seul style de musique qui sied à cet instrument magique. Il est effectivement incroyable dans des compositions de grands artistes tels que Mozart ou encore dans les œuvres de Vivaldi. Mais son utilisation est très loin de se limiter à la musique classique, bien au contraire ! On retrouve par exemple le son particulier du violon dans la musique tzigane qui en fait même un instrument phare et utilise surtout les glissandos pour exprimer douceur et mélancolie. Le violon est également un instrument utile pour le jazz manouche, inventé par Django Reinhardt et Stéphane Grapelli. La musique celtique est également largement sublimée par le violon et s’applique à faire danser les gens ! Si vous connaissez Lindsey Stirling, vous n’êtes pas sans savoir que le violon peut être utilisé pour jouer n’importe quel style de musique et la musicienne le prouve un peu plus chaque jour en utilisant son instrument fétiche pour jouer notamment du dubstep. Même les rappeurs s’y mettent et savent puiser leur inspiration dans cet instrument pour exprimer leur spleen. La sonorité mélodieuse du violon s’intègre également parfaitement avec la musique rock comme le prouve The Verve avec le morceau Bitter Sweet Symphony. Même les groupes de métal ont su incorporer le violon à leur musique pour y jouer un rôle mélodique, vous aurez donc l’embarras du choix de registre si vous décidez d’apprendre à jouer du violon ! Pourquoi prendre des cours de violon avec nous ? Il n’est pas toujours aisé de trouver un bon professeur de musique, à fortiori quand on n’y connait pas grand-chose ! Comment s’assurer que la personne qui vous prodiguera des cours aura le talent, couplé à la méthode de pédagogie adéquate pour votre enfant ou pour vous ? C’est tout simple : il vous suffit de prendre des cours de violon avec nous ! Vous n’aurez plus qu’à découvrir les spécificités du violon avec joie, sous le regard et grâce aux conseils avisés d’un professionnel de la musique qui saura repérer et travailler avec vous sur vos difficultés tout en valorisant vos progrès et en maintenant votre motivation à son apogée ! Pourquoi vous priver ?    

  • 0 Comment et pourquoi choisir la location de violon ? ...

    0.00 of 0 votes

    La location de violon est une alternative très intéressante pour les musiciens et musiciennes, qu'ils soient débutants ou confirmés, souhaitant accéder à un instrument de qualité sans débourser un coût élevé liés à l’achat d’un violon neuf. Que vous envisagiez d'apprendre à jouer du violon ou que vous cherchiez un instrument pour un événement particulier, la location permet une grande flexibilité tout en offrant des instruments adaptés à vos besoins. Voyons en détail les avantages, les avantages de cette pratiques et découvrez des magasins de musique disponible par ville.  Les avantages de la location   La location de violon présente de nombreux avantages, en particulier pour les musiciens débutants ou ceux qui n'ont pas encore décidé d'acheter un instrument. Elle permet d'accéder à un violon de qualité sans avoir à supporter un coût initial élevé, tout en bénéficiant d'une flexibilité financière et de services de maintenance inclus. De plus, elle donne la possibilité d'essayer plusieurs modèles avant de prendre une décision définitive, un atout non négligeable pour affiner votre choix selon vos besoins et votre évolution musicale.     Flexibilité financière pour les débutants en musique Pour un débutant, la flexibilité financière qu'offre la location de violon est géniale. Contrairement à l'achat d'un instrument neuf qui peut être coûteux, la location permet de débuter avec un violon de bonne qualité pour un coût mensuel raisonnable. Cela permet également de tester son engagement dans la pratique musicale avant d'investir dans un instrument plus coûteux qui risquerait de ne pas correspondre à vos attentes. Possibilité d'essayer différents modèles avant d'acheter L’un des avantages majeurs de la location est la possibilité d'essayer différents modèles avant de faire un achat. Chaque violon possède une sonorité et une jouabilité unique, et avoir recours à la location permet d'explorer ces variations sans se ruiner. Cette flexibilité est particulièrement bénéfique pour les musiciens en quête du violon qui correspond le mieux à leur style et niveau de jeu. Accès à des instruments de haute qualité sans coût initial élevé La location de violon permet d'avoir accès à des instruments de haute qualité sans avoir à payer un prix d'achat exorbitant. Pour un coût modique, les musiciens et musiciennes pourront jouer sur des violons soigneusement entretenus par des luthiers, qui offrent une meilleure résonance et une meilleure maniabilité que les modèles bas de gamme.  Maintenance et réglages inclus dans le contrat de location Un autre atout de la location de violon est que la maintenance et les réglages sont souvent inclus dans le contrat. Cela signifie que les locataires n'ont pas à se soucier des frais supplémentaires pour réparer une corde cassée ou ajuster le son de leur violon. Cela garantit que l'instrument reste en bon état tout au long de la période de location. Idéal pour les enfants en pleine croissance Pour les enfants en pleine croissance, la location de violon est particulièrement avantageuse, car elle permet de changer d'instrument au fur et à mesure que l'enfant grandit. Il est possible de passer à une taille de violon plus grande sans devoir acheter un nouvel instrument à chaque étape de sa croissance, ce qui représente une économie substantielle pour les parents ! Option de location à court terme pour des événements spécifiques La location à court terme est idéale également dans le cas d'événements ponctuels comme des concerts, des concours, ou des représentations spéciales. Plutôt que d'acheter un violon pour une utilisation temporaire, les musiciens peuvent opter pour une location de courte durée et bénéficier d'un instrument de qualité le temps de l'événement. Facilité de renouvellement ou de changement d'instrument La facilité de renouvellement ou de changement d'instrument est un avantage clé de la location de violon. Si un violon ne correspond plus aux besoins du musicien ou de la musicienne, il est facile de le remplacer par un autre modèle sans engagement à long terme. Cela permet de s'adapter aux évolutions de son jeu ou de tester différents types d'instruments. Accès à des conseils d'experts pour choisir le bon instrument En louant un violon, les musiciens et musiciennes bénéficient souvent de conseils d'experts, généralement des luthiers ou des professionnels de la musique, pour faire le bon choix d'instrument. Ces experts et professionnels vous aideront à évaluer vos besoins en fonction de votre niveau, de votre âge, et de vos objectifs musicaux, vous garantissant ainsi une expérience d'apprentissage optimale.   Les inconvénients de la location   Bien que la location de violon offre de nombreux avantages, elle présente aussi quelques inconvénients. À long terme, les coûts de location peuvent dépasser le prix d'un achat, et il y a des limitations en termes de personnalisation de l'instrument. De plus, le risque de dommages peut entraîner des frais supplémentaires et le choix de modèles haut de gamme peut être limité.     Coût de location à long terme pouvant dépasser le prix d'achat L’un des principaux inconvénients de la location est que, à long terme, les frais cumulés peuvent dépasser le prix d’achat d’un violon neuf. Si vous envisagez de jouer du violon sur plusieurs années, il peut être plus économique d'acheter un instrument plutôt que de continuer à le louer indéfiniment. D'où l'intérêt de tester les différents instruments avec l'objectif de trouver celui que vous acheterez au bout du compte. Limitation de la personnalisation de l'instrument Lorsque vous louez un violon, la personnalisation est souvent limitée. Contrairement à un violon acheté, que vous pouvez ajuster ou modifier selon vos préférences, un violon loué doit être retourné dans son état d’origine, ce qui restreint les possibilités d'améliorer ou de personnaliser l’instrument selon vos goûts. Risque de dommages et de frais supplémentaires Avec un violon en location, il existe toujours un risque de dommages accidentels, et des frais supplémentaires peuvent être exigés pour les réparations. Cela peut être stressant, surtout pour ceux qui sont débutants et qui ne sont pas encore habitués à manipuler un instrument fragile. Disponibilité limitée des modèles haut de gamme La disponibilité des modèles haut de gamme peut être limitée dans le cadre de la location. Les violons de qualité supérieure sont souvent très demandés et il peut être difficile d’en trouver un à louer qui soit disponible. De plus, certains fournisseurs se concentrent davantage sur des instruments pour débutants, limitant ainsi les options pour les musiciens et musiciennes plus avancées. Engagement contractuel contraignant L’un des aspects à prendre en compte lors de la location est l'engagement contractuel. Certains contrats de location peuvent être contraignants, avec des termes rigides qui obligent à conserver l'instrument pour une durée déterminée, même si vos besoins changent en cours de route. Nécessité de retourner l'instrument en bon état Lorsque vous louez un violon, il est impératif de le retourner en bon état à la fin du contrat. Cela peut être stressant, surtout si vous avez utilisé l’instrument de manière intensive ou si des dommages mineurs se sont produits. Des frais de réparation peuvent s’appliquer en cas de non-conformité. Possibilité de ne pas trouver l'instrument parfaitement adapté à ses besoins L’un des inconvénients de la location est que vous pourriez ne pas trouver l'instrument parfaitement adapté à vos besoins ou à vos préférences personnelles. Contrairement à un achat où vous pouvez choisir précisément un violon qui vous correspond, la location limite parfois les options disponibles, en fonction du stock des fournisseurs. Assurez-vous en amont de la signature d'un contrat que le magasin avec lequel vous serez engagé dispose bien des options que vous recherchez ! Difficulté à s'attacher émotionnellement à un instrument loué Les musiciens ont souvent une connexion émotionnelle avec leur instrument, mais avec un violon loué, cette attache peut être difficile à établir. Le fait de devoir rendre l'instrument à la fin du contrat ou de savoir qu'il ne vous appartient pas peut rendre cette connexion moins forte, comparé à un violon que vous possédez et avec lequel vous évoluez dans le temps.   Comment choisir le bon violon à louer selon son niveau ?     Le choix d’un violon en location dépend en grande partie du niveau de jeu. Pour les débutants, il est conseillé de louer un violon d'entrée de gamme bien entretenu qui offre une bonne jouabilité. Pour les musiciens plus avancés, un modèle de meilleure qualité avec une sonorité riche et une bonne résonance sera plus adapté. Il est important de demander conseil à un luthier ou à un professeur de musique pour choisir le modèle correspondant à vos besoins.     Quels critères prendre en compte pour évaluer la qualité d'un violon à louer ? Les principaux critères à évaluer lors de la location d’un violon incluent la qualité sonore, l’état général de l’instrument, la présence de fissures ou de réparations antérieures, ainsi que la qualité des accessoires fournis (archet, étui). Il est également conseillé de vérifier que le violon est bien ajusté par un luthier avant de le louer. Les erreurs à éviter avant de louer un violon Lors de la location d’un violon, il est important d’éviter certaines erreurs courantes. Ne pas vérifier l’état de l’instrument avant de le louer peut entraîner des problèmes sonores. De plus, ignorer les termes du contrat, notamment sur la maintenance et les frais en cas de dommage, peut engendrer des coûts imprévus. Enfin, choisir un violon sans demander conseil à un professionnel peut vous conduire à louer un instrument qui ne correspond pas à votre niveau ou à vos attentes. Quels accessoires sont généralement inclus dans la location de cet instrument ? La location d’un violon inclut souvent des accessoires tels qu’un archet, un étui de protection, et parfois de la colophane. Il est essentiel de vérifier que ces éléments sont en bon état et adaptés à l’instrument pour une pratique optimale. Les accessoires indispensables à louer avec un violon Lors de la location d’un violon, plusieurs accessoires sont indispensables pour une pratique optimale. Cela inclut un archet de qualité, un étui rigide pour protéger l’instrument, un coussin pour violon pour un meilleur confort, et parfois de la colophane pour améliorer la friction de l’archet sur les cordes. Assurez-vous que ces accessoires sont inclus dans votre contrat de location ou disponibles en option.   Entretien, soin et utilisation d'un violon loué : conseils pratiques      Pour garantir la longévité d’un violon loué, il est important de bien en prendre soin. Essuyez régulièrement l’instrument avec un chiffon doux pour enlever la poussière et la colophane. Accordez le violon avec précaution pour éviter de trop tendre les cordes, et rangez-le toujours dans son étui lorsque vous ne l’utilisez pas. Enfin, faites vérifier et ajuster l'instrument par un luthier si nécessaire, en respectant les termes de votre contrat de location.     Comment entretenir un violon loué pour garantir une bonne sonorité et une longue durée de vie ? Pour entretenir un violon loué, il est recommandé de l’essuyer après chaque utilisation, de l’accorder avec soin et de le protéger dans un étui rigide lorsqu’il n’est pas utilisé. Si l’instrument nécessite des réglages ou réparations, il est préférable de consulter un luthier en accord avec les conditions du contrat de location. Quelles sont les différences entre la location courte durée et longue durée ? La location courte durée est idéale pour des événements ponctuels comme des concerts, des concours ou des stages de musique. En revanche, la location longue durée convient mieux à ceux qui souhaitent pratiquer régulièrement, comme les étudiants ou les débutants qui s'engagent dans l'apprentissage sur une période prolongée. Chaque option a ses avantages, la courte durée étant plus flexible, tandis que la longue durée est souvent plus économique. Pourquoi louer un violon est l'alternative idéale pour les enfants et adolescents ? La location de violon est une solution parfaite pour les enfants et adolescents car elle permet de changer d’instrument en fonction de leur croissance. Les tailles de violon varient et il est possible de louer un violon adapté à la taille actuelle de l'enfant, puis de le remplacer par un plus grand au fil des ans. Cette flexibilité évite d'acheter plusieurs violons en peu de temps, ce qui représente une économie non négligeable pour les parents. Existe-t-il des options de location précises pour des enfants et des adolescents ? Oui, il existe de nombreuses options de location spécifiquement conçues pour les enfants et adolescents. Ces formules permettent de louer des violons de tailles adaptées à leur croissance, avec la possibilité de changer d’instrument au fil du temps sans frais supplémentaires. Quels sont les coûts typiques associés à la location d'un instrument pour un débutant ? Pour un débutant, les coûts de location varient généralement entre 20 et 50 euros par mois, selon la qualité de l’instrument et les services inclus. Certains contrats incluent la maintenance et les réparations, ce qui peut augmenter légèrement le prix mais offre une tranquillité d’esprit.   Quelle est la valeur d'un violon ?     La valeur d'un violon peut énormément varier en fonction de plusieurs facteurs, tels que l'âge, le fabricant, le matériau utilisé et l'état général de l'instrument. Un violon d'étude pour débutant peut coûter entre 100 et 500 euros, tandis que des violons de meilleure qualité, fabriqués par des luthiers professionnels, peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros, allant de 1 000 à 10 000 euros pour un instrument de haute qualité. Enfin, les violons de collection ou fabriqués par des luthiers réputés peuvent atteindre des prix très élevés, dépassant parfois plusieurs millions d’euros.     Quel est le prix d'un violon pour débutant ? Le prix d’un violon pour débutant varie généralement entre 100 et 500 euros. Ces violons sont souvent fabriqués à la chaîne, avec des matériaux de qualité correcte, mais suffisants pour les premières années d'apprentissage. Il est conseillé de vérifier que l'instrument est bien réglé, et dans certains cas, il peut être préférable de louer un violon de meilleure qualité pour garantir une bonne expérience d'apprentissage. Pour plus de détails, rendez-vous sur notre article dédié au prix d'un violon.  Quel est le prix moyen d'un Stradivarius ? Les violons Stradivarius, fabriqués par le luthier italien Antonio Stradivari au 17e et 18e siècles, sont parmi les plus précieux au monde. En moyenne, un Stradivarius peut être estimé entre 1 et 15 millions d'euros, selon son état et son histoire. Certains Stradivarius rares, ayant appartenu à des musiciens célèbres ou dans un état exceptionnel, ont été vendus pour plus de 20 millions d'euros aux enchères. Comparaison des coûts entre louer un violon versus l'acheter La location de violon est plus avantageuse à court terme, car elle permet de jouer sans un investissement initial important. Cependant, sur le long terme, les coûts cumulés de la location peuvent dépasser le prix d’achat d’un violon. L'achat devient alors plus rentable pour ceux qui souhaitent jouer du violon sur une longue période. En revanche, la location offre plus de flexibilité et réduit les frais liés à la maintenance et à l'entretien de l'instrument. Choisir la location de violon selon les villes        Tarif location violon (étude, alto, électrique, etc.) Les tarifs de location de violon varient selon le modèle de l’instrument et la durée du contrat. En général, les prix commencent autour de 20 à 50 euros par mois pour un violon d'entrée de gamme, avec des options pour des violons de qualité supérieure à des prix plus élevés. Certains contrats incluent des services comme l’entretien, la réparation et les réglages, ce qui peut légèrement augmenter le tarif, mais offre une tranquillité d’esprit aux musiciens. Comment trouver un luthier de confiance pour louer un violon dans sa région ? Pour trouver un luthier de confiance, vous pouvez consulter les recommandations de professeurs de musique, lire les avis en ligne, ou demander conseil dans les magasins spécialisés en instruments de musique. Un luthier qualifié pourra vous orienter vers un violon de qualité et vous fournir un service de maintenance pendant la durée de la location.   Est-il difficile d'apprendre à jouer du violon ?      Apprendre à jouer du violon est réputé pour être un défi en raison de la complexité de l'instrument. Le violon n’a pas de frettes comme la guitare, ce qui demande une excellente précision dans le placement des doigts pour produire des notes justes. De plus, la maîtrise de l’archet et la coordination entre les deux mains requièrent beaucoup de patience et de pratique. Cependant, avec un apprentissage régulier et l’aide d’un professeur, il est tout à fait possible de progresser et de jouer de manière satisfaisante. La persévérance est essentielle pour surmonter les difficultés initiales.     Prendre des cours de violon avec nous ! Si vous souhaitez apprendre à jouer du violon avec les meilleurs professeurs possible, avec une technique pédagogique qui s'adapte à votre personnalité, vos goûts musicaux et vos disponibilités, choisissez nos programmes ! Nos professeurs sont tous et toutes passionnées par leur métier, par la musique et par le fait de transmettre cette véritable passion.   La location de violon est une solution flexible et économique, particulièrement adaptée aux débutants, aux enfants, et à ceux qui ne sont pas encore prêts à investir dans l'achat d’un violon. Toutefois, avant de se lancer, il est important de bien évaluer ses besoins, de comparer les offres, et de prendre en compte les critères de qualité de l’instrument. Que ce soit pour une pratique régulière ou pour un événement ponctuel, la location permet d'accéder à des violons de haute qualité sans les contraintes financières d’un achat immédiat.    

  • 0 Quel est le prix d'un violon ? ...

    0.00 of 0 votes

    Cette année vous avez décidé de vous mettre au violon et la grande question qui vous taraude est sans doute celle du budget que vous allez devoir prévoir pour cet instrument d'exception ! Tous les amateurs et amatrices de musique et les passionnés du violon ont rêvé un jour de savoir en jouer, mais à quel prix ? Dans cet article, vous découvrirez tout sur le violon Vous allez entrer dans le monde des instruments à cordes ! Nous verrons ce qu'est un violon, ses différents types ainsi que comment choisir un bon instrument à bon prix. Enfin, nous aborderons la différence entre les prix d'un instrument à cordes neuf et d'un instrument à cordes ancien sur le marché actuel. Lisez vite cet article pour tout savoir et faire le bon choix pour votre premier instrument !  Quelles sont les particularités d'un violon ?      Tout d'abord, il faut savoir que le violon est un instrument de musique à cordes très populaire et ancien. On en joue depuis des siècles et il reste l'un des instruments les plus appréciés par les musiciens du monde entier. Les prix des violons peuvent varier considérablement selon la qualité et le type de matériaux utilisés pour leur fabrication. Certains sont faits à partir de bois précieux tels que l'érable ou le palissandre, ce qui les rend beaucoup plus chers et inaccessibles pour certaines et certains acheteurs potentiels.  Mais rassurez-vous, il vous sera possible de trouver un violon de gamme basse pour débuter, avec un bon rapport qualité-prix, sans pour autant trop sacrifier la qualité sonore globale qu'il produit. Donc, ne baissez pas les bras mais armez-vous plutôt de patience pour trouver le violon idéal pour vous, celui qui vous conviendra le mieux et avec lequel vous pourrez créer un lien fort comme toutes et tous les violonistes du monde le font avec le leur. En effet, le violon est un instrument qui permet d'exprimer de nombreuses émotions et bien souvent les violonistes affectionnent particulièrement le violon sur lequel ils et elles ont débuté, quand bien même la qualité serait inférieure à leurs achats de violon suivants. Un premier violon c'est quelque chose !  Le violon est d'ailleurs un instrument à cordes que l'on retrouve dans presque tous les styles de musique, du classique au jazz. Vous n'avez pas idée de toutes les merveilles qu'il est possible de réaliser avec cet instrument. D'ailleurs, si vous voulez tout savoir, il a été inventé en Italie, il y a plus de 500 ans et s'est répandu dès lors dans le monde entier car, qui pourrait y résister si ce n'est les personnes qui font de l'hyperacousie ?  Un bon violon doit être fabriqué par un luthier qualifié et son prix variera en fonction de la marque et de la qualité des matériaux utilisés pour sa fabrication. De nombreux types de violons différents sont disponibles sur le marché, notamment ceux spécialement conçus pour les débutants ou ceux destinés aux musiciens et musiciennes professionnelles expérimentées. Mais pour débuter le violon, il ne vous suffira pas d'acheter l'instrument, il y a aussi toute une gamme d'accessoires qui vous sera fort utiles pour garder votre violon en sécurité et en bonne conditions le plus longtemps possible. Il vous faudra donc un archet, une housse protectrice et de la colophane. Choisir avec soin un bon luthier vous garantira que votre instrument adoré et prêt à jouer vous donnera pleinement satisfaction et pendant longtemps !  Quels sont les différents types de violons ?           Si vous vous demandez quel violon prendre pour débuter, sachez que ces derniers sont des instruments à cordes qui peuvent être classés en différents types. Les plus courants sont les violons acoustiques et électriques, mais il existe également des instruments à cordes métalliques. Il existe de nombreux modèles de petits et grands violons, chacun ayant sa propre taille de manche unique, pour une meilleure prise en main par le musicien ou la musicienne. De plus, chaque type d'archet est adapté aux caractéristiques particulières du son produit par chaque type de luthier spécifique. Ces accessoires annexes mais indispensables sont à prendre en compte dans votre budget. La fabrication des différents types d'instruments requiert en effet, un travail minutieux utilisant divers matériaux tels que le bois ou la fibre de carbone afin d'obtenir un produit fini optimal selon les besoins individuels des passionnés souhaitant acquérir cet instrument musical magique, quel que soit le budget disponible.  Comment choisir un bon violon ?   Il y a trois facteurs à prendre en compte pour choisir son violon :   Déterminer votre budget, Evaluer vos besoins et la pratique souhaitée (amatrice ou professionnelle) Evaluer le type de violon qui vous convient le mieux  Ces étapes sont indispensables pour ne pas vous lancer sans un minimum de recul et risquer de regretter votre achat. Lorsque l'instrument est trouvé, il faudra alors examiner sa finition, les bois utilisés et l'assemblage des pièces afin qu'il soit parfaitement adapté aux exigences musicales requises selon votre style ou genre favori. Avant tout achat, il est judicieux de faire inspecter un instrument par un expert, tel qu'un luthier professionnel, afin d'être certain et certaines que celui-ci répondra à vos attentes artistiques, mais également financières, car cela peut être un investissement conséquent. Il est également conseillé de comparer les différents magasins ou sites web afin de trouver le meilleur rapport qualité/prix.   Pourquoi une telle différence de prix entre un nouveau et un ancien violon ?     Les différences de prix entre un instrument à cordes neuf et un instrument à cordes ancien sont importantes. Un violon neuf est généralement plus cher qu'un violon plus ancien ou d'occasion, car il est fabriqué avec des matières de meilleure qualité, ce qui le rend plus durable que les modèles vintage.  De plus, certains instruments peuvent être personnalisés pour répondre aux besoins des musiciens et musiciennes, ce qui augmente encore le coût par rapport à une version standardisée non-personnalisable. L'âge et l'état d'entretien jouent également un rôle clé dans la détermination du prix : si l'instrument semble en bon état malgré son âge avancé ou s'il appartient à une collection historique rare, alors sa valeur sera nettement supérieure par rapport aux versions modernes actuellement disponibles sur le marché. Comment trouver un bon violon sans vous ruiner ?    La qualité et le type de matériaux utilisés, ainsi que la marque ou l'artisan qui fabrique l'instrument, influent sur son coût final. Il est donc conseillé aux violonistes en devenir de bien se renseigner avant tout achat afin de trouver l'instrument adéquat au meilleur rapport qualité/prix en fonction de leurs besoins et de leur budget disponible. De nombreuses offres spéciales sont également proposées par certains revendeurs, ce qui permet souvent d'acheter un violon pas cher sans compromettre sa qualité sonore ni sa durabilité. Si toutefois, vous n'aviez pas les moyens d'acquérir votre propre violon, vous pouvez toujours avoir recours à la location ou bien trouver un super ami qui vous prêtera le sien !  Trouver un bon instrument à un bon prix peut s'avérer difficile. Cependant, il existe plusieurs astuces et options que vous pouvez prendre en considération. Tout d'abord, visitez les magasins locaux ou spécialisés qui proposent des instruments à des prix abordables. Vérifiez également si votre école ou université propose un programme de location/prêt d'instruments musicaux afin de profiter du meilleur rapport qualité-prix possible. Participez également aux ventes publiques et aux marchés aux puces pour trouver le bon instrument à petit budget et n'oubliez pas non plus les petites annonces en ligne car elles peuvent parfois proposer des offres intéressantes. Finalement, vous pouvez consulter le site web d'un fabricant où ils vendent directement leurs instruments aux clients. Ainsi, en prenant en compte toutes ces options et astuces, trouver un bon instrument à un prix abordable devient beaucoup plus facile, qu'il s'agisse d'un violon électrique, d'un violon alto ou d'une autre catégorie de violon !     Enfin, pensez à regarder sur les sites de vente d'occasion afin de ne pas louper une bonne affaire. Pour un violon électrique de qualité et neuf, il faudra compter environ entre 900 et 1200€. Mais certaines marques proposent des pack pour débutants et débutantes à partir de 200€. Il en va de même pour ceux qui souhaitent débuter sur un violon acoustique : certaines marques comme la marque Kessler proposent des pack débutants à de bons tarifs qui incluent les accessoires annexes, à partir de 350€.  Le choix d'un bon violon est une décision importante qui doit être prise avec soin. Il est important de prendre en compte le budget, les besoins et la qualité de l'instrument avant tout achat afin de trouver l'instrument adapté aux exigences musicales requises selon votre style ou genre favori. Toutefois, si vous débutez, il n'y a aucune raison pour que vous choisissiez un violon de même gamme que Renaud Capuçon, violoniste et chef d'orchestre français. Vous n'aurez pas non plus besoin de dépenser des millions pour un violon, comme le modèle de violon Stradivarius de 1721 vendu aux enchères pour le prix de 1.5 million de dollars, ce type de violon n'est nullement indispensable pour un débutant ou une débutante alors pas de panique !  Pourquoi prendre des cours de violon est-il nécessaire ?    S'il est possible d'apprendre à jouer du violon à n'importe quel âge contrairement à une idée répandue qui voudrait que le violon soit réservé aux virtuoses, il reste un instrument difficile à manier et à appréhender. Savoir comment bien se positionner pour jouer, obtenir un son agréable, tout cela prend du temps et il est parfois difficile de rester motivé et motivée lorsque l'on ne perçoit pas rapidement des progrès. S'il y a bien un instrument que l'on ne conseille pas d'apprendre en autodidacte c'est bien celui-ci ! Un professeur de violon pourra repérer tout de suite les erreurs de posture pour vous corriger avant que vous preniez de mauvaises habitudes et saura également, grâce à ses aptitudes pédagogiques et sa passion pour la musique, vous garder motivés et motivées même s'il vous semble que vous n'avancez pas. L'important est tout simplement de bien suivre les conseils de votre professeur, de faire preuve de patience et de vous entrainer régulièrement, même en dehors des cours de musique.  Vous hésitez encore à vous lancer ?    Et si vous alliez faire un petit tour sur nos autres articles qui concernent le violon ? Vous y trouverez peut-être les derniers mots manquants qui suffiront à vous convaincre d'apprendre à jouer de cet instrument magique qui émeut autant qu'il effraie les débutants et débutantes. Nos professeurs sont des passionnées et passionnés, nul doute qu'ils sauront vous convaincre de vous lancer dans l'aventure !   

  • 0 Le cours de violon ...

    0.00 of 0 votes

      Virtuose, romantique ou festif, le violon plaît à toutes les sensibilités ! Vous n'avez pas fini d'explorer ses possibilités entre musiques classique, baroque, jazz ou klezmer, musiques de film, irlandaise ou tzigane ! Vos cours de violon Avec nous, vous recevez un enseignement personnalisé. Votre professeur, fort d’une réelle expérience pédagogique, saura s’adapter à votre profil : âge, niveau, rythme, style, objectifs… Le violon plaît à toutes les sensibilités.       Nos conseils A quel âge commencer ? L'enfant à partir de 6 ans peut commencer le violon. Il aura le choix entre plusieurs tailles (1/4, 1/2, 3/4, et entier) et pourra en changer au rythme de sa croissance. Il est intéressant de louer l'instrument jusqu'à l'achat d'un violon entier. L'apprentissage du violon étape par étape En violon, comme pour tous les instruments, la régularité est très importante. Vous progresserez par étapes, d'abord en jouant les cordes à vide en les pinçant, puis avec les notes, puis avec l'archet? l'apprentissage du violon est très gratifiant. Et le solfège ? Il sera abordé simultanément à la pratique de l'instrument. Des exercices pratiques permettront une progression régulière.    

  • 0 Le cours d'alto ...

    0.00 of 0 votes

      L'alto, ou violon alto, n'est pas un violon avec une sonorité grave. C'est un instrument à part entière, avec un son très doux et chaud qui ravira toutes les oreilles. Vos cours d'alto Avec nous, vous recevez un enseignement personnalisé. Votre professeur, fort d’une réelle expérience pédagogique, saura s’adapter à votre profil : âge, niveau, rythme, style, objectifs… L'alto, une sonorité douce et chaude.       Nos conseils L'alto, pour qui ? L'enfant à partir de 6 ans peut commencer l'alto. Il aura le choix entre plusieurs tailles (1/4, 1/2, 3/4 et entier) et pourra en changer au rythme de sa croissance. Il est intéressant de louer l'instrument jusqu'à l'achat d'un alto entier. Notons que les violonistes pourront aisément découvrir l'alto dont le jeu est proche de celui du violon. La pratique de l'alto Un peu plus grand et plus grave que le violon, il se distingue notamment par des différences dans la technique de l'archet. L'alto est très présent en orchestre et en quatuor, mais il a également un beau répertoire soliste. Sa sonorité douce et ronde plaît de plus en plus. Et le solfège ? Apprendre les bases du solfège vous permettra d'être à l'aise face à une partition. Votre professeur suivra votre rythme et veillera à ce que les notions de solfège soient abordés avec les morceaux qui vous plaisent.    

  • 0 Conseils pour combattre les douleurs classiques des violonistes ...

    0.00 of 0 votes

    D'une manière générale, les musiciens d’instruments à cordes se plaignent de douleurs au dos ainsi qu’aux membres supérieurs. À noter que la posture asymétrique du violon n'est pas naturelle et sollicite des muscles rarement développés. Heureusement, voici quelques conseils pour limiter ces désagréments – notamment au début de la pratique !Les douleurs classiques du violoniste   Les douleurs musculaires dans le dosChez le violoniste débutant, les douleurs et les courbatures dans le dos viennent traditionnellement de la (bonne) tenue de l'instrument : ce rapport asymétrique implique de travailler les mêmes parties du corps sur le côté opposé pour rétablir un certain équilibre et limiter l’apparition des douleurs. Au fil des mois, ces dernières vont petit à petit disparaître.Les douleurs aux cervicalesEn cas de douleurs aux cervicales, le premier réflexe est de vérifier sa posture avec son professeur de violon. Si cela persiste, vous pouvez changer de mentonnière et en choisir une centrale, afin de réduire la pression exercée. Sans amélioration, il est préférable de consulter un médecin.     Les douleurs à l’épauleSouvent surélevée pour le besoin du jeu, l’épaule du violoniste peut se crisper : n’hésitez pas à bien la relâcher au moment des pauses, en faisant quelques mouvements de rotation.Les douleurs aux doigtsUn violoniste débutant peut constater quelques douleurs au niveau des doigts, notamment ceux de la main gauche : cette impression de crispation peut se dissiper rapidement, en prenant quelques minutes pour la détendre. Là encore, la pratique régulière va substituer progressivement cette sensation par un certain endolorissement au bout des doigts après quelques heures de jeu.D’une manière générale, on observe un durcissement des doigts et une perte légère de leur flexibilité et rapidité. Sans oublier l’apparition d’une callosité, symbole du musicien que vous êtes devenu.Les autres gênes possibles liées à la pratique du violon   Des troubles auditifsMalgré une pratique soutenue du violon, sa sonorité vous indispose toujours - notamment en fin de journée, lorsque la fatigue est plus prononcée. Ce constat semble indiquer que vous souffrez de troubles auditifs, que l’on peut heureusement corriger, en adoptant des cordes en boyau ou des cordes synthétiques en lieu et place des cordes métalliques. Avec ces matières, vous obtiendrez une sonorité à la fois plus riche et plus plaisante, tout en réduisant voire supprimant les désagréments dont vous souffriez jusqu'ici.   Des allergiesChez les violonistes, la majorité des allergies viennent soit de la colophane soit du nickel potentiellement présent dans les cordes et l’archet :Volatile, la colophane peut irriter les yeux et occasionner une gêne respiratoire. Pour éviter ce désagrément, il  suffit de choisir un modèle hypoallergénique.L’allergie au nickel se traduit la plupart du temps par des démangeaisons entraînant des réactions visibles sur la peau, comme de l'eczéma ou des croûtes sur les zones en contact. Comme la solution est d’éviter tout contact avec l’allergène, il est possible de trouver des cordes sans nickel et de privilégier un archet en argent.Le conseil-clé ? Écouter son corps !   La pratique du violon est exigeante avec notre corps, il convient donc de réaliser des pauses lors des sessions de jeu. Pour les débutants, il est conseillé de faire des pauses de 15 minutes toutes les 30 minutes. Mais comme chacun est différent, il faut surtout être à l’écoute de son corps !Voici quelques recommandations générales :Débutez la session par un échauffement musculaireRelaxez vos muscles avec des pausesN’oubliez pas de respirer en jouant, car la concentration favorise l’apnée qui fatigue le corpsSurveillez votre posture aux endroits où s’accumule votre tensionÉtirez-vous à la fin de la session     Au-delà de ces conseils, si la douleur ou la gêne persiste, n’hésitez pas à prendre conseil auprès de votre professeur et/ou d’un kinésithérapeute ou ostéopathe !

  • 0 Le vocabulaire du violon et de l'archet ...

    0.00 of 0 votes

    Appartenant à la famille des cordes frottées, le violon est un instrument de musique qui se joue, la plupart du temps, avec un archet. Certains musiciens peuvent également choisir de pincer les cordes, suivant la technique du pizzicato. Composé de 70 à 85 pièces, assemblées par collages et emboîtements, le violonl a dévoilé un vocabulaire propre que tout apprenti doit connaître pour apprendre à en jouer correctement.      Les grandes parties d’un violonSchéma de l’intérieur d’un violon   La têteLa tête du violon est traditionnellement ornée d’une volute (également appelée « coquille », un terme évoquant davantage sa forme enroulée), librement façonnée par le luthier, qui en fera sa signature. Ensuite, la tête se poursuit par le chevillier percé de 4 trous (à raison de 2 par côté), dans lesquels on insérera les chevilles chargées de tenir et de régler la tension de chaque corde : Sol, Ré, La et Mi.Le mancheLe manche relie la tête et le corps du violon. Sur le devant, le luthier colle le sifflet (avec ses 4 encoches pour stabiliser les cordes) et la touche en bois d’ébène sur le manche. Comme son nom l’indique, la touche est l’endroit que l’on touche avec ses doigts.Le corps du violonLa caisse de résonance est composée, sur le devant, d’une table d’harmonie, percée par 2 ouïes, à laquelle on oppose un fond. L’instrument compte également 6 éclisses ondulées sur ses côtés. À noter la présence d’un filet (3 brins de bois) incrusté dans la table et le fond pour suivre et souligner les courbures du violon et prévenir les cassures.À l’extrémité basse du violon, une courte cheville de bois dur est enfoncée dans le tasseau : appelée « bouton », elle sert à fixer le cordier, chargé de recevoir les cordes. À noter qu’un sifflet inférieur vient empêcher le cordier d’altérer la table d’harmonie.Entre la touche et le cordier se trouve le chevalet, situé au niveau des ouïes du violon. Ajourée, cette petite planchette d’érable supporte les cordes et transmet la vibration générée par le passage de l’archet.    Les grandes parties d’un archetÉtymologiquement, l’archet est le « petit arc » qui accompagne systématiquement (ou presque) tous les violonistes… Là encore, la connaissance de son vocabulaire conditionne sa bonne utilisation…   La têteL’extrémité haute de l’archet abrite une plaque de tête, sous laquelle sont fixés les crins de chevaux. Cette protection peut être réalisée en ivoire, en argent, en or, en nacre ou en bois rares, voire en galalithe (un polymère ressemblant à l’ivoire). À son strict opposé se trouve la tête de l’archet.La baguetteLa mèche compte, en moyenne, environ 80 crins d’étalons, provenant de régions froides comme la Sibérie, la Mongolie ou la Mandchourie. Trop lisses pour produire un son, les crins doivent être frottés avec de la résine de pin ou colophane.À l’opposé de la mèche, il y a la baguette : légèrement cambrée, elle est traditionnellement fabriquée en bois du Brésil, même si certains modèles peuvent être conçus avec d’autres matières comme la fibre de carbone.La poignéeAu talon de l’archet se trouve le bouton : il s’agit d’une vis destinée à régler la tension de la mèche, dont l’écrou se situe dans la hausse, sur laquelle se trouve la pastille, traditionnellement faite dans un matériau précieux (nacre, or, argent…).Pour favoriser la préhension de l’archet, il est muni d’une poucette, au début de la baguette, suivie par la garniture. Un fil de métal fin entouré sur 4 centimètres, destiné à équilibrer l’ensemble et à protéger l’archet de l’usure.      

  • 0 10 bonnes raisons d'apprendre le violon ...

    0.00 of 0 votes

    Vous souhaitez vous lancer dans l’apprentissage d’un instrument de musique mais vous ne savez pas lequel ? Votre enfant voudrait apprendre le violon mais vous n’êtes pas convaincu par ce choix ? Parce que des arguments clairs valent mieux qu’un débat passionné, voici 10 bonnes raisons d’apprendre à jouer du violon !        1. Le violon, est un instrument de prestige à la portée de tousLe violon, nous entendons par là l’instrument lui-même, est un symbole de savoir-faire artisanal et de prestige longtemps imité, mais jamais égalé. C’est un instrument encore majoritairement fabriqué par des artisans, qui demande un alliage incroyablement précis de près de 70 pièces de bois. Le prestige dont nous parlons, c’est plutôt celui dont jouit le violon dans l’inconscient collectif, et non pas au regard du prix de l’instrument. Vous pouvez louer un violon auprès d’une école de musique, d’un magasin spécialisé ou encore trouver des violons d’étude à des prix raisonnables. Ce prestige n’empêche pas le violon d’être un instrument à la portée de tous. Il n’est pas plus difficile à apprendre le violon que la harpe, le piano ou la clarinette. Tout est une question de motivation et d’accompagnement.2 Apprendre le violon permet de sortir du lotLe violon est un instrument qui rencontre moins de succès dans les écoles de musique que les plus classiques piano, flûte ou guitare. Si vous vous rendez sur des sites de petites annonces dédiées à l’univers de la musique, vous verrez que les violonistes sont des perles rares, recherchées par les orchestres ou les petits groupes de musique. Si vous ambitionnez déjà de devenir musicien professionnel, choisir le violon est un atout de taille pour se démarquer des autres musiciens ! Si vous souhaitez simplement le pratiquer pour votre loisir, notez qu’un professeur de violon sera souvent bien moins demandé qu’un professeur de guitare, et donc plus flexible pour s’adapter à vos horaires.3 Le violon est un instrument facile à transporterContrairement à des instruments plus imposants, le violon est un petit instrument qui peut être facilement emporté partout. Cette donnée plus technique ne vient pas toujours à l’esprit des futurs musiciens mais peut être largement regrettée si elle n’a pas été prise en compte plus tôt. Transporter une guitare ou un synthétiseur dans le métro n’est vraiment pas pratique, surtout pour les jeunes musiciens. Les violons d’études, destinés aux plus jeunes sont légers et évitent les problèmes de dos que l’on attribuait autrefois à l’instrument. Ils peuvent donc être emportés partout, le soir chez les copains et le week-end en réunions de famille pour de joyeuses démonstrations.4 Le violon enchante tous les publicsDès les premières notes d’un morceau, le violon attire l’attention. On ne saurait dire si c’est la rareté de l’instrument, la manière dont on le manipule ou la particularité des sons qu’il produit mais le violon enchante, subjugue et fascine tout de suite. Entre l’apparence de son instrument et les gestes toujours impressionnants qu’il réalise pour jouer, un violoniste sait qu’il ne peut pas passer inaperçu. Toutes les générations portent en effet la même attention à cet instrument à cordes qui semble mêler puissance, technique et fragilité. Pensez à la façon dont Charles Ingalls rassemble les habitants de Walnut Grove, dès ses premières mesures de violon.    5 Le violon permet une réelle mobilitéVous aimez danser et chanter ? Sachez que c’est tout à fait possible de le faire tout en jouant du violon. C’est aussi cela qui fascine le public. Alors que, face à un piano, le public n’a qu’un très petit aperçu des mains du pianiste et doit souvent se résoudre à fixer son dos, il peut profiter d’un spectacle complet en regardant jouer un violoniste. Sauter, danser, marcher, se déplacer sur la scène ou dans une salle pour interagir physiquement avec d’autres musiciens ou avec son public, tout est possible quand on joue du violon.6 Le violon est l’instrument classique par excellenceComposé de quatre cordes et d’un archet fait de crin, le violon n’est pas au demeurant un instrument très complexe. Il permet pourtant de jouer une incroyable palette de morceaux classiques. Créé et popularisé au XVIème siècle, le violon était l’instrument de référence de tous les grands compositeurs : Monteverdi, Vivaldi, Mozart (père et fils), Bach, Brahms, Tchaikovsky, Paganini… Celui sur lequel ils composaient et faisaient entendre pour la première fois leurs œuvres. Il est encore aujourd’hui l’un des instruments classiques les plus populaires de France. André Rieu, Renaud Capuçon, Camille Bertholet sont des artistes complets qui rassemblent les foules à chaque concert.7 Le violon est le roi du folk et du celtiqueC’est le « fiddle » dont parle les anglosaxons, le violon populaire, par opposition au violon classique. Le violon est l’instrument roi de la musique traditionnelle, du folk et des morceaux de musique celtique L’amplitude de ses sons permet d’illustrer tous les tableaux, des paysages de l’Irlande aux plus grandes romances bretonnes. Dans ces registres, il est fréquent de voir le violoniste tenir son instrument sur le coude ou sur sa poitrine : un signe distinctif pour se placer à contre-courant des traditions et de la rigueur du classique.8 L’option violon électrique pour encore plus d’originalitéMoins connue que la guitare électrique, la version électrique du violon permet elle aussi bien des fantaisies. Elle peut comporter quatre cordes comme son homologue ou en posséder une cinquième. Le violon électrique a besoin d’être amplifié pour produire un son correct mais une fois branché, il peut jouer une incroyable palette de sons et d’effets. Visuellement, le violon électrique peut aussi être très impressionnant : plus besoin de corps de résonnance, le manche, les cordes et le chevalet suffisent.9 Jouer du violon pour séduire et émouvoirEntre légèreté, force, lenteur et rapidité, le violon peut être utilisé pour servir et illustrer toutes sortes de sentiments. Il est la chaleur du soleil dans les Quatre Saisons de Vivaldi, les mouvements sensuels des fées dans la version de Casse-Noisette de Fantasia, le symbole de l’amour éternel et envoûtant dans les chansons de Louise Attaque… Les trilles, le trémolo ou encore le vibrato sont autant d’ornementations qui permettent au violoniste d’illustrer toute la complexité des sentiments humains. Ce n’est pas pour rien que le violon est présent dans de nombreuses chansons d’amour.10 Le violon ne passera jamais de modeLe violon est un instrument qui permet de jouer de très nombreuses façons différentes, et d’embrasser tous les styles de musique existants. De longues notes liées à l’archet sur un morceau classique, des pizzicati joués avec un effet de résonance pour un morceau plus rock, des notes courtes et très rapidement enchaînées pour rythmer un morceau de jazz manouche… Le violon qui a su s’adapter à chaque époque jouira toujours d’une image moderne et positive, alors qu’il est l’un des plus anciens instruments de notre société occidentale.Enfin, notez que le violon ne nécessite pas un apprentissage expert du solfège et que de plus en plus de méthodes s’appliquent à simplifier son apprentissage. Vous hésitez encore à choisir le violon ? N’hésitez pas à prendre rendez-vous avec un professeur de musique pour tester le violon avant de faire le grand saut !     

  • 0 Comment choisir la sourdine d'un violon ? ...

    0.00 of 0 votes

    Au-delà de l'instrument et de son archet, un violoniste utilise de nombreux accessoires tels que la colophane, le coussin ou la mentonnière du violon. Il peut également utiliser une sourdine : découvrons ensemble son utilité et les critères pour bien la choisir.Pourquoi recourir à une sourdine pour son violon ?   Comme son nom le suggère, la sourdine vise à réduire la puissance sonore du violon : généralement fixé sur le chevalet, cet accessoire permet de réduire l'émission sonore de 20 à 80 %. Concrètement, une fois correctement placé, il altère le timbre et absorbe les vibrations des cordes, pour diminuer le volume émis par la caisse de résonance.On distingue 2 types de sourdines :La sourdine d'appartement, destinée à limiter le bruit généré par le violonLa sourdine d'orchestre, destinée, soit à éviter que le violon ne couvre les sons des autres instruments soit, dans le cadre d'un concerto pour violon, à lui offrir un timbre plus agréable pour l'oreille des spectateurs.À noter que si la première peut atténuer le son jusqu'à 80 %, la seconde ne le réduit qu'à hauteur de 20 % environ, au maximum.     L'emploi d'une sourdine d'appartement est particulièrement requis pour les débutants, qui sont amenés à répéter leurs gammes quotidiennement - ce qui peut, potentiellement, s'avérer peu agréable pour leur entourage et voisins.Comment choisir sa sourdine de violon ?   Il existe plusieurs types de sourdines disponibles sur le marché français :La sourdine tourte en caoutchouc, diminuant les sons d'environ 20 % : plébiscitée par les violonistes en orchestre, elle se pose entre la deuxième et la troisième corde pour en adoucir les sons et s’enlève tout aussi facilement, au gré des indications de la partition.La sourdine Bech, diminuant les sons de 20 % : proche du modèle tourte, elle se compose de 2 parties aimantées, simplifiant sa fixation sur le chevalet.La sourdine Roth Sihon, offrant la possibilité de régler l'atténuation du son : conçue sur la base d'un support métallique, avec un tube en plastique souple, elle permet de diminuer plus ou moins le son, en fonction de son positionnement par rapport au chevalet et au cordier, dans la limite de 20 %.La sourdine Peigne en bois d’ébène, diminuant les sons de 40 % : comme son nom l'indique, elle a la forme d'un peigne et se pose très facilement sur les cordes du violon, afin d'en diminuer l'intensité sonore.La sourdine Peigne en caoutchouc, diminuant les sons de 50 % : sa matière souple épouse parfaitement les cordes et se place très facilement sur le chevalet.La sourdine en métal, en bronze ou en plomb, diminuant les sons de 70 % à 80 % : le poids de cet accessoire suffit à étouffer les sons, sans pour autant altérer les cordes.   Le critère de sélection d'une sourdine dépend essentiellement du degré d'atténuation visé, tout en sachant que les modèles les plus lourds atténueront davantage les sons. À noter qu'il est parfaitement possible de clipser 2 sourdines à 3 pointes sur un même chevalet : la première positionnée sur les cordes les plus graves et la seconde, sur les cordes les plus hautes. Dans la même perspective, il est possible de n’utiliser qu'une seule partie de la sourdine, afin d’en diminuer l’effet.Le prix de cet accessoire oscille entre 2 et 20 €, il ne requiert aucun entretien et s'utilise, selon les besoins du musicien, jusqu'au terme de sa carrière : n'hésitez pas à demander à votre professeur de violon, quel type de sourdine choisir, en fonction de votre situation et de vos besoins de discrétion.    

  • 0 Apprendre à jouer du violon en autodidacte est-ce possible ? ...

    0.00 of 0 votes

    Le violon est un instrument qui fascine beaucoup. Moderne, chic et pourtant si classique à la fois, il s’inscrit dans tous les registres musicaux et revêt tous les sons. Vous êtes alors nombreux à vous demander si le violon peut s’apprendre seul, en autodidacte, loin des cours et du solfège… Voici notre avis sur la question !Découvrir le violon, cet instrument puissant et fragile   Si vous avez déjà eu un violon et un archet entre les mains, vous savez peut-être qu’il n’est pas du tout évident d’en obtenir un son clair. Les premières semaines d’un violoniste novice sont assez compliquées à vivre pour les tympans de l’entourage. Les sons ne sont pas clairs, grinçants, abimant parfois l’archet au crin trop ou pas assez tendu… Le violon est déjà un instrument complexe, physiquement parlant, dans la façon dont vous devez le manipuler. Tout le monde peut taper sur la caisse d’une batterie ou pincer les cordes d’une guitare et obtenir un son correct. Mais il en va tout autrement pour le violon !Apprendre à jouer du violon commencerait alors déjà par apprendre la posture du violoniste : quelle est la bonne façon de tenir son instrument, comment utiliser à bon escient la mentonnière et surtout, comment positionner et manier l’archet pour ne pas obtenir un son grinçant et désagréable. Le violon est réellement un instrument que l’on doit apprendre à manier avant d’en jouer.Apprendre le violon tout seul, un parcours semé d’embuchesNous sommes bien placés pour vous parler d’un tel cheminement. Nous vous expliquions il y a peu que le solfège n’était pas un impondérable de la guitare mais qu’il pouvait vraiment être très utile. Pour le violon, les choses sont loin d’être aussi simples. Une fois que vous aurez appris à manier correctement votre instrument, il vous faudra comprendre comment il fonctionne : sonorités et singularité de chaque corde, position des doigts sur la touche, optimisation des va-et-vient de l’archet…Un piano est composé de touches noires et blanches différemment agencées, une flûte comporte des trous ou des clés, une guitare possède des frettes… Tous ces éléments qui pourraient vous permettre de trouver rapidement où positionner vos doigts n’existent pas sur un violon. Un long travail de mémorisation et de nombreux exercices pratiques sont donc nécessaires à la maîtrise de cet instrument.       Apprendre le violon en autodidacte, tout en nuancesComme vous pourrez le constater en écoutant un morceau de violon, il s’agit d’un instrument qui demande la maîtrise de nombreuses nuances : sons, hauteurs, cordes pincées ou frottées… Difficile dans ces conditions de jouer un morceau sans partition, sauf si l’on est doté d’un véritable talent (ce qui est possible !).Si vous maîtrisez déjà le solfège, une fois que vous serez parvenu à déterminer sur votre touche quelle position de doigt donne quelle note, et sur quelle corde, vous pourrez commencer à jouer, en vous basant sur une méthode spécialement conçue pour les débutants. Si en revanche vous n’avez jamais pris de cours de solfège, il vous faudra vous armer de patience et prendre le temps de découvrir ce qu’est une partition, ou oser et tenter d’apprendre le violon « au feeling ».Le mot de la fin : même si vous souhaitez apprendre le violon en autodidacte, prendre quelques heures avec un professeur diplômé vous permettra de partir sur de bonnes bases et de vous éviter un découragement précoce. Nos professeurs sont ouverts à toutes propositions et capables de vous délivrer quelques heures de cours pour démarrer, comme plusieurs centaines !Dans le même thème : Apprendre le violon est-ce inaccessible ? / Quels types de morceaux jouer au violon ?     

Stages & ateliers

Programmes

  • Piano Piano
  • Clavier Clavier
  • GuitareGuitare
  • Guitare Electrique Guitare électrique
  • Accordeon Accordéon
  • Guitare Basse Guitare Basse
  • Batterie batterie
  • Chant chant
  • Clarinette clarinette
  • Contrebasse contrebasse
  • Cor cor
  • Djembe djembe
  • Flûte à bec flute à bec
  • Flûte traversière flute traversière
  • Harmonica harmonica
  • Harpe harpe
  • Hautbois hautbois
  • Orgue orgue
  • Saxophone saxophone
  • Trombone trombone
  • Trompette trompette
  • Ukulele ukulele
  • Violon violon
  • Violoncelle violoncelle
  • Solfège Solfège
  • M.A.O. M.A.O.